篇一：只此青绿议论文
臧静姝
那是一幅长长长长的画卷，我宛如这尘世闲人，踱着步子，眼神痴迷。
山河绵延不绝，不经意就能在梦幻的青绿之间寻到粼粼水波、翔空飞鸟、桃源人烟，千年的赭石、石青泛起幽光，映在我乌黑的眼瞳，摇曳出千里的江山。
悠悠古琴与古筝声流淌，时如珠玉落盘，时如湍流拍石，一抹抹青绿从这幅画卷里走出，在这画卷里绽放。青绿腰，山峰髻，他们是江河，他们是群山，他们是柔美与刚劲矛盾的融合，一如清新秀丽而又富丽堂皇的千里江山图。
我分明看到了宋的风骨。她有着“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的热血豪放，也有着“应是绿肥红瘦”的婉约清丽；她有着卖国敛财的奸臣贼子，也有着精忠报国的忠臣良将；她有着直捣黄龙的赫赫战功，也有着拱手相让的幽云十六州。她有着繁华的坊市，昌盛的文化，却也有着供不完的岁币，未雪的靖康耻，她繁荣却又积贫，她安稳却又积弱，她是高贵的，是优雅的，也是悲凉的，凄美的，她用淋漓的鲜血染红华美的帷幕，遮去这三百年的时间，只叹流水落花，天上人间。
十八岁的少年，心中又该有一座怎样的河山？时常疑是否真的有苍天，不忍推动历史的车轮，碾碎此间青绿，才让这位惊才绝艳的画家永远留在他绘出的江山，永远都是年轻蓬勃的模样。在十八岁王希孟的眼中，国家是多么繁荣，大好河山是多么的美丽可爱，百姓是多么勤劳质朴，充满生活气息。他笔下的河山融合了他的才华技法，融合了他的年少气盛，融合了他的诗意和野心，以至于举世无双。
名画有魂，不知今之中国，是否是你心中的盛世，你笔下的模样？
我想，是的。当层叠的裙摆高低起伏，当铮铮的琴声显出激越，当千里江山图在全景的舞台缓缓展开，分明看见，千年前的江山与如今的江山渐渐重合，五岳凌空，黄河奔流，华夏的血奔腾在血管里，裹挟着一些说不清道不明的情感在涌动、喷薄，开出绚烂的花。
只此一幅青绿，连结历史与未来。
我们也曾哼唱着异乡的小调，脚下旋着异域的舞步，操着华味的ABC，品食着漂洋过海的美味，但总有些印记烙印在深处的角落，幼年播下的种子在荫庇之下生长，无数的种子顶着嫩芽，在黑暗中萌发，我愿意做千千万万个园丁里的一个，播下怀中的种子，也愿意做最忠实的观众，静看苍天树起。
还记得，春节过后就是北京冬奥会，看着冉冉升起的红旗，心中酸涩肿胀。一时想到零八年的北京，我们极尽全力，捧出珍馐美馔，而今冬奥，恰逢立春，风和日暖、万物始生，我们气韵内敛，热情依旧。
只此一幅青绿，却又不止一幅青绿，我们拥抱过去，携手未来。
梦醒，黑暗中泪水划过我的面庞，流入鬓角。
怅然一望，已然千年。
篇二：只此青绿议论文
余晨婧
《千里江山图》是王希孟的经典作品，以长卷形式，描绘了连绵群山浩渺江河之景，于疏密间讲求变化，于青绿间见赭色，展现出山水的壮美秀丽。
于是开场时，展开空白的画卷，舞者们便如颜料在画卷中挥洒。而随着古琴声响，我看到一个个画中人甩动衣袖，柔中带刚。在我眼中，他们不再是舞台上表演的舞者，而是那起伏的山川，崩腾的河流，于是，青绿入画。
这样的舞蹈表演，带给我的是新的审美体验。我想我们在看完，赞叹完之后，也应有所思考，这样的舞蹈，不光是带来视觉的震撼，也带来心灵的唤醒，引起我们对于美的思考：什么是美？什么是高级美？
我想美的享受不应当是单纯的柔或是刚，矛盾造就美感，在柔与刚的相互交织当中，美感便产生了，她们以袖为剑，刚柔并济，山的壮阔，水的柔和，都在衣袖起落之间，裙角翻飞间展现出来。
《只此青绿》让我感受到的是静与动，柔与刚的美感。
舞者们虽着“宋风雅韵”的服装，但是舞姿确如汉唐战舞，颇有金戈铁马之势。静时，我看到一个个青绿色的身影立于舞台之上，伴着悠悠琴声，我感受到的是一种典雅、轻盈的优美感，优美便是美的最一般状态，让人感受到的是事物的和谐统一，会感到轻松愉快。而动时所体现的力量感，则带给人一份崇高的美感，不同于优美的小巧、柔和，它是一种雄壮之美，给人以惊心动魄、激愤昂扬的审美感受。
而什么是高级美呢？
之前一段时间，摄影师陈漫的一组照片《中国十二色》引发巨大.0279.NeT争议，因为在照片中，女孩们无一例外都是眯眯眼，脸上布满雀斑的形象，模特们虽着汉服清装，提着鸟笼，戴着护甲，但是却有些不伦不类，表现的是形式主义的刻板的中国印象，这不是中国人眼中的中国美，而是西方对于中式审美的刻板印象，于是，越来越多人习惯以高颧骨、小眼睛来形容高级美，然而《只此青绿》却用无声于留白的方式告诉我们所谓“高级美”中的高级就是文化底蕴，是无需迎合，便是中国的高级美。
我想在习惯了大红大绿，又或是声势浩大的表演，看到如此一幅可以说是和春晚基调有许“格格不入”的画面时，眼前不失为一亮，于是，我知道了，并不是颜色艳丽丰富才是喜庆，不是姹紫嫣红才是漂亮，习惯了高饱和中，这样一幅素雅的画面展现出来时，会让人觉得空气中的烦闷都减少了不少。我想中国的传统文化中是讲究留白与意境的。
并且我想说在央视的舞台上，更多表现出的是画面卷轴的美，然而却因为时常问题会对内容有所删减，而b站晚会的只此青绿内容更丰富一些，并且，运镜上我也觉得更能传达情绪，在末尾的“望天光”一段给予我很大震撼，不知为何，在看到领舞抬头的神情，看着她眼中闪烁的光时，我也感受到的是终见壮美山河的震撼之情。并且，在最后，幕布缓缓降下，舞者们隐在朦胧的幕布后，传达其“入画”之意，也将“写意”之美推至顶峰。
她们是颜料，是色彩，是画作，是画意，是画魂，更是时空交汇的见证与联结。
“曲终人不见，江上数峰青。”
篇三：只此青绿议论文
陶禧
张爱玲曾说，“传统的本身增强了力量，因为它不停地被引用到新的人，新的事物和局面上。”万事万物都处于发展的状态之中，传统文化也是如此。今时今日，时代快速发展，我们在奋力前行的时候也不能忘了从传统中汲取力量，并在不断的革新中进步。2022年春晚舞剧节目《只此青绿》成功的背后实际上是对王希孟《千里江山图》的把握和表达，文化的种子早就埋在时代的土壤里，经以传承和创新，便会绽放出华美的花朵。
打破时空和时代的阻隔，我们同古人站在了一起，这是文化的传承。虎年春晚推陈出新，国风舞蹈被搬上了舞台，这只《只此青绿》可以说是没有辜负宋人对美的赤诚，舞者身着蓝绿相间的服装，头顶高耸的发髻，与它的背景图山水图画交相辉映，尽显东方的温婉与力量，同时我们也可以从他们的肢体、裙摆与流动的队形中去感受到千里江山的雄伟浑厚之感，带给了观众美的体验之余也增强了文化自信。千百年前人们用笔墨记录山水文化，如今科技发展，加以舞台音效、灯光、大荧幕等，让传统文化“活”了起来，化静为动，情景交融，让人回味无穷。让人印象最为深刻的便是“青绿腰”，灯光渐暗，主舞上身缓缓后仰，几乎与舞台平行，它需要舞者把气息松弛下来，靠后背的力量去感知时空的流转，可谓传神。中华文化是柔软的同时也是坚硬的，正是它们的韧性支撑起了泱泱中华，随着时空的流转，带给每一代人不一样的体验和感悟。而我们，作为新时代的青年，更肩担使命和责任，我们要去开拓的，是像这《只此青绿》一般，只此一卷，只此青绿，只此一幕。
在创新文化的过程中，亦离不开匠人精神。什么是工匠精神？是不轻易放弃的坚守，是对待作品的专一认真，是顺应时代的创新，在《只此青绿》这个舞剧精彩呈现的背后，是幕后人员不断收集观众的反馈和修改建议，他们坚信，它没有最终的版本只有最好的版本，不断地修改也是不断地变好，精益求精的精神同样根植在了舞台上。所谓，不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，量的不断积累可以达到质的变化，工匠精神不仅只是工匠所需要的，任何职业都需要这种不追求速度只追求质量的精神，学习同样需要这种精神，可以多次询问自己，每次上课认真听了吗？每次作业认真做了吗？这些，都属于工匠精神的范畴。正如鲁迅先生所言，哪怕如萤火一般微弱，也不必等待炬火，人们要有一份光，发一份热，是的，倘若每个人都有一点点工匠精神，并且不断进行实践，这样的力量便会无法估量，我们选择去坚守“工匠精神”，实际上也是对社会上一些“功利主义”“浮躁气息”的对抗，是对正确价值观的一种正确导向，稳扎稳打，力求完美。
一曲已罢，音乐骤停，但闭上双眼依旧是衣款偏偏的舞者，从绿水青山中向我款款走来……（公众号：语文思与诗）
