第一篇：钢琴和弦大全
升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d
C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C ):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7
C#=Db
C#(Db):#1 4(#3)#5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3)#5 7
C#aug(C# )Dbaug(Db ):#1 4(#3)6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3)#5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3)#5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5
D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g)Daug(D ):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb )D#aug(D# ):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)
alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g)
E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E ):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)
F F:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g)b3(g)Faug(F ):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g)2(g)Fm6:4 b6 1(g)2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g)b3(g)Fmaj7:4 6 1(g)3(g)
altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7)b3(g)
G G:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g)4(g)Gaug(G ):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g)3(g)Gm6:5 b7 2(g)3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g)4(g)Gmaj7:5 7 2 #4
altG7(G7-5):5 7 b2(g)4(g)
Ab=G#
Ab(G#):b6 1(g)b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g)b3(g)b5(g)Abaug(Ab )G#aug(G# ):b6 1(g)3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g)4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g)b3(g)b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g)b3(g)5(g)
altAb7(Ab7-5)altG#7(G#7-5):b6 1(g)2(g)b6(g)
A
A:6 #1(g)3(g)Am:5 1(g)3(g)A7:5 #1(g)3(g)5(g)Aaug(A ):5 #1(g)4 Adim(A°):6 1(g)b3(g)b5(g)A6:5 #1(g)3(g)#4(g)Am6:5 1(g)3(g)#4(g)A9:6 7 #1(g)3(g)Am9:6 7 1(g)3(g)Am7:6 1(g)3(g)5(g)Amaj7:5 #1(g)3(g)#5(g)altA7(A7-5):5 #1(g)b3(g)5(g)
Bb=A#
Bb(A#):b7(d)2 4 Bbm(A#m):b7(d)b2 4 Bb7(A#7):b7(d)2 4 b6
Bbaug(Bb )A#aug(A# ):b7(d)2 #4 Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d)b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d)2 4 5 Bbm6(A#m6):b7(d)b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d)1 2 4 Bbm9(A#m9):b7(d)1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d)b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d)2 4 6
altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d)2 3 b6
B
B:7(d)#2 #4 Bm:7(d)2 #4 B7:7(d)#2 #4 6 Baug(B ):7(d)#2 5 Bdim(B°):7(d)2 4 b6 B6:7(d)#2 #4 #5 Bm6:7(d)2 #4 #5 B9:7(d)#1 #2 #4 Bm9:7(d)#1 2 #4 Bm7:7(d)2 #4 6 Bmaj7:7(d)#2 #4 #6 altB7(B7-5):7(d)#2 4 b6
第二篇：钢琴即兴伴奏教学----正副三和弦的运用
石嘴山联合学院
青年教师基本功大赛教案
系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2022年10月
教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2022年10月27日 课时：4课时
一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。
二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。
三、教学目标：
1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。
3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。
六、教学策略：
1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法
2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究
七、教学过程：
一、组织教学导入
1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。
2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。
3、教师展示、讲解：
4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。
二、讲授新课
（一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？
（二）教师讲解：
1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？
2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？
（三）实际运用与操作： 如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏？ 引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤：大调中三和弦的连接法
1、分析调式
2、找出大调式中的正副三和弦
3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）
4、编配和弦
5、确定节拍和伴奏音型
（四）学生实践：根据给大调式幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤学生进行编配，教师辅导。将C大调儿歌进行移调练习，弹奏F大调。
四、课堂总结：本节课针对不同风格的幼儿歌曲，分别采用了不同的和弦和伴奏音型，从而使得学生从中感受到不同的儿歌要有不同的伴奏音型和伴奏和弦。
五、作业
1、熟练弹奏大调正、副三和弦和弦连接
2、为C、F大调儿歌《上学歌》、《粉刷匠》配伴奏。
六、教学反思：
钢琴即兴伴奏课程是一门较为“年轻”的课程，广泛开设于我国大中专院校的音乐专业，但缺乏规范的教材理论体系和教学方法，所以我们要以培养学生为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力为目标。我个人认为发展钢琴即兴伴奏这门学科主要有以下几个方面：
一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。
二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。
三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题,否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。
四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。
总之，钢琴即兴伴奏作为一门新兴、实用的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值。我们应该从音乐教育的特点和规律出发，认真对待钢琴即兴伴奏教学，要把钢琴即兴伴奏与音乐专业的其他学科建设联系起来，与艺术性和技术性联系起来，与重视和加强人才培养联系起来，积极推动钢琴即兴伴奏课程的发展，充分发挥钢琴即兴伴奏的魅力。
第三篇：论钢琴音阶琶音和弦的训练问题（最终版）
2022届本科毕业论文
论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题
姓 名： 隋 雪 莲
系 别： 音乐学院
专 业： 音 乐 学
学 号： 061011073
指导教师： 王 敏
2022年05月10日
商丘师范学院2022届本科毕业论文
目 录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
二、训练方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（一）慢练为主结合变速练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（二）分手练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
（三）高抬指与贴键相结合„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
（四）指法上的相同点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
三、触键与音色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
I
商丘师范学院2022届本科毕业论文
论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题
摘 要
在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析。让大家正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。
关键词
音阶；琶音；和弦
On the piano scales, arpeggios, chord training issues
Abstract
Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords
Scale;arpeggios;chord
II
商丘师范学院2022届本科毕业论文
前 言
对法国教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“他是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用，由于缺乏特别的练习，他们总比其他手指弱。在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不和章法，毫无表现力。我们在弹奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术，也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但是不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在音乐学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。
一、重要性
伟大的钢琴教育家卡尔•车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师---拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学习的重要性，即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的训练，尤其在早期学习阶段进行系统的学习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生活中，你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报，打个比方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但是不少学生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这一切所带来的后果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢，学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就，许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练习，这一切证明之后，难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？
那么，到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好，总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一的时间进行基本技术训练绝不过分。
二、训练方法
（一）慢练为主结合变速练习
首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行学习，这一点尤为重要！只有用很 1
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慢的速度，才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题，慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法，慢练犹如“放大镜”，把所有的细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，是动作简练，下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉，是每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒的慢练，让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学习的全过程！
当我们五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法： 第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下各执依次类推。
第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）
第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）
始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。
（二）分手练
经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高，不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习，在初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味的跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用，所以经常进行分手练习，并且倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
（三）高抬指与贴键相结合
触键的练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音弹得结实，集中而均匀，可以说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练习后才可能达到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指的高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的。但应把注意力更多的放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段，最节约的动作达到最好的声音效果！
（四）指法上的相同点
在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都是从5指开始，指法完全相同。所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，只是加上一些调号而已。像降B大调、降E大调、降A大调这一组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同，F大调独自一组。
三、触键与音色
有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，触键方法中最为核心的问题----手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指，琴键从而产生丰富多彩的音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色，同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐 2
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高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同，而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。
在演奏音阶、琶音、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说，弹奏1指时手腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指手臂逐渐升高，整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音，这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意，只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！
为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上：b、弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹奏最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高。c、手指的准备动作：一次性抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度。利用手指的爆发力，加上手臂的重量，迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符。值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！
演奏强有力的和弦时，应该注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚。
音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以再练习时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随你。
总之，钢琴技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练习，这样你会发现一切努力都是值得的！
参考文献
[1] 玛格丽特•朗《钢琴技巧练习》
[2] 阿尔弗莱德•科尔托《钢琴技术的合理原则》
[3] 哈农《钢琴练指法》
[4] 约•霍夫曼《论钢琴演奏》
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致 谢
本论文是在王敏的悉心指导下完成的，老师渊博的专业知，精益求精的工作作风，诲人不倦的的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、，还是我明白了许多待人接物与为人处事的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，我向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
第四篇：第四讲 和弦
第四讲 和弦
【教学目标】 通过学习使学生了解和弦的基本概念，认识和学习三和弦、七和弦，学习原位和弦与转位和弦，了解和弦的名称与标记，学习等和弦的基本概念和构成方法，能识别和构成各类和弦。【教学重点】三和弦、七和弦的基本类别及构成；识别和构成各类和弦。
【教学难点】原位和弦与转位和弦。
【参考文献】《基本乐理》教育部体育卫生与艺术教育司组编 【授课时数】6课时 【授课形式】综合课 【教学过程】
一、复习旧课：
课堂提问，导入新课。
二、讲授新课：
1、和弦
三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来，同时发响就形成了和弦。
在一定的条件下，和弦可以按三度关系结合起来，也可以按非三度关系结合起来。本教程主要讲解三度关系结合起来的和弦，非三度关系结合起来的和弦不在本教程讲解范围。
（1）、三度音程关系结合起来的和弦：
（2）、非三度关系结合起来的和弦：
2、三和弦
将三个音按三度关系结合起来同时发响，就构成了三和弦。三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基础音就是该和弦的根音；根音上方的三度音称之为三音；根音上方的五度音称之为五音。
3、三和弦的种类
根据三和弦的音程结构，可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。在我们的自我社会关系中，我就好似根音。
（1）大三和弦
大三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程关系（大三和弦的“大”字即由此而来）、三音与五音形成小三度音程关系、根音与五音形成纯五度音程关系。只要符合这个结构的三和弦都是大三和
弦，自下而上习惯上称之为“大三加小三”。
（2）小三和弦
小三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程关系（小三和弦的“小”字即由此而来）、三音与五音形成大三度音程关系、根音与五音形成纯五度音程关系。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦，自下而上习惯上称之为“小三加大三”。
（3）增三和弦
增三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而来）。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦，习惯上称之为“大三加大三”。
（4）减三和弦
减三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程关系、三音与五音形成小三度音程关系、根音与五音形成减五度音程关系。（减三和
弦的“减”字即由此而来）只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦，自下而上习惯上称之为“小三加小三”。
4、听辨四种三和弦的效果
不同的和弦有不同的音响效果，用一定的方法多听辨不同和弦的音响，有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别鉴赏能力。
（1）大三和弦是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成大三和弦的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的大三度关系，使得它的音响丰满、明亮，听上去很开阔、明朗，有豁达的性格特点。
（2）小三和弦也是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成小三和弦的音程都是协和音程（小三度、大三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的小三度关系，使得它的音响柔和、暗淡，听上去很阴郁、晦暗，情绪表达不够明朗。
（3）增三和弦在音乐中不常使用。属于不协和和弦，因为构成增三和弦的音程中有不协和的增五度音程关系（大三度、大三度、增五度）。由于它的根音与五音之间的增五度关系，使得它的音响刺耳、紧张，极度躁动不安，听上去有一定的向外扩张性特点。
（4）减三和弦在音乐中也经常使用。但它也属于不协和和弦，因为构成减三和弦的音程中有不协和的减五度音程关系（大三度、大三度、减五度）。由于它的根音与五音之间的减五度关系，使得它的音响刺耳、尖锐，但又抑郁不安，听上去有一定的向内收敛性特点。
5、七和弦
七和弦是四个音按三度关系结合起来的，即在原来三和弦的基础上再增加一个三度音。由于根音与七音的音程为七度关系，所以称之为“七和弦”。
由于七和弦中出现了不协和的七度音程关系，因此所有的七和弦都是不协和和弦。
七和弦的名称是由它下方的三和弦再加上七度音来共同命名的，如大三和弦加小七度构成的七和弦就叫做“大小七和弦”。依此类推。
6、七和弦的结构
构成七和弦的四个音由低到高依次为根音、三音、五音、七音，按照以上顺序排列的七和弦叫做原位七和弦。原位七和弦的标记是在其右方写上阿拉伯数字7。
按照七和弦的命名法就会有许多种类的七和弦，常用的七和弦有大大七和弦、大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。
（1）大大七和弦
大大七和弦简称大七和弦。它是在大三和弦之上再叠置一个大三度音程关系，根音与七音构成大七度音程关系。
大七和弦的结构为：根音与三音是大三度音程关系、三音与五音是小三度音程关系、五音与七音是大三度音程关系，习惯上称之为“大三加小三加大三”。
（2）大小七和弦
大小七和弦简称属七和弦（借用调式中的叫法）。它是在大三和弦之上再叠置一个小三度音程，根音与七音构成小七度音程关系。
大小七和弦的结构为：根音与三音是大三度音程关系、三音与五音是小三度音程关系、五音与七音是小三度音程关系，习惯上称之为“大三加小三加小三”。
（3）小小七和弦
小小七和弦简称小七和弦。它是在小三和弦之上再叠置一个小三度，根音与七音构成小七度音程。
（4）减小七和弦
减小七和弦简称导七和弦或小导七和弦（借用调式中的叫法）。它是在减三和弦之上再叠置一个大三度音程，根音与七音构成小七度音程关系。
减小和弦的结构为：根音与三音是小三度音程关系、三音与五音是小三度音程关系、五音与七音是大三度音程关系，习惯上称之为“小三加小三加大三”。
（5）减减七和弦
减减七和弦简称减七和弦或减导七和弦（借用调式中的叫法）。它是在减三和弦之上再叠置一个小三度，根音与七音构成减七度音程关系。
减七和弦的结构为：根音与三音是小三度音程关系、三音与五音是小三度音程关系、五音与七音是小三度音程关系，习惯上称之为“小三加小三加小三”。
7、原位和弦与转位和弦（1）三和弦的原位和转位
所谓转位和弦是指用该和弦的三音或五音来作为低音。三和弦除了原位的形式外，还有第一转位和第二转位两种形式，分别用三和弦的三音和五音来作为低音。
A、低音：低音是和弦中最低的音，它可以由根音来担任，也可以由三音、五音来担任。
低音和根音原则上二者是不同的范畴，不可混淆。B、三和弦的第一转位
是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：
低音（三音）与五音是三度音程关系、低音与根音是六度音程关系。与原位的三和弦相比，它的六度音程是特殊的音程关系，所以我们将三和弦的第一转位称之为“六和弦”。
C、三和弦的第二位
是以五音为低音而形成的。因为低音由五音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：
低音（五音）与根音是四度音程关系、低音与三音是六度音程关系。与原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程关系，所以我们将三和弦的第二转位称之为“四六和弦”。
（2）七和弦的原位和转位
七和弦的低音是根音时，叫做原位七和弦。当七和弦的低音不是根音时，就叫做转位七和弦。七和弦的转位比三和弦要多一个，即第一转位、第二转位、第三转位。
当用七和弦的三音作低音时，就是七和弦的第一转位。当用七和弦的五音作低音时，就是七和弦的第二转位。当用七和弦的七音作低音时，就是七和弦的第三转位。
A、七和弦的第一转位
是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：
低音（三音）与七音是五度音程关系、低音与根音是六度音程关系。与原位的七和弦相比，上述的两个音程是得到了突出，所以我们将七和弦的第一转位称之为“五六和弦”。
B、七和弦的第二转位
是以五音为低音而形成的。因为低音由五音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：
低音（五音）与七音是三度音程关系、低音与根音是四度音程关系。与原位的七和弦相比，上述的两个音程得到了突出，所以我们将七和弦的第二转位称之为“三四和弦”。
C、七和弦的第三转位
是以七音为低音而形成的。因为低音由七音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：
低音（七音）与根音是二度音程关系。与原位的七和弦相比，这个二度音程是七和弦第三转位的特殊音程，所以我们将七和弦的第三转位称之为“二和弦”。
8、等和弦
等和弦是指记谱不同、但实际音响效果相同的两个和弦，它们互为等和弦。
等和弦有两种类型，一种是所有的和弦音都是作等音变化，但不改变和弦的结构。即大三和弦还是大三和弦。
另一种是和弦中的某些音作等音变化、另外的音不作等音变化，和弦的结构发生了改变。如E#GC和弦变为E#G#B和弦。
9、和弦的识别
A、将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆。这包括：(1)、四种三和弦的结构和名称。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）
(2)、四种三和弦两个转位的结构和名称。（第一转位、第二转位）
(3)、常用的五种七和弦的结构和名称。（大七和弦、小七和弦、减七和弦、导七和弦、属七和弦）
(4)、五种七和弦三个转位的结构和名称。（第一转位、第二转位、第三转位）
B、和弦结构的识别方法。
（1）、记准原位三和弦、七和弦的基本结构。（2）、再记准三和弦、七和弦转位的结构。
（3）、也可以将转位和弦恢复为原位和弦，再通过原位和弦来推算转位和弦的结构。
10、和弦的构成
和弦的构成是和弦练习的一种基本功，即给出一个音，然后在此的上方或下方写出另一个音，使之形成所要求的音程。具体的做法是：
（1）先写出要求和弦结构，即根据和弦结构关系要求先写出和弦的基本框架，即不加任何的升降记号。
（2）、分辨该和弦的名称，然后对比与要求和弦的差别，并根据所要求和弦的结构来增加升降记号。
（3）、注意所给的题目中的音是和弦中的什么音（根音、三音、五音、七音），如果题目中是低音，则要先找出究竟是什么音作的低音。然后按照结构写出原位和弦，再转变成转位和弦，并写在相应的线间位置上。
三、听辨欣赏，布置作业。
第五篇：《三和弦》说课稿
《三和弦》说课稿
尊敬的各位评委大家好，我的顺序号是（）号。今天我说课的题目是《三和弦》，下面我将从八个部分阐述： 一，说教材
《基础乐理》是中等职业学校音乐专业的基础课程，内容浅显易懂，适合零基础的学生使用，教材立足学生，突出以学生为主体，内容与练习完美结合，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创新意识和能力，为其他科目的学习，打下坚实的基础。本节课我讲授的“三和弦”是教材的第六章第1节。三和弦，是联系音程这一章的纽带，又是学习七和弦的桥梁，起着承上启下的作用。更是学好视唱和钢琴等课的基础。二，说学情
学习本课之前，同学们已经掌握了音程的基本知识。而本节课所讲的和弦，简单点说就是音程的叠加问题。针对职业学校学生的特点，我打破常规的教学模式，创新教学方法，在教学设计中充分运用以多媒体为主的多种教学手段，利用微课等，激发学生学习兴趣，在实践中掌握知识技能。三，说教学目标
根据教学大纲要求，本着“从实践中探索，从探索中求知”的教学指导思想和学生的知识基础及认知能力，确立如下教学目标： 首先、知识目标：
1、了解什么是和弦
2、了解什么是三和弦 其次、能力目标：
1、熟练掌握三和弦中的大、小、三和弦
2、能够自己构建大、小、三和弦。第三、情感态度与价值观
通过对大、小三和弦的学习，使学生体会到学习音乐的乐趣，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的人文精神，丰富学生们的情感与美感体验，陶冶学生的情操，培养正确的人生观和价值观，从而实现新课标理念所要求的情感目标。能用自己的创作表示三和弦，并愿意参与表演，体验创造性学习带来的快乐。四，说教学重难点
教学重点：能够从听觉上区分大、小三和弦。
教学难点：结合手势和自己的创作，掌握大、小三和弦的构成。五，说教学方法与手段 教学方法：
1、采用讲课与多媒体教学手段相结合的教学方式。通过微课讲授、师生互动和多媒体播放，板书，加深教学环节，使学生更加理解教学内容，提高学生的学习兴趣与学习效率。
2、课堂练习，找部分同学到黑板做练习，培养学生自信心
3、小组学习，为简单的儿歌编配伴奏，合理运用所学的和弦知识。教学手段：
采用微课，多媒体教学和课堂练习的实践相结合，课堂上师生问答进行互动。由浅入深、循序渐进的进行内容的学习，使学生能够理解和掌握。六，说教学过程
首先，利用5分钟温故上节课学习的音程，结合柯尔文手势、利用柯达伊教学法导入和弦。通过巩固复习，为学习新知识埋下伏笔。通过直观看键盘图，巩固识谱能力。
（3）其次，利用15分钟感悟新知。出示三和弦的图片，启发学生说出三和弦的定义。交代三个音的名称。根音、三音、五音。即：3个音，按照3度关系，叠置起来。通过观察启发教学法让学生通过直观看，说出，有几个音，按照几度关系，怎么排列的。按照启发式教学模式从听一听、看一看、做一做三个方面学习三和弦（1）听一听：大三和弦色彩明亮；小三和弦色彩暗淡。（2）看一看：看大、小三和弦在键盘上的变化。要看清：大三和弦变小三和弦，三音降低半音、小三和弦变大三和弦，三音升高半音。（3）记一记： 结合看一看，在五线谱上记出三和弦。（4）做一做：结合温故板块中，大、小三度的手势，做出大、小三和弦的手势。做中学、学中做，学生通过练习，轻松的掌握了大、小三和弦的构成。
第三、利用20分钟进行实践操作。利用任务驱动教学法让学生用自己创作的动作表示听到的和弦，通过大、小三和弦的和声色彩，用自己的动作表示所到的和弦。通过大、小调歌曲赏析，找到大调歌曲与大三和弦；小调歌曲与小三和弦的相似之处。引出大调歌曲明亮、欢快的特点，小调歌曲暗淡、忧伤的特点。欣赏：《小雨沙沙》《小草》两首歌。利用讲授法延伸本课内容为大调歌曲配伴奏：多用大三和弦，为小调歌曲配伴奏：多用小三和弦
最后布置作业：为歌曲《找朋友》配伴奏，预习增三和弦和减三和弦 七，说板书设计： 根据本课内容，我设计的是序列式板书。利用逻辑追踪法形式呈现板书内容
第六章 第一节 和弦 三和弦
一、温故导入（大三度、小三度）
二、感悟知新
大三和弦、小三和弦构成
三、实践操作 1.听 2.做
四、布置作业
为歌曲《找朋友》配伴奏
预习增三和减三和弦 八，说总结
本节课，我采用了手势教学法、合作探究教学法等多种教学方法，运用微课，以听觉为主线，使学生对本节课的学习产生了浓厚的兴趣。在我的引导下，让学生积极参与，合作展示，发挥了学生学习的主动性和积极性，让学生在愉悦中学习知识、掌握技能，实现了知识向能力的转化，达到了教学目标。我的说课到此结束，谢谢。
