大合唱作文
“遥远的东方有一条河，它的名字就叫黄河”这句脍炙人口的歌词，引起我对黄河的无限遐思，于是我听了《黄河大合唱》，那豪迈奔放慷慨激昂铿锵有力的旋律深深的烙印在我的心中，是我的心灵受到了极大的震撼。
《黄河大合唱》由八个乐章组成，光未然作词，冼星海谱曲的一部大型音乐合唱作品，歌曲以黄河为背景，赞颂了中华民族坚强不屈的意志。听完之后，我仿佛与诗人一起站在黄河边上，望滔滔江水，想起祖国那雄奇壮丽的山河。李白曾经有“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”和君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回的感慨。此时此刻，我也有同样的感受。
我想“有多少革命者们抛头颅洒热血，顽强的斗争，他们用鲜血铺平了我们国家历史前进的道路，我们今天的美好生活是他们用生命换来的。黄河边上颂扬着多少中华儿女的光辉事迹，大江南北响彻着祖国万岁的呼声，黄河孕育了多少黄河儿女，激励了多少炎黄子孙为争取国家独立民族自由而努力。”我们应像黄河一样以浊流滚滚一泻万里的魄势冲过艰难险阻。中学生应努力学习文化知识，争取全面发展。
《黄河大合唱》是音乐史上的丰碑，尽管创作年代距今很长时间，但它却永远鼓励我们奋勇向前，它伴随我们成长，引领我们先前走去!
山东临沂郯城县育才中学初一:徐硕
大合唱作文篇2
艰苦的磨难，压不垮中国人民;残暴的敌人，只能激发起中华民族誓死抗争的英雄气概。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……”震耳欲聋的吼声，滔滔不绝的黄河水声，激起人们心中澎湃的声浪。
音乐渐渐清晰起来，逐渐响亮起来。恍恍惚惚中，黄河滚滚河水仿佛在河道上排排涌来，如千军万马，互相挤着、撞着，推推搡搡，前呼后拥，撞向石壁。排排黄浪顷刻间化成堆堆白雪。山是青冷的灰，天是寂寂的蓝，宇宙间仿佛只有这水的存在。只听见“轰——轰——”之声，宛如闷雷滚动，每一步都杂着磅礴之势。河水畅畅快快地驰骋着，顿然拢成一束，向岸上隆隆冲去，先跌在石头上，翻个身在跌下去，三跌，四跌······渐渐碎成点，渐渐碎成雾，水珠四溅，“啪哒——啪哒”往下落着。猛浪，仿佛沿着石壁的边缘轰然而下，浑重庄严;好似奔腾咆哮的万匹天马气势汹汹地破云而来，激起一川黄浪;又好比蛟龙出海，腾空而起，卷起一个个旋涡。一切都沉在着朦胧的雨雾之中，“哗——哗——”涛浪狠狠地扎进水中。“怦——怦——”如孙行者问世，响彻云霄。
一个个高昂的爬音，似乎打响了激动人心的旋律。我静静地倾听着这豪迈之乐，突然陷入了沉思：黄河博大宽厚，遇强则抗，死地必生，勇往直前。正像一些人，经历了多少磨难，饱受了多少耻辱，炼就了他们永不屈服，不屈不挠的精神，他们是我们心中永远不朽的太阳——抗日英雄。有诗曰：“豪情万里驱倭寇，功德千秋忆羽裳。”不论是敌人的众炮齐轰，抗日英雄们仍然挺身做战，不敢有任何的马虎与恐惧。他们视死如归，不畏，从狼牙山五壮士英勇跳崖到宁死不屈的江姐，从放牛的王小二到勇敢的小兵张嘎，多少中华儿女义无反顾地奔向战场，慷慨杀敌，用热血和生命铸成了中华民族打不烂、压不垮的脊梁。
“保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”再度使我陷入沉思。
大合唱作文篇3
【摘 要】我国的合唱艺术兴起于20 世纪初期，近几年，随着文化发展的多元化、对西方合唱艺术的借鉴与学习，合唱艺术取得了空前发展，并呈现越来越明显的多元化发展趋势。本文简要探索了中国合唱的多元化发展道路。 【关键词】中国合唱;多元化发展道路中图分类号：J616.2
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2016)06-0078-01随着改革开放的不断深化，合唱艺术不断吸取和借鉴西方合唱艺术精华，不断创新发展模式，并取得了一定的成绩，加速了与世界合唱艺术接轨。中国合唱艺术朝着多元化趋势不断发展，迎来了快速发展时期。一、中国合唱艺术的创新风格和发展方向(一)越来越注重“个性”和“特征”，创作风格越来越多样化。中国合唱音乐的创作风格代表着一个民族、一个时代的审美需求、审美趣味，是具有时代性、富于变化的一种个性化表现。中国合唱音乐的发展是多层次、多种类的，与不同的民族、时代人们的审美取向息息相关。受西方后现代文化思潮的影响，艺术作品的创作审美追求也发生了变化，传统美学中的审美思想越来越模糊，艺术创作越来越注重“个性”和“特征”，艺术形式、艺术风格也向着多元化的发展方向发展，合唱艺术也不例外。世界首届奥林匹克合唱比赛(2000年)为中国合唱艺术多元化发展提供了强大的动力，合唱项目共计28种风格，极大地刺激了中国合唱艺术向多元化发展道路迈进，使中国参赛人员受益良多。(二)作品创作选材越来越广泛，审美取向变得更加多元化。近些年，中国合唱艺术在选材和选题上变得越来越丰富、自由，各种审美风格的佳作不断涌现，既有以主流政治为题材的合唱，如《走进新时代》《爱我中华》等，也有活跃度较高、新型的以娱乐性和抒情性为主的合唱，如《大漠之夜》《雨后彩虹》等，还有表现少数民族淳朴生活、彰显民族传统文化的合唱，多由乡土音乐改编，如《水母鸡》《对鸟》《沂蒙山歌》等，艺术风格显得格外清新质朴。政治激情表现依旧繁华，新型合唱艺术风格奋起直追，合唱艺术风格越来越多样化，后来连道教、佛教的合唱艺术的传统风格也被列入新时期合唱创作的范畴，还有具有传统古典诗词艺术风格的合唱，如最典型的代表《归园田居》等，中国合唱艺术已经彻底进入了一种自由、开放的创作局面。二、中国合唱的多元化发展道路(一)表演形式和表演风格的多元化趋势。经过多年的发展与改革，中国合唱艺术正朝着多元化的发展道路迈进。自上个世纪90年代开始，我国新一代作曲家就已经积极探索合唱艺术后现代表演形式，不仅后现代音乐拼贴和组装方式被合唱艺术成功地借鉴，还不断地融入其他形式，为合唱艺术多元化的发展奠定基础。南开大学合唱团在合唱艺术表演形式上进行大胆的尝试，运用拼贴手法创作的《天地太极》和《盛世梨园情》受到了一致好评。在多元化发展的道路上，无论是创作题材和创作风格，还是在创作和表演之中，无不体现出多元化的发展趋势。例如《天湖・纳木错》，创作伊始时，作曲家曹光平设计的是无伴奏合唱，在演唱过程中也不进行形体表演和队形变化。经过作曲家和指挥家的默契配合，在国家大剧院专场音乐会上，Tiankong合唱团成功表演了该作品。合唱团经过观众席通道进入，在表演开始，双手合并肃立于舞台中央，营造一种寂静、庄严、肃穆的舞台气氛。演唱正式开始，伴随合唱人员的转身、环绕、散开和合拢等表现形式，各种形式的队形变化，凸显了整个合唱表演的艺术风格，更好地诠释了歌唱与作品的神圣和优美，该作品所要表达的中心思想被展现得淋漓尽致。(二)合唱音乐风格呈现多元化发展趋势。在新中国成立之前，受抗战思潮的影响，中国合唱音乐创作风格以崇高和激昂为主调。新中国成立后，合唱作品依旧沿袭战争时期的创作传统，多以政治为创作主题。改革开放以后，中国合唱音乐的创作主题开始发生变化，越来越多样化，选材越来越广泛，审美取向更加多元化。我国是个多民族国家，各民族的合唱艺术在音乐风格上呈现出差异性，很难以统一的体裁予以概括。而汉民族民间音乐极其丰富，民歌历史悠久，分布广泛，从表演场合和表现功能上划分，其合唱风格主要有四类：山歌、田歌、号子及仪式歌曲。合唱音乐风格除了受民族文化的影响，宗教文化对其影响也比较大，世界各地宗教的信仰者数之不尽，许多宗教集会都会演唱一些风格各异的合唱歌曲，表达对信仰偶像的赞美与感激，同时营造一种和谐的氛围，起到震撼人心的作用。三、结语中国合唱音乐艺术审美的多样性，不仅极大地拓展了合唱艺术的演唱方式，还为作曲家提供了更加广阔的创作空间。多样化的表演方式、演唱风格，提升了合唱艺术内在的“艺术性”，使其审美风格变得更加多样化，中国合唱艺术正在以蓬勃的发展态势，向着多元化的道路前进。参考文献：[1]邢晓萌，徐敦广.中国合唱文化的发展与嬗变[J].东北师大学报(哲学社会科学版)，2015(04)[2]何大钧.我国合唱艺术的多元化发展道路[J].戏剧之家，2014(16).作者简介：张承林(1983-)，男，汉族，云南昭通镇雄人，本科学历，讲师职称。主要研究方向：音乐教育。
大合唱作文篇4
合唱最善于表达人们复杂细腻的思想感情，是声乐艺术的最高表现形式之一。中国有几千年的悠久音乐文化，但合唱音乐在中国仅有一百年左右的历史。直到二十世纪初，西方文化挟其优越的经济势力叩关，西方宗教音乐随传教士来到中国后，才开启了我国合唱艺术发展之路。天津的合唱艺术也在这个时期起步，并逐渐发展起来。它的发展和社会历史紧密相关，因此，我们将沿着中国近代史的发展脉络来窥其究竟。
一、二十世纪初期的天津合唱
教会的进入是天津合唱事业产生的基础。二十世纪初期进入天津的有天主教、基督教和东正教。虽然它们之间有所不同，但是有一点是相同的，都用音乐来传播教义。天主教的音乐主要是圣咏。基督教的音乐在圣咏的基础上吸收了一些民间音乐素材。东正教的音乐在演唱形式上，已经不同于前两者，是采用了传统的四部合唱形式。有一些著名的歌唱家就是从教堂圣诗班中出来的，如当时的维斯理教堂(基督教)圣诗团，培养出了郭淑珍、李光羲、林青等音乐家，各种乐团也经常到唱诗班来物色歌手。这些圣诗班(团)为天津早期的合唱事业培养了大批的音乐人才。同时，许多的留日、留英、留美的学生回到天津，他们创办了一些专业音乐团体，开展培训、举办音乐会等，为近代音乐在天津的传播起到了推波助澜的作用。
从当时的文献记载看，近代音乐的各种演奏方式和声乐方面的独唱、重唱、合唱三种形式已经开始出现，但在清末天津城得到普及的主要是合唱，从小学的开学典礼到各种成绩展览会，都可以听到朗朗的合唱声，从而在天津城出现一种全新的音乐艺术形式――学堂乐歌。它的出现，成为中国近代音乐史的一个界标，标志着中国音乐从此进入了一个新音乐的时期。沈心工、李叔同等人在二十世纪初都曾先后到日本学习现代音乐教育，他们后来成为学堂乐歌的主要人物。
学堂乐歌是中国近代音乐的源头，也是天津合唱音乐的另一个基础。这些乐歌以齐唱作品居多，其中成就最突出的应属李叔同。李叔同(1880～1942)字叔同，法号弘一。近代著名音乐美术教育家、书法家、戏剧活动家，清光绪六年生子天津，原籍浙江平湖。他自己创作的作品有《春游》，根据西洋曲调填词的作品有《大中华》、《西湖》、《送别》等，其中《春游》是一部三声部的合唱曲，作品与音乐的语汇准确而又形象地刻画了春回大地、万物复苏的景象，是当时较高的艺术作品，也是最早的合唱曲。
1904年，天津在全国率先推出在小学开设唱歌课，对唱歌的具体内容也做出了明确的规定，凡是于军国民生有关的道德、伦理等问题，可以通过浅显的语言创作出歌曲，教给学生们唱，以培养小学生的道德观念和爱国观念，如沈心工先生的《黄河》、《体操》、《竹马》等，在学校里广为传唱。
推行“学堂乐歌”的前辈们，通过他们的努力让更多的天津人了解近代音乐，欣赏近代音乐，为近代音乐大规模地传人天津打下坚实的基础，为天津合唱事业的发展做出了贡献。
二、抗战时期的天津合唱
1937年全面抗战爆发后，合唱艺术不但未曾凋零，反而成为苦难的社会大众抒发同仇敌忾心声的工具。为了街头宣传、示威游行、音乐会演出的需要，作曲家创作了大量的作品由合唱团歌咏队到全国各地演唱，抗战歌咏运动就这样轰轰烈烈地展开了。
在天津，由于学生运动的兴起，使得天津的合唱事业得到了进一步的发展。演唱形式由原来的齐唱发展为二声部合唱、二声部轮唱，演唱的曲目也由以前的圣咏发展为以抗日战争为题材的抗战革命歌曲，尤其是聂耳、冼星海创作的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等作品，采用西洋写作技法的同时又融入革命英雄主义气概，堪称中国近代音乐史上的典范之作，激励和鼓舞每一个中国人，直到今天每当听到它们仍然会为之动容。
到1945年以后，天津的合唱事业又发生了新的变化。由莫桂新、张权领导的“黄钟合唱队”正式成立。这一时期的演唱曲目，也由1945年以前的抗日歌曲，转变为讽刺的歌曲。如《古怪歌》、《五元钱》、《你是个坏东西》、《坐牢算什么》等。
三、建国初期的天津合唱
1949年以后，天津作为全国第一个被解放的大城市，在天津市文化局局长周巍峙的带领下合唱事业开展得红红火火。当时合唱活动分为工人创作和群众歌咏两部分。并且先后成立了“新歌合唱团”由中国音乐家协会主办，杨今豪任指挥;“中苏友协合唱团”(今天“友谊合唱团”的前身)李宏斌任指挥：“职工艺术合唱队”在第一工人文化馆成立：“广播业余合唱队”后来“新歌合唱队”与其合并，培养出歌唱家于淑珍等人;“音工合唱队”由天津歌舞剧院的一些专业演员组成。但是，1958年由于政治原因，这些合唱团体都被迫停止活动。
到1959年在“天津市音乐家协会”的大力支持下，由著名作曲家王莘同志取名、杨今豪等人创建了“天津海河合唱团”。当时全天津市合唱队非常少，无论大的节日还是聂耳、冼星海纪念日、音乐节等都有海河合唱团的身影。该团1966年由于政治原因，更名为“只争朝夕思想宣传队”，1973年前后又再一次更名为“天津艺术学院业余合唱队”。“”结束，中国音乐家协会恢复工作以后，恢复原名“天津海河合唱团”至今。该团自建团以来，经历了四十多年的风风雨雨，是天津乃至全国历史上活动时间最长的业余合唱团体之一。近半个世纪，曾经加入过海河合唱团的团员共有一千余人，他们中大多数成为了天津音乐界业余活动的骨干力量。
四、八十年代后的天津合唱
改革开放以来，天津的合唱事业得到了蓬勃发展，一些合唱团体如雨后春笋般建立起来。其中比较有影响力的除了杨今豪任团长、赵金彦任指挥的“天津海河合唱团”以外，还有1990年由天津男、女青年会创办杨今豪任团长的“天津青友合唱团”;由李雨生任团长、杨春发任指挥的“天津友谊合唱团”;何乃文任团长、赵金彦任指挥的“天津教授合唱团”;1995年由老“黄钟合唱团”团员华正文恢复活动的“天津黄钟合唱团”;由红桥区文化馆主办的“响板合唱团”、“新爱乐合唱团”、“北洋之友合唱团”、“政协之友合唱团”、“草原情合唱团”等。这些合唱团的团员大多都是天津市歌唱能力较强的职业或非职业的歌唱爱好者，他们经过多年磨合，演唱水平不断提高，在天津市合唱领域起着示范作用。
除此以外，活跃在天津合唱事业舞台上的还有许多由各区、文化馆、学校、少年宫、社区、企事业单位主办的合唱团体。
随着老人群体的扩大，老年业余生活质量在逐步提高，业余生活也在不断地丰富，一些老年合唱团就随机涌现出来，他们对合唱的热情绝不亚于年轻人，水平也在稳步提高。比较有知名度的老年合唱团体有：“星海合唱团”、“鹤童合唱团”“天津老年大学合唱团”以及成立于1994年的“枫林合唱团”。其中“鹤童之声合唱团”于2006年6月赴香港参加两岸四地“第二届中华耆英文化艺术节”活动。他们本着“走出津门、向外学习、扩大视野、以歌会友”的目的，以悠美的歌声唱响香江，将内地鹤童的形象洋溢于舞台，充分展示出天津老年合唱团体的艺术水平。
学校合唱团体比较有知名度的有“南开大学学生合唱团”、“南开大学教师合唱团”、“天津大学北洋合唱团”、“南开区五马路小学合唱团”等。其中卓有声誉的“南开大学学生合唱团”曾多次出访意大利、韩国、德国等国家，在2001～2005年期间共获得了国际奥林匹克合唱比赛等世界合唱大赛的10项金奖。由“南开大学教师合唱团”演唱，天津音乐学院作曲系冯国林教授为诗词谱曲、配器的大型合唱作品《手莫伸》在中纪委主办的全国廉政歌曲大赛中获得一等奖，并参加中央电视台颁奖演出。
现如今在家门口唱歌不是什么新鲜事了，天津各个社区合唱团已有二十余个，近期涌现的有南开区“长虹合唱团”、东丽区“程林合唱团”、和平区“体育馆街合唱团”、河东区的“海地合唱团”等都是社区合唱团的表率。
作为群众性文化活动的合唱艺术在我市有着广泛且扎实的基础，近年来由天津市合唱协会主办的“城市之光”音乐会，为热爱合唱事业的团体搭建了展示舞台，各合唱团体报名踊跃。
大合唱作文篇5
周巍峙从1938年11月起，就担任晋察冀边区文联宣传部长，边区音协主席。自此一直在文艺部门担任领导工作、同时参加指导群众歌咏活动、创作大量歌曲、合唱曲及歌剧，撰写文艺评论，1939年在敌后指挥演出了《黄河大合唱》。正如周老说的：“我投身文艺工作，是从唱歌教歌开始的，也是在合唱艺术里培养起来的。”1949年全国解放，新中国成立，他历任文化部艺术局领导等职;后任文化部副部长、文化部代部长，至今任中国文联主席。
半个多世纪以来，周巍峙尊重艺术规律、爱惜艺术人才，使几代文艺工作者受益。从50年代初他几次率领中国青年艺术团参加世界青年联欢节、后成立中央歌舞团，他任团长;继之中央乐团的组建，中央乐团《星期音乐会》的设置，中央乐团社会音乐学院的成立，都得到他支持，建国以来几次大型文艺活动，都经他主持策划。如1956年的全国音乐周、1964年的音乐舞蹈史诗《东方红》、1984年的《中国革命之歌》等。
1981年，合唱界刚从“”中开始复苏。为了促进群众歌咏的开展，当时在文化部任代部长的周巍峙领导下，由中国文联主席李凌、中国音协主席李焕之、总政文化部副部长李伟、时乐及原北京市副市长陈昊苏和严良、秋里、胡德风、唐江、聂中明等老指挥家，创办“北京合唱节”，成立“北京合唱节”领导小组，周老任组长，设置北京合唱节办公室，当时决定于1981年、1986年、1991年连续举办三届“北京合唱节”。这段时期周巍峙在文化部领导工作的百忙中亲自主持每一次合唱节领导小组会议。“北京合唱节”办的一届比一届好，并由第一届只限北京的专业、业余20余个合唱团参加的合唱节发展至由全国六、七十个合唱团参加的合唱艺术盛会，周巍峙在1986年第二届合唱节闭幕式上鼓励大家说：“只要我们合唱艺术坚持时代性、民族性、群众性、多样性，不断提高合唱艺术的思想、艺术水平。在活动方面能做到专业与业余结合，专家与群众结合，季节性与经常性相结合，点与面相结合，中国多民族的合唱艺术前景必将越来越光辉灿烂。也可设想，当北京合唱节条件成熟时，可以邀请外国合唱队参演，使北京逐步成为世界合唱艺术在亚洲的中心之一。”
合唱节领导小组成员李凌、李焕之、严良等提出成立“合唱指挥学会”，并于1986年6月5日在庆祝第二届北京合唱节举办的同时，在北京音乐厅举行了“合唱指挥学会”成立大会。周巍峙作为大会主席团领导出会，并题词“求声求情、求谐求美、如切如磋、如琢如磨”，以示祝贺和鼓励。
20年来，他的“嘱咐”、“期望”已在全国合唱界和广大合唱艺术爱好者的努力下逐一地落实。20年前的“合唱指挥学会”，已由三级社团发展成为国家一级音乐社团并是国际合唱联盟成员之一。协会第一届理事长严良、副理事长秋里、聂中明，被聘为国际合唱联盟顾问、协会理事、童声合唱委员会副主任唐少伟当选为应届国际合唱联盟副主席。
大合唱作文篇6
关键词：合唱团;校园文化;主导性;主体性
在大学校园里，文化生活的开展是多方面的，其中深受同学们喜爱的是大学生合唱团，大学生合唱团是非常有意义的艺术活动形式之一。我们的合唱团虽不是专业的艺术团体，但同样要求每个成员不仅具备演唱的基本素质，更要体现团结友爱的合作精神,是具有凝聚力的演唱集体。通过这种活动形式，展示大学生积极向上的精神风貌，渲染校园的活跃氛围，展现当代大学生朝气蓬勃的青春风采，这是我们开展校园文化的宗旨，也是体现大学生丰富多彩文化生活的一个层面。合唱团让同学们投入到在艺术氛围中，去领悟艺术真谛，揭示音乐灵魂，这样既实现了每个合唱团员热爱艺术的愿望，同时也提高了艺术修养，提升了人生品味和价值!
结合几年来我校开展合唱团活动的实践经验，笔者对此工作的开展有了一些想法：如何体现合唱团活动的意义;怎样发挥教师的主导性和学生的主体性;以及题材的选定、体裁的把握、风格的定位、各声部间的训练及默契配合等问题，都是我们开展活动要考虑的必要因素。
一、开展合唱团的重要性
明确了合唱团在校园文化活动中的重要性。合唱团活动形式好，参与的人数多，歌唱起来有气势，体现积极向上的精神风貌，受到了广大同学的拥护和青睐。现代社会的学生，成长在一家庭一个孩子的环境中，以自我为中心、我行我素的成分多了一些，同时也有着独生子女的孤独感，我们的合唱团创造了集体进步的氛围，大家紧密的站在一起，互相配合，每个成员发挥自己在音域、音色上的优势，哪怕一个人唱错了一个音符，在整体里都是不和谐的。这样就可以看出合唱团活动体现的是向心力、凝聚力、是一荣俱荣的共同体，同学们可以在体会音乐的艺术奥妙同时找到心灵上的归属感，提升个人的荣誉感和团队意识。
二、教师的主导性
指导教师的工作位置要摆正，指导教师起到指导的作用，处于辅助的地位，是指导业务的核心。要求指导教师要具备优秀的思想品德和较高的业务素质，具有合唱队训练与指导的能力。指导教师要在文化修养、艺术素质、工作态度、工作的方法上高标准，严要求。要有严谨科学的理论知识，掌握相关的技能技巧，如音乐基础理论、视唱练耳、声音训练技巧，钢琴伴奏、声部间的协调等。同时指导教师要有深厚的文化功底，因为演唱的作品与时代背景是紧密相连的，不同社会背景下的作品，体现时代的风范和脉搏，教师要对歌曲有深层次的体会与领悟。
指导教师要训练指挥者在动作、各声部的合作技巧、歌唱的方法、艺术特色、音色处理等方面的相关内容。指挥者的水平得到了提高，将会带动合唱团整体素质的提高，达到协调与统一。在指导学生排练这个复杂的过程中，指导教师要倾注热情和辛苦，实现合唱团成功的愿望。
三、学生的主体性
学生是社团活动的主体，活动的宗旨在于发挥学生的主观能动性，调动学生的积极性。合唱团员来自不同院系和年级，选择有较好的嗓音条件和一定识谱听音能力的学生，能满足声部的配置与演唱曲目等方面的要求。合唱团是有组织的集体，要有好的制度和管理模式，设有团长、副团长、声部长，阶梯式管理;有执掌合唱团队行政管理的负责人;有工作人员分管各项工作的实行，这样层层布置、井然有序的工作，使团队工作思路清晰、有条不紊。活动中要调动团员的积极性，充分发挥学生的主体性，加强主人翁意识。每年都有大批的老团员毕业，又有大量的新成员充实进来，成为主力团员，老团员起到了传、帮、带的作用，形成良好的接力赛式运转方式。新团员带来新气象，他们给团队注入了新鲜血液，增添了活力，彰显团结向上的热情，保证了合唱团有序的发展，使活动开展的有声有色。
四、形式为目的服务
合唱有齐唱、轮唱、四部、无伴奏合唱、或同声合唱、混声合唱等演唱形式。合唱声部可分为女高音、女低音、男高音、男低音4个声部，每个声部又可再细分。演唱形式是根据曲目的需要而定，无论那种方式都要注重合唱的声乐技术，音感训练，考虑到音域，音色及语言的发音特点等技术问题。良好的姿态，正确的呼吸，圆润的音色，丰满而集中的共鸣位置，整齐的队荣，独唱、伴舞或乐队的加入，都为合唱队增添魅力。能力是在掌握知识和技能的过程中逐步形成和发展的。合唱强调共性，要求团员做到字正腔圆，对曲目深入的领悟，准确表达情感，体现音乐的情和艺术的美!
五、选材适当
我们民族的合唱文化有着悠久的历史。代表作如《春游混声无伴奏三声部合唱》《黄河大合唱》《祖国颂》《长征组歌》等作品。合唱曲目浩如烟海，体裁丰富，选材要从活动的性质出发。我们“畅想青春合唱团”已成立八年多了，多次参加市里及学校的演出，并取得了可喜的成绩。如，纪念诞辰100周年，与北戴河区政府联合演出，场地在著名的北戴河旅游胜地鸽子窝公园，其中《楼山关》《祖国颂》曲目演唱的歌声高亢嘹亮，情绪激烈昂扬。参加市高校合唱比赛《在灿烂阳光下》获一等奖。第一届河北大学生艺术展演的合唱《在灿烂阳光下》和《青春舞曲》，有童声领唱，有八十人的合唱队伍，有三十人的伴舞队，形式新颖。第二届的《海滨之歌》《红蜻蜓》获省二等奖，本人获优秀指导教师奖等。
排练不同风格和难易程度的歌曲，这是合唱团建设和发展的需要。通过比赛、交流或联谊，能促进合唱活动的繁荣。我们学院响应省教育厅号召，已经参加了两届“河北省大学生艺术展演”，都取得了可喜的成绩。在建党90周年之际，我们正筹备参演第三届。近百人的合唱队伍，是有热情并充满活力的团体，带动了我院其它文化活动的开展，与知识竞赛、卡拉歌曲竞赛、知识讲座、小品大赛、小型民族乐队、小型电声乐队、吉他培训班、器乐个人才华展、红歌唱响校园拉歌竞赛等活动竞相朝晖，同时也推动了教师参加文体活动的热情。合唱团能积淀校园文化底蕴，提升校园文化品味。音乐能培养兴趣，陶冶情操，能带来快乐与生机!让我们关注大学生合唱团工作，让校园的每个角落都有歌声、有笑容!
参考文献：
[1]徐武冠,高奉仁编著.《合唱与指挥》人民音乐出版社
[2]刘松林.《歌曲写作与合唱改编》上海音乐学院出版社
大合唱作文篇7
关键词：二十世纪;西欧;合唱作品;对比手法
中图分类号：J616.25 文献标识码：A 文章编号：1006-723X(2011)11-0153-02
现今世界，由于很多国家在音乐生活中对合唱艺术相当重视，使得其发展很快。其中比较突出而又比较普及的是欧洲国家。二十世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代，两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫，但自然科学和人文科学的急速发展，不断地更新着人们的观念。在这样的背景下，二十世纪的西欧还是产生了一些非常值得中外纪念的合唱音乐名作，本文分析并总结了二十世纪西欧不同历史时期的合唱作品及其对比手法的研究，合唱作品的表现手段对比演唱合唱作品的基本技能对比。
一、演唱合唱作品的基本技能对比
1.姿势的对比
随着时代的进步，很多国家在音乐生活中对合唱艺术相当重视，在表演形式上也推陈出新，寻找了很多新花样。抛弃以前的死板，让舞台鲜活丰富起来。
“歌唱姿势的统一其主要目的不在于整齐美观，因为声音音响的统一，在于产生声音发音体的形态的统一。”根据歌曲所表现的情感和意境，合唱队员的队形和姿势会随着变化。打破了规则的束缚。给观众带来最真实最自然的表演。这是合唱艺术的一个进步。
在二十世纪西欧的合唱作品中，音乐题材、音乐风格、音乐技法等都呈多元形态，表演形式也有很多新的尝试，匈牙利、比利时等国，让合唱节变得非凡的热闹，他们中气十足的演唱、喊打节拍、跺脚，激扬之处还会随着音乐做跑马、舞蹈、拍手等姿势。让舞台更加的生动，让人充满了激动，充满了力量，心中充满了向往。
2.呼吸换气的对比
气息乃歌唱的重中之重，正确的呼吸不但能够提高歌唱技巧，而且还能够使艺术表现得更加形象。所以要使自己排练的合唱队获得“位置统一”的声音、良好的和声效果以及清晰的语言，正确的呼吸方法训练就成为了重中之重，这就要求合唱队员的基本功要扎实。没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。因此，吸气换气是很重要的，在二十世纪西欧的合唱作品中也很注意循环呼吸――通俗地说，就是在长时值的音符时，为了追求作品连绵不断的效果，要求合唱队员在不同的地方轮流换气，使合唱的音响不间断，给听众以“气断音不断”的感觉，这就是所谓的“循环呼吸”。所以这就要求合唱队员在呼吸时不能闭口，进入是要轻声，字头不能太重，的同时，还要聆听同伴的演唱，别人在换气时自己不能同时换气。注意气息的调整。为了充分发挥循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们除了在通常句逗之处不要换气外，其余的地方都可以换气，这样就使句子之间的动态进行更加完善。不过不同的队员对歌曲的表达和处理方面会有不同，所以指挥得要求合唱队员的呼吸和分句要统一，这样的合唱才会有好的声音。
3.发声的对比
二十世纪的合唱作品，节奏韵律变化和统一使合唱作品形式多样，风格各异，同时又通过作品的不同艺术表现，包罗了齐唱，领唱，对唱，重唱的演唱形式等，这就突出了演唱的层次美。西欧国家的发声是极富技巧的，特别是意大利、奥地利等国，表现的内容广泛，速度、力度、情绪对比强烈，而又自然流畅，给人以强烈的艺术感染力。在我国，许多合唱队员不是经过长期的专业训练，在平时排练、演出甚至比赛时很多合唱队的起声声音不佳，这种情况是因为合唱队员完全是采用生活中说话的状态来发声。真正优秀的合唱团不管在什么时候他们每一位合唱队员的发生位置都是一样的，而这种要求对于业余的合唱队来说确实很困难。因此，想要把一个合唱团变成优秀的合唱团是一件需要长期坚持的事情，而不是一朝一夕就能完成的。这就要求合唱队员要天天坚持练习，这样基本功才会逐渐改善，这一点我们可以向西欧的许多国家借鉴和学习，让自己的合唱队也掌握科学的发声方法，这样就会逐渐避免起声时声音不佳的状况了。
4.演唱风格的对比
二十世纪的西欧虽然产生了许多复杂的唱法，但总体上来说，不管怎样变化，合唱的实质是不变的，那就是在演唱时非常强调和重视合唱的音色。只不过在不同时期，因为政治、文化及人们的欣赏水平的差异，不同的地区重视的方面不一样，演唱的风格也不一样，有的更注重于宗教音乐的风格，有的就更具有民族特色，宗教类的合唱音乐要求的非常的和谐，大气，例如巴西;而前苏联的合唱歌曲，它具有鲜明的民族特色，例如调式方面，多采用关系大小调的交替运用，形成了其苏联独有的民族音乐特色，因而也具有较强的传唱性。
二、合唱作品中的基本要素对比
1.力度对比
合唱较独唱、重唱来说，是一种较为高级、复杂的形式，特别是合唱刹那问的力度变化幅度是其他声乐演唱形式无法相比的，甚至可以和交响乐团中的弦乐队相媲美。任何音乐作品都会受到当时社会政治、经济、文化等许多因素的影响，合唱作品也不例外。所以对于作品中力度的处理和要求都有所不同。例如在古典时期，力度的变化在合唱作品中的艺术表现还不是很突出，但与巴洛克时期相比，已经有了很大的进步。这一时期对力度对比大致是增强或减弱一个音量等级;在浪漫主义时期，随着合唱艺术的发展以及人们审美要求的转变，各种力度记号已经发展得非常完善，合唱创作的艺术特点特点也逐渐的表现为大幅度的力度转换和对比。甚至有的作曲家为了感情表现的需要，在合唱作品中运用了突强(sfz)这种力度记号。而在现代这个音乐创作呈现多元化时期，许多作曲家也创新地运用了许多新的力度符号，如强后即弱(sfp)，就像许多现代派的作曲家为交响乐团作曲时，也运用那个了许多新的演奏方法是一样的。但总体来说，随着历史的发展，合唱这种独特的艺术形式也是在不断向前发展的。
2.音色对比
“音色，是音乐作品中表现情绪变化的重要因素之一。它可以表现情绪的紧张与松弛、激动与平静、增力与减力、积极与消极的变化。”不同类型的合唱作品要求合唱队员就要也能够不同的音色来演唱。这跟独唱演员根据不同的作品要调整自己的音色来演唱是一样的道理，只不过合唱要求的是所有的合唱队员集体发出的声音音色要和独唱演员一个人发出的音色是一样的。作曲家运用层出不穷、丰富多变的音色，结合其他作曲手法，写成合唱作品。然而根据合唱作品的内容、思想情感、文化背景的不同，在音色上的要求也有所不同。如清唱剧、弥撒曲、教堂音乐等等，这些不同类别的音乐作品对音色的处理和要求上就会有很大的差异。男女声的声音对比，男女声音表达着两种不同的性格，男人的声音刚强、有力、坚忍不拔，女声的声音抒情、甜美、动听。西欧在这方面运的用是很突出的，合唱的男女声音的对比用得非常的巧妙，效果是非常的好。
3.调性的对比
二十世纪是调性结构逐渐个性化、调性和声结构个性化的一个增长过程。总的来说他们是以音乐主旨思想表现得更具体、直接、尖锐和新颖为先决条件。比如贝尔格的著名歌剧《沃采克》将古典曲式、主导动机与无调性的音乐和十二音的音乐结合起来，念唱与传统唱法相问，时常出现调性音响的音列。又比如二十世纪德奥地区的音乐不但力求把作曲家的内心主观感受表达出来，而且还通过心灵的潜意识对现实的感受用极为夸张的手法表现出来，属于典型的表现主义。
三、对比合唱作品的风格
表现情感是歌唱的生命
俗话说：“感人深者莫过于情!”合唱艺术的独特魅力不仅在于声音的美妙，更在于情感的真挚抒发。有的合唱作品感情浓烈，赋予重量感，如阿尔特・澳涅格的作品，所以他的作品非常的感人，很容易就被人们记住;有的合唱作品深沉凝重，赋予抒情性，如普朗克的作品，所以他的作品听了以后让人心情愉悦;而有的合唱作品因为受到格里高利圣咏和复调写作手法的强烈影响，所以在不知不觉中就被烙上了时代的印记。如杰克・米科特及杰思・弗拉基斯科・马丽皮埃罗的许多创作就是这个时代的代表作品。
大合唱作文篇8
关键词：合唱 河南 发展
一、河南合唱艺术发展现状
(一)合唱曲目日渐丰富
改革开放之前，几乎找不到具有河南音乐特色的合唱作品。但在最近几年的发展中，河南当地优秀的作曲家以河南特有的音乐风格创作了很多新作品。例如陈家海先生和石夫先生所作《木兰辞》，还有河南歌舞剧院周虹先生根据民间器乐曲《百鸟朝凤》改编的合唱。还有朱敬修的合唱版《谁说女子不如男》，根据河南民歌所改编的《摘棉花》和《月奶奶，黄巴巴》等，都有相当的河南音乐艺术特点
(二)合唱团体越来越多
近几年来随着经济和文化艺术事业的高速发展。中国公共合唱艺术也取得了飞速的发展。河南当地的合唱团也开始大量的增加。河南各个高校音乐学院、歌舞团、合唱协会都组建了自己的专业合唱团体。地方各厂矿单位，各事业单位也纷纷组建自己的企业合唱团。这就使得合唱艺术在省内各个角落扎根生长。也使得更多的群众参加到这一音乐艺术当中。
(三)合唱指挥的专业层次有明显的提高
一支合唱队，最重要的团队的灵魂是指挥。一个成熟优秀的合唱指挥，必须经过专业的学习来提高自身的修养和指挥能力，提高对作品内容的分析能力，这样，才能更好地去把握演唱作品的风格和特点。这一点也得到了省内各高校的认可和重视。如河南大学、河南师范大学、郑大西亚斯国际学院等高校纷纷建立了自己的合唱指挥专业。有些学院更是设置了合唱指挥研究生课程。这就使得有合唱指挥发展方向的学生有了更系统的学习场所，也有了更为科学的学习方法和理论支持。
二、河南合唱艺术发展的不足
(一)优秀作品不够
虽然近年来河南在合唱作品的创作方面不断的进取和提高，但真正脍炙人口和深入人心的合唱作品还是凤毛麟角。一些作品难度过大，只适合于经过长期训练的专业合唱团演唱。群众根基不够深厚。还有一些作品由于作曲家很少能够进入合唱团实践和体会，根据独唱的演唱经验创作合唱曲目。造成了和声不是十分的和谐。四个声部之间交织在一起，无法发挥各个音区的最佳音色，无法表现出音乐该有的精华。
(二)各地合唱团发展不均衡
经过作者对基层的实地考察发现，较为正规和专业程度高的合唱团多集中于大中城市，以及各地的高等院校中。在周边小型城市和县乡一级的城镇中几乎没有专业的合唱团。当有比赛或者合唱任务时，多为从员工或者政府部门公务员中临时抽调。由于没有经过专业音乐和合唱方法的训练，他们的音准不够好，基本不识谱，对合唱中声音的协调与均衡概念不足，往往认为合唱就是大家一起唱，谁的声音大谁的就是好。故大中城市与周边村镇在合唱资源方面存在很大的不平衡。
(三)指挥师资仍显不足
虽然河南省内的一些高等院校纷纷开设合唱指挥专业，大力培养合唱指挥人才音乐院校培养的专业人才，但是仍然是为数不多的几所，每年培养出来的专业指挥人才也不多，满足不了合唱艺术在省内飞速发展的速度。。而且这些从高等院校毕业的优秀的指挥人才，首先考虑的是进入演出团体，或者想留在大中城市发展。因为合唱资源发展的不平衡，导致他们感觉在地方无法施展自己所学。专业能力一般的指挥，又由于实践机会少，对作品把握的能力，和驾驭一支合唱队的能力有限，无法更好的投入到社会实践中区。这导致了最基层的合唱指挥严重不足，地域之间合唱发展不均衡。
三、河南合唱艺术的发展策略
(一)加强师资力量与提高训练的规范化
合唱要发展，归根结底还是需要专业的指挥人才。有了他们，才能对合唱性的声音、正确的歌唱状态、正确的和声位置等一系列的问题进行规范和严谨的训练。由于现有的专业指挥数量少，更需要河南的文化政府部门或音协等文化组织，给他们提供更好的学习提高的空间。如开展大型的合唱讲座，大师课培训，到其他专业院校进修等。更好的提高他们自身的专业能力和综合艺术修养。
有了专业的老师，在平常的训练当中，就要严格的对合唱性的声音、合唱的概念进行把关。逐步建立起合唱队员们对和声融合的意识，对美的声音具有辨别能力。另外也要用统一的要求和技术来训练。更加注意的是对音准和节奏的训练，这是一支队伍歌唱之本，音准节奏不好，任何合唱队是无法完一首作品的。同时，还要对声音的共鸣，如何进行集体的呼吸，如何进入整齐的起拍和结束进行一系列的训练。这样，在合唱时才能是每一位个体具有独立的音准概念，不至于跟其他声部跑调。
(二)政府部门给予一定的支持
近年来随着中国经济的飞速发展，物质文明已经上升到了一定的高度。但国家的发展不光需要经济建设和物质发展，更重要的是要提升全面素质，加强精神文明方面的建设。合唱这种艺术形式具有门槛低，群众参与度高，思想凝聚力强，文化传播面宽等众多优势。如果仅仅依靠群众自发组织，难免由于场地、师资、设备等各方面客观积极性低，水平参差不齐，各地发展无序切不均衡。因此群众合唱想要更好的发展，必须得到各地政府、企事业单位、社会团体等多方从人力、物力、财力、场地等各方面给予大力支持。另外，组织大型的比赛以及各地合唱团体的交流活动，都需要政府部门牵头组织和一些经济投入。另外，也可以在各级合唱团建立良好的组织机构。高级别的合唱团队可以由政府牵头组织，企事业单位和各地方合唱团也可以组成自己的协会或小组，完善奖励竞争机制，制定合理的管理制度。在平时能够更加有效的组织各合唱队的排练，在遇到大型演出活动或交流活动时也能够有序的组织各队参赛，提高自身的专业水平。
(三)增加合唱交流的平台
任何的艺术形式都不能闭门造车，对于合唱艺术来说，对外交流尤为重要。现今，高水平的声乐比赛越来越多，各地组织的音乐会以及交流活动也越来越频繁。随着改革开放更加深入，一些优秀的外国合唱团体和作品也慢慢引进到了国内。对于这一发展态势，各地政府文化部门可以加强交流活动的展开，定期或不定期的举办大型赛事。请进来送出去，吸收各地优秀合唱团对的宝贵经验和科学的训练方法。引为我用，增强自身能力。例如哈尔滨每年暑期都举办哈夏音乐会、合唱比赛、声乐比赛，让全国各地的选手赴哈尔滨交流学习，即带动了哈尔滨当地文化事业的蓬勃开展，又宣传了这座城市的历史文化，同时还增加了游客的到来。可以说是借助文化事业达到文化宣传和经济双丰收的典范。这些都可以作为河南省推动合唱等公共文化事业的参考。
四、河南合唱艺术发展的方向
(一)面向大众
一门艺术的好坏，关键要看他在人民群众中占有多大的比重，有没有大众来参与其中，符不符合群众的利益和品味。这就要求合唱艺术从创作，到表演形式必须深入到广大群众中去，反应广大群众喜闻乐见的人和事，充分与当地文化艺术特点相结合，扎根与当地的风土人情，符合大众的审美观念。这样才能在群众中经久不衰。
(二)理论化、专业化
在群众合唱艺术的更新发展下，河南合唱艺术必须要走专业化是的道路。通过专业化人才的不断培养和引进，使众多的合唱团提摒弃原来根深蒂固的老观念，老思想。以为大声齐唱，添加许多动作是真正美的合唱。树立他们对正确合唱声音的认识，对旋律性线条的充分演绎，对和声织体的充分了解，以及对发声位置及状态的科学掌握，从而推动整个合唱事业向更加专业的正确方向发展。
(三)多元化
随着科学技术的发展，各式各样的音乐艺术形式通过网络、电视、广播等媒介深入到各个阶层和角落。人们听到的，看到的比原来成几何数量的增加，人们的视野更远，思维也更加开放。随着改革开放的发展，人们的思想更加的开放。作曲家对音乐的创作也不再受到地域、文化等条条框框的限制和制约，更加的随心所欲。我省合唱艺术的发展，也应该抓住这一历史世纪，充分吸收各个艺术门类的特色，借鉴各地方的音乐特点，引入现代音乐的创作手法，不断向前发展，丰富自身的创作能力，得到多元化的发展，顺应人们日益增强的对公共文化艺术事业的渴望。
大合唱作文篇9
关键词：青歌赛;合唱;亮点赏析
中图分类号：J642.53文献标识码：A文章编号：1003-949X(2008)-08-0031-02
2008年3月16日晚，“隆力奇”杯第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛(以下简称青歌赛)鸣锣开赛。在本次大赛上，首次增加了合唱类别，这是中央电视台第一次举行大规模、全国性的合唱比赛。此次合唱比赛亮点突出，不但表演形式丰富、题材新颖，而且演唱风格独特、选手专业素质惊人，充分展现了青年人的精神面貌和合唱艺术的独特魅力。
一、音乐艺术表演形式丰富
近百年来，中国的合唱在学堂乐歌、校园歌曲、群众歌咏、队列歌曲、革命歌曲大家唱的基础上，从最初的齐唱或只有简单声部的合唱逐步发展成为今天内容丰富、形式多样、极具感染力的艺术形式。现在，合唱艺术已经具有很高的演唱水平和相当深厚的群众基础，并成为人们音乐文化中的重要组成部分。但是，一些合唱表演多注重于唱，却忽视了与内容息息相关的表现形式，这往往使观众觉得呆板和枯燥，即使唱得非常好听也难以吸引他们。而此次青歌赛的合唱比赛中，各合唱队则在不违背合唱艺术技术规范的前提下，在合唱的艺术表演形式上进行了大胆的创新，适当加入了表演元素、队形变换、舞蹈手势等表演方式，从而大大增强了合唱艺术的观赏性。此外合唱队还在化妆、表情、装饰效果、舞台灯光、伴奏乐器等方面进行了精心的设计，进一步丰富了合唱的表现形式，取得了良好的视听效果。
华中师范大学“Tiankong”合唱队在演唱《雨后彩虹》时，亮丽的裙摆犹如一层层花瓣，一抹玫红仿佛霞光，聚在一起编织成了一片天空，给人无限的遐想空间。48个姑娘们还化身为“挥着翅膀的女孩”，随着音乐节奏舞动身体，使整个合唱给人以律动的美感。第二炮兵政治部选送的天大合唱队的演唱更是别具匠心，队员们演唱时将舞台上所有的灯光熄灭，黑暗中每人手执一只手电筒，营造出点点“繁星”，再加上空灵悠扬的歌声，给人别样的聆听感受。
二、音乐作品题材新颖
选题对于合唱比赛来说非常关键。选择一个题材新颖且适合合唱队的作品既有利于充分发挥队员们的演唱水平，又能为合唱比赛增加亮点。本届青歌赛中各合唱队演唱的作品不但纵横中外，更是贯通古今，这些不同风格、不同类型的作品大都选题新颖，给人以崭新的听觉感受。
首先，原创新作视角新颖独特。如侗族大歌队合唱的曲目《冰雪无情人有情》，就是依据今年初全国人民齐心协力抗击冰雪的动人场景而填词的新歌。演唱时，全体合唱队员在无指挥无伴奏的情况下，将旋律中的变化音演唱得准确无误，歌曲的力度变化也控制得细致入微，动情的歌声仿佛将观众带进了那激动人心的抗击冰雪现场。天大合唱队演唱的《春暖花开的时候》也是一首原创作品，也是献给抗击冰雪英雄们的赞歌。舞台上，合唱队员们将音色、力度和情感把握得恰到好处，各个声部音色和谐统一，完美展现了人们对美好春天的盼望和众志成城抗击冰雪的决心。这种具有鲜明时代特点的原创新作，唱出了社会和谐的主旋律，唱出了合唱艺术的真精神。
其次，老歌新唱内容形式出新。本届青歌赛上的原创新作固然令人耳目一新，但经过改编和演绎的经典旧作也令人刮目相看。温州女子合唱队的演唱曲目《对鸟》，就是改编自温州乐清的民歌。为了将这首经典老歌表现得更具新意，合唱队专门请了上海音乐学院的作曲家重新编曲，将原曲改变成有6个声部的合唱，并且在和声的表现形式上加入了一些现代和声元素，使之成为一首难度较高的女声合唱曲。整首歌曲都是用乐清话演唱，具有
浓厚的地域特色。
三、民歌风格独特
我国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐文化。我国民族风格的合唱音乐，不仅是中国宝贵的音乐文化财富，也是世界音乐文化财富重要的组成部分。本届青歌赛合唱曲目的民歌虽然不多，但风格独特。特别是少数民族合唱队带来的民歌，更具浓郁的民族风格和原始神韵。
云南代表队“小水井合唱队”是是地地道道的农民合唱队，没有专业的指挥，也没有专业声乐老师的指导。在比赛场上，44名合唱队员既没有精心的装扮，也没有华丽的包装，而穿着自己编织的草鞋和自己纺织的民族衣服。演唱时，他们没有丝毫的掩饰与做作。他们的歌声和谐统一、宛如天籁，让我们感受到了他们内心的淳朴美好。贵州侗族合唱队演唱的侗族大歌《五月蝉歌》是极具浓郁民族特色的原生态合唱歌曲，队员们独特的民族气质、爽朗直率的音色、清晰的吐字发音和独特的旋律，以及平行稳定的和声，给人清新和浑然天成的美感。更为突出的是该合唱队采取无伴奏、无指挥的高难度唱法，完美地展现了自己的歌声，令人感叹。此外，壮族民歌《黑衣壮的酒》、蒙古族合唱诗《蒙古靴》等合唱民歌，也展现了各自民族文化的独特面貌，让观众充分领略了我国民族民间合唱艺术的独特魅力。
四、音乐专业素质优良
合唱艺术既是一种古老的、 高雅的、具有很高形式美的艺术体裁，同时又是一种年轻的、发展的、具有广泛群众基础的、大众化的多声部声乐艺术形式。合唱作为多声音乐，它的和谐性、层次感，以及声部间的差异与交融与单声部独唱性民歌的线性美存在很大的差异。合唱最本质和最突出的特征表现为人对的声音的控制和对声音的造型--对声音的“控制”主要体现在演唱的力度、速度与表情的把握方面，而对声音的“造型”则主要体现在声部的组合、音色的运用以及音区的选择方面等。合唱队能否充分地把握合唱的本质特征，是评价一个合唱队演唱水平高低的重要标志。在本届青歌赛的合唱比赛中，无论是对专业合唱队都的演唱、学生合唱队的演唱，还是对农民合唱队的演唱，评委们都多次用“吃惊”来形容。是什么让见多识广的评委们如此“吃惊”呢?那就是各演唱队表现出来的惊人的专业素质。这种专业素质主要体现在以下两个方面：
一是合唱队选择的比赛曲目的艺术性和技术难度较高。本届青歌赛参赛合唱队所选曲目都具有相当高的艺术性和技术难度。从表演效果看，选手们都经过了刻苦严格的排练，在演唱过程中能够牺牲个人声音特征而服从合唱整体的统一与和谐，将歌曲演绎得近乎完美。如天津音乐学院青年合唱队演唱的《拨弦波尔卡》，音程跳度大，选手们用短促突发式的发音来模仿弦乐器拨弦效果，这对选手们的演唱技术要求很高，特别是对演唱的音准与力度控制能力要求非常高。再如侗族大歌合唱队选唱《想你想得心发慌》，是一种多声部旋律的转调、和声式的二声部演唱形式，选手们在无伴奏、无指挥的情况下将歌曲演唱得和谐统一，达到了相当高的专业演唱水平，给观众和评委们留下了极为深刻的印象。
二是选手们的视唱练耳水平很高。视唱练耳主要是考察选手的音乐基本素质，包括音高、节奏等技术问题，以及对音乐的把握和表现能力。在综合素质考核的“视唱练耳”环节，赵易山评委一再表示，选手们的水平、特别是视唱练耳水平大大出乎他的意料。表现特别突出的是华中师范大学“Tiankong”合唱队，她们在视唱练耳环节选中的是歌曲《红蜻蜓》中的四个小节，合唱队无论在技术上还是在艺术上都表现得均无可挑剔，最终获得了满分。云南苗族农民合唱队的演唱也让人刮目相看，他们在视唱练耳中能近乎完美地用四声部唱出柴可夫斯基作品的一小段，受到了赵易山等评委的高度评价。
五、“音乐与社会和谐”主题突出
合唱是和谐的艺术，合唱作为一种多声部旋律纵横交织发展的艺术，一种人声交响的艺术，它讲究整体声音的和谐、统一和均衡;合唱的魅力在于合，合唱是由众多合唱队员组成，要使队员们丰富多彩的音色达到整体和谐，合唱队员之间必须要有强烈的合作精神。这 “和”与“合”的就是合唱精髓的集中体现，合唱队员们只有把握了合唱的精髓才能使合唱达到真正和谐的艺术境界。
此次青歌赛的合唱比赛，选手们就充分展示了合唱和谐的艺术境界。一方面，从合唱比赛现场看，大部分合唱队都做到了整体声音的和谐统一。无论是带伴奏合唱还是无伴奏合唱，无论是男、女生合唱还是混声合唱，无论是中国作品还是外国作品，当单个声部演唱是，声音是那么的统一，当多个声部一起演唱时又是那样的和谐。另一方面，从合唱训练过程看，几乎所有的合唱队都充分展示了团结协作的精神。从合唱队员和主持人之间简短的现场谈话就可以看出，大部分合唱队员在训练过程中都克服了种种困难，坚持个人服利益从集体利益。如2008年春节前后，贵州遭遇百年不遇的特大凝冰灾害，贵州侗族大歌合唱队很多选手家中停水断电，甚至个别选手家中断粮，还有家人摔伤、生病。在这严峻时刻，队员们依然坚持每天数小时的排练，表现出了惊人的毅力和团结协作的精神。华中师范大学 “TianKong”合唱队的许多队员是毕业班的学生，她们为了此次合唱比赛放弃了就业的黄金时期，和全体合唱队员利用假期进行训练。
青歌赛合唱比赛经过四天的精彩角逐，现已成功落幕。虽然比赛中只有少数合唱队获奖，但是整个比赛过程充分展示了青年歌手们齐心协力、奋发向上精神风貌，他们独特的演唱风格、丰富的艺术表演形式和自信的舞台表现，都给人留下了深刻的印象。本届青歌赛不仅为合唱艺术提供了广阔的表现舞台，而且展示了合唱艺术和谐人声的魅力;不仅给观众带来了艺术上的享受，还让观众受到了精神上的鼓舞。我们有理由相信，以后会有更多人喜欢上合唱艺术，而且合唱艺术也将会以此为契机，伴着社会精神文明建设，向着更加大众化、多元化的方向发展。让音乐艺术谱写出更加感人的、歌颂人类和谐社会的新篇章。
参考文献：
[1] 杨长安.合唱指挥与训练教程[M].湖南文艺出版社,2001.
大合唱作文篇10
关键词 文艺复兴时期 复调合唱作品 声部均衡 风格
14世纪下半叶到17世纪初是欧洲资本主义关系在封建社会内部产生和发展的时期，是一个在文化进程中紧接过去并取得惊人成就的时期，这个时期被称为文艺复兴时期。文艺复兴时期的复调合唱在西方合唱发展史中占有举足轻重的地位，了解和演唱好这一时期的复调合唱作品对于提高一个合唱团演唱水平和整体素质是很有帮助的。
一、文艺复兴时期合唱作品的特点
在这一时期，合唱作品的形态及内容仍处在中世纪宗教性向世俗性渐变的过程中，虽然宗教性的音乐作品仍占据着主导地位，但各种新生的元素如调式、节奏、对位法等已经开始大量涌现。
文艺复兴时期的复调合唱主要由两部分组成：圣歌和牧歌。圣歌包括“经文歌”、“弥撒曲”等宗教礼仪歌曲：牧歌则分为世俗牧歌和宗教牧歌。这个时期欧洲人的精神支柱是教会，教会音乐占主导地位，多数宗教合唱歌曲是在教堂里演唱的。但在民间，世俗音乐大量存在。牧歌在流传上要广泛得多。内容也要宽泛得多。那个时期的复调合唱作品多为多声部无伴奏合唱，即使有伴奏也不过是用乐器来重复人声声部。
这一时期的合唱音乐作品概括起来其特征有以下几点：一是宗教性是其表现的主要内容，这是其赖以生存的根本;--是人文主义精神开始萌芽，世俗性的民间音调开始融入主流音乐并影响着它的发展：三是调式开始由早期的教会调式转向大小调式：四是复调音乐占据着主导地位，各声部作用相同：五是音乐是非节拍的，不使用小节线，节奏完全依从于语言，以语言歌词的语调和音节作为音乐发展的基本元素：六是作品中各声部的模仿规律性很强，声部交替出现：七是大量采用协和音程，非协和音程的使用受到严格限制，变化半音被避免使用：八是音乐的速度依歌词情绪而定，总体上要保持平稳，渐慢渐弱等音乐处理在这时都不允许，音乐变化在各段落本身，用扩大音符时值来改变：九是在演唱时要避免情感的过于激动。尤其是演唱纯宗教作品。
二、声音的把握和声部的均衡
文艺复兴时期，在形式和技法上是复调发展的高峰，作品基本上是复调性的。复调合唱最基本的原则是：各声部横向发展，多线交织，纵向基本没有联系，而是追求各声部自身的完整性，各声部组成相关联的线条，而每个声部线条都要明确被听到，并起到同等重要的作用。对位时要求每个声部进入的“点”都要相当清楚，注意旋律的进行。
演唱文艺复兴时期的复调合唱作品，对合唱队各声部之间的均衡提出了更高要求。合唱产生于教堂，服务于教会，但文艺复兴时期的合唱队中没有女声部，因为当时教规规定女子进入教堂不能发出声音，女高音声部由男童担任。因为各声部的地位同等重要，所以声音要平衡，强弱对比准确，这就要求男低音不能下沉，音色要向男童靠拢：男高音用假声，并控制演唱中声音的强度。这样就使得演唱中的音色、音量更容易达到一个平衡的状态。
文艺复兴复兴时期合唱团编制是四到十六人，因为人少，听众的焦点会集中到每一个人身上，所以演唱者必须有表情，音色必须相近，这样就形成了对演唱者声音的特殊要求。当时的音乐家zacloni在谈如何歌唱时提到过以下几点：要把音唱准：要放松的歌唱。用天然的自然嗓音歌唱：不要用灰暗的声音唱，不要喊。由此可见，当时的合唱对声音的要求是用真声演唱，音色清透，声音平稳、松弛、柔和。那个时期的圣歌要求声音很轻，sop不能有抖音，alto的部分都能用tenor高八度演唱，tenor也相当轻柔。通常是一个持续的音在进行，bass也不厚重，是有弹性、轻快、自由的，声音头腔共鸣多一些而胸腔共鸣少一些，轻轻应和即可。
在排练时，可以将作品轻声高位练习。而这种轻声训练必须要有良好的气息支持、良好的头腔共鸣。且每个自得韵母必须丝毫不变的保持到本字的结尾，这种唱发有点像咬字清晰的半哼半唱。结合作品风格来看，文艺复兴时期的弥撒曲和经文歌本质上还是非人格化的，不能深入戏剧性的处理，不能用波动的人生。世俗音乐和牧歌可以稍自由一些，但还应该保持一定程度的抑制。不能豪放。
三、加强听觉训练
由于文艺复兴时期的合唱作品大部分是无伴奏合唱，所以这个时期的复调合唱作品的演唱对演唱者音准的要求是非常高的。不仅要对自己声部旋律清楚明了。还要在演唱的同时顾及其他声部的进行。为了在自己演唱的过程中与其他声部密切配合，应该在唱好自己声部的同时，了解并熟悉其他声部，这样才能在演唱过程中时刻注意其他声部的进程。旋律横向进行是否流畅，纵向进行是否和谐，这些都是训练时要注意的，而要达到这些要求。进行严格的听觉训练是很必要的。
听觉训练对于一个合唱团来说至关重要，而听觉训练不仅仅要让团员唱准音符，更重要的是要让团员学会倾听。听自己的音准是否准确：听自己的声音是否与自己声部其他人的声音协调：听自己的声部是否与其他声部协调等等。并且能够及时根据声部中不同性质的音程在音响上所具有的不同协和度和紧张度调整自己的歌唱状态和声音，使之符合音乐与听觉上的需要。
四、节奏、速度与强弱的把握
文艺复兴时期的合唱作品是没有节拍的，节奏严谨，音乐按照歌词的需要安排重音。每小结第一拍为重音的规律在这一时期几乎不存在。虽然文艺复兴后期的许多作品中已经出现小节线，那也是为了能让演唱者更容易演唱整齐而已，与现在的小节线的意义是不同的。如果用今天的理解方式对待当时的作品，会损害声部固有的流畅和节奏。
歌词的情绪变化主导着文艺复兴时期作品的速度。在演唱这一时期的宗教作品时，要求速度平稳，任何速度上的改变只能根据歌词情绪的变化或者作品结构的变化而改变。段落之间速度的转换必须根据歌词处理的非常精致合理，以免损害作品的对称。如果当歌词的一个音节形成一个音型时，节奏必须加以克制，使歌唱线条固有的美显示出来。也就是必须具有略微向前推进的感觉。
“渐慢渐弱”在这一时期的宗教作品中几乎是不存在的，如需要，总是在音乐的各段落本身出现变化。比如用扩大音符时值的方法来取得这种简慢的效果，所以演唱和排练时要避免“渐慢渐弱”的处理方式。那个时期的宗教作品必须处理得平稳流畅，上升和下降的线条在乐句中已有表达。经文歌、弥撒曲等题材应严格控制其速度和力度，不能有过于明显的速度和力度变化，但世俗性题材的作品可根据其内容放宽限制。赋予其一定的自由。总的来说，避免速度和力度上的变化才是表达那个时期复调合唱作品的准则。
五、风格的把握
第一，多声部合唱最早源自于欧洲中世纪的基督教会音乐，它产生于宗教同时为宗教的教义服务。教会为了控制人的精神，要求信徒的绝对虔诚，所以，教堂里的音乐是宁静、平和、安详的，不掺杂世俗的波动起伏。这就要求演唱者在演唱时要避免情感的过于激动和投入。尤其是演唱纯宗教作品，要用一种虔诚的、非人格化的、客观的、没有任何戏剧色彩的方式，即直声来演唱。教堂中的音乐不是感情的张扬，而是心灵的寄托，演唱中不是激情的奔放，而是仿佛在向人们传达对神应有的理性的信念，是美的融合。因此，在演唱这个时期的宗教作品时要着重唱出音乐本身纯粹的美和肃穆冷峻如同“圣音”般飘渺的意境。
第二，本时期多数合唱作品的演唱是在教堂里进行的，教堂的建筑结构造就了合唱音乐的演唱风格和方法。教堂的内部空间高、大、空，使得教堂中的声音反射，听起来更加宁静遥远。这就要求演唱者声音要明亮，咬字要清晰。“共鸣”交给教堂建筑，而演唱者是不追求共鸣的，人声本身的共鸣多了反会引起音乐的嘈杂、混乱，线条不清晰，不够安静。
第三，文艺复兴时期是欧洲在音乐方面大交流的时期。虽然宗教音乐要求严谨，但在世俗音乐和牧歌的表现上可赋予一定自由。当时的作家们常常根据歌词的意义。把作品表上各种表现手法，如：用跳音来表示欢乐，上行的乐句表示“天”，下行的乐句表示“地”，用增、减三度音程表示“忧愁”，非协和音程表示悲伤痛苦等。尽管如此。演唱这类作品是仍要照顾该时期的音乐特性，尤其在节奏上要保持严谨，力度的变化不能过分。
