第一篇：浅析杜可风在电影中的摄影用光和摄影角度的运用
因为名字，我一直以为杜可风是一位黄种人，杜可风，很有中国的味道啊，他自己却很乐意地说：“我是患了皮肤病的中国人”。我第一次注意杜可风这位“亚洲第一摄影师”，是在看王家卫导演重庆森林的时候，那晃动镜头看似凌乱，却散射出独到的美感。
杜可风，被世人称为“亚洲第一摄影师”。香港电影大师王家卫电影金三角之一的杜可风，是港台非常有名的摄影师。曾就读澳大利亚悉尼大学文学系、香港中文大学新亚书院、美国马里兰大学美术系。十八岁那年开始水手生涯云游四方，曾至泰国、以色列、印度……等地。1970年代后期，他在香港大学的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风。之后辗转到了台湾。1978年，参与创立兰陵剧坊，开始与云门舞集和 Zuni lcosahearon（二十四面体舞蹈）合作摄影工作，并担任台湾电视公司旅游节目《映像之旅》与中国电视公司新闻杂志节目《六十分钟》的摄影与剪接。1981年，受杨德昌邀请，为电影《海滩的一天》负责摄影指导，获得1983年亚太影展最佳摄影奖。自此，全力投入中国电影的拍摄工作。1986年，杜可风以电影《老娘够骚》获得“香港电影节”金像奖最佳摄影奖（一共荣获4次香港电影金像奖）。自此，杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄。尤其为人瞩目的，是他为王家卫电影所打造的迷魅影像。从《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》。
杜可风摄影作品还包括关锦鹏导演的的《红玫瑰白玫瑰》，纪录片《男生女相：中国电影之性别》；赖声川导演的《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》；以及中国电影大师陈凯歌的首部好莱坞电影《风月》。香港电影无厘头大师周星驰的多部作品，也经由杜可风担任摄影。杜可风赴美国好莱坞的作品，则有葛斯范桑的《1999惊魂记》和巴瑞李文森的《飞扬的年代》。
1999年，完成自编自导自摄的处女作《三条人》（Away with Words），多了导演的头衔。参加坎城「一种注目」，获得金摄影机提名。作为摄影指导，杜可风可谓风光无限
1983 以《海滩的一天》，获得1983年亚太影展最佳摄影奖
1986 以《黑与白》获得法国坎城影展金摄影奖。
1987 以《老娘够骚》获1987年香港电影金像奖最佳摄影。
1991 以《阿飞正传》获1991年香港电影金像奖最佳摄影、亚太区摄影展最佳摄影奖。
1993 以《暗恋桃花源》荣获1993年柏林影展Caligari 奖。
1994 以《东邪西毒》获1994年威尼斯影展「OSELLO d’Oro」创意摄影奖、金马奖最佳
摄影奖、1995 年香港电影金像奖最佳摄影。
1996 以《堕落天使》获1996年香港电影金像奖最佳摄影奖。
1997 以《春光乍泄》获金马奖最佳摄影、香港电影金像奖最佳摄影、意大利摄影师协
会最佳摄影(外语片组别)。
1997 以《QK宾馆》获釜山影展最佳摄影。
2000 凭王家卫执导的《花样年华》勇夺坎城影展技术大奖、金马奖最佳摄影。
2022年以《三更之回家》获金马奖最佳摄影。
2022年以《英雄》获香港电影金像奖最佳摄影奖。
2022年和黎耀辉、关本良一道凭《2046》获香港电影金像奖最佳摄影奖。
在刘伟强(blog)摄影的《旺角卡门》中，杜可风便有大量摇摆不定的摄影镜头，到进入王家卫剧组之后，实验色彩浓厚的风格便是家长便饭。王家卫对于过去时代的追忆，在镜头中表现出来就是暧昧和漂泊，给了杜可风绝对的发挥空间。王家卫的思维加上杜可风的眼睛，这才是王家卫的电影。作为王家卫的黄金搭档，从《阿飞正传》到《2046》，他们合作了七次(包括其他王家卫担任非导演工作的电影)。两人彼此间那种亲切感和安全感，尤其弥足珍贵。这令他在片场可以安心发挥，因为班底熟络，互相之间已可以做到心有灵犀一点通了，杜可风表示：“我们就像Rolling Stone(滚石(听歌)乐队)，平常大家各自去Solo(单飞)，但每年总有一两次开演唱会，会再聚在一起。” 王家卫和杜可风的亲密合作，基本实现了香港电影所有的可能性，不但有无限自由的实验和探索，而且又能够反映各种不同的人性，很关键的是他们能够指挥最好的资源，比如大明星和档期，以及海外电影节的热捧。
从王家卫的角度看，他对技术那些东西不是太感兴趣，摄影机不过是将眼看的东西转到菲林上的工具。所以他总是对杜可风说，“我要某一个效果”。那些看似凌乱的镜头，大有深意，首先要保证内容和形式的结合，比如在《阿飞正传》中对景深的运用，人物对话时彼此在镜头中所在的位置，都让观众有一种参与感。当王家卫在片场拍摄某场戏时，一定要从取镜开始，因为他知道那场戏的发展空间。知道了以后，再安排演员的位置。他跟杜可风解释要的是什么，由于是老搭档了，通常毋须多费唇舌。王家卫给杜可风角度，杜可风取镜，而十次有九次，王家卫都会很满意。《阿飞正传》的最后一个镜头，是赌徒梁朝伟(听歌)的出现、打扮及外出，在闭塞的环境里，对于多种物品的展示都井井有条，而镜头左右摇晃着追逐着梁朝伟，终以广角镜结束，将梁朝伟神秘特色展现得一览无余。王家卫说“近镜”，杜可风就知道要多近。这些都需要天赋和经验，摄影机的位置该有某种逻辑可依，尽管除你之外没有人晓得。一如作诗。诗人用字谴词都别有用意。
对杜可风而言，《阿飞正传》是他事业的第二阶段，戏拍到一半，杜可风觉得自己开了窍。在此之前，他处于一种“眼高手低”的状态。杜可风认为自己总是超越力所能及，在王家卫的要求下他学到了摄影真谛。多年以后，他回忆到“我很幸运，有王家卫那班人和这个工作环境，这种支持。我觉悟到，你自能尽展所能。可能是年龄关系，或者是人生阅历，或者是电影体验，我悟到只要做好本份就够了，只要尽力，船到桥头自然直。之前，拍电影是我的工作，是我的理想。我在片场很难相处，我过分认真。现在，我拍电影如游戏，很轻松自在，是我很开心的一件事。”
但王家卫要的只是那种感觉，并没有依赖这些观念，在王家卫和杜可风、张叔平铁三角看来每部电影有它自己的生命力。《阿飞正传》到了开拍那天，还没有人知道它到底是什么样子，而最后它就是在支离破碎的光影中呈现出来。
从《阿飞正传》开始，在王家卫的电影中摄影就占据了最核心的地位。杜可风拍电影有一个很重要的原则，观众走进影院--一个黑黑的屋子--从第一个画面开始，几个镜头内看到的一切，无论颜色或气氛，都是真的，就是要建立一种写实。每部电影有它自己先天的、杜可风弄出来的一种写实感--要百分之百尊重事先所设定。比如《阿飞正传》里所设计的绿色、蓝色系统，对我们最大的挑战就是如何在外景中维持这个气氛。而《东邪西毒》则要保持粗糙的颗粒感，同时又要表现出油画的凝重。再到《重庆森林》和《堕落天使》，则是新时代都市的流利和疏离感。
杜可风以前比较重视构图，到后期作品，光是唯一的表现方式。没有光的话，底片就不感光，也就没有画面了。杜可风在法国跟片时，学得最多的就是灯光，看得最多的也是灯光的可能。法国电影必然有特殊的风格，而且每个摄影师都在追求这个。必须要指出的是，法国电影之所以和华语电影在影像感觉上有重大不同，前提在于空气质量。
电影是杜可风的舞场，是他可以跳舞的地方。在拍摄《春光乍泄》的时候，杜可风跟很多工作人员和明星有很多对谈。这部电影是充满神奇奥妙的作品，整部电影的颜色偏于黑白，但又具有浓郁的生命力。阿根廷的光影在杜可风的镜头里是活的东西。在杜可风看来“摄影是一种比较特别的空间。我拍的东西是我个人的治疗，就是自我治疗。”
酗酒的杜可风与王家卫一样，喜欢各种音乐。摄影大师常常说艺术的最高层面就是音乐。“因为不需要懂，它给你一个情趣、组合与感受，它是一种抽象的东西。它很可能是一种很单纯的东西。亚洲的年轻人爱死了我们的电影，是存在的感觉，挑动了他们的情绪和感受。他们不是在做学术分析，他们享受那音乐，他们享受那种感觉，电影所流露的感情。”就像《花样年华》作为王家卫最容易懂的电影，在杜可风看来这就是一种进步。不管是王家卫、毕加索或张大千，杜可风觉得他们永远在画一样的东西、重复同样的事情，因为她愈来愈单纯。王家卫和杜可风对于《花样年华》做出了新的美学追求，他们使用稳重、含蓄的电影语言来讲故事。
王家卫和杜可风的合作，在众多影迷和评论家看来，已经是天作之合，他们最重要的是互相知道对方想做什么。譬如为什么摆某个颜色的理由、出发点等等，能够在无形中有一些接近的地方，真正的合作就应该是这样。说穿了，他们做的很多时候是“拿走用不着的东西。”王家卫有着他人无与伦比的感触，经常拍摄了过多的情节、细节等素材，杜可风甚至开玩笑说“王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD。可能十年前他已先知先觉。”最典型的例子，便是《阿飞正传》、《东邪西毒》和《2046》，拍摄时间都长达三四年，而且最终上映的版本仅仅是一少部分故事，尤其以《东邪西毒》为最严重，演员和剧组成员根本就不知道故事会(blog)怎样出现在银幕上，事实上王家卫以沙漠为叙事主角。杜可风曾经感叹到这就是“王家卫非同小可的地方，你也可以说是天才，或者勇气可嘉，或是敢作敢为。但是你可知道，我们所拍下的东西，有97%是观众不会看到的，因为派不上用场。我想每个艺术家都要做的是你要退一步看。”
杜可风总是喜欢错误和意外，因此总是在现场搞来搞去。王家卫对他的宽容、纵容都是创作的一部分，事实上这是绝大多数剧组所无法承受的创作之痛。最关键的，是没有王家卫和杜可风的艺术触觉。王家卫跟杜可风是完全不一样的生活背景的人，能够合作那么彻底，是他们在彼此差异很大的生活背景之内还有一个更深的，更简单的，能够共同欣赏的东西。生活经历的过程可能是每个地方都稍微有不一样的。杜可风和王家卫作为彼此的他者，能够穿越一些外在的不同，直指内心。最根本的是彻底、实在、人性的东西。合作得直接，没有其它的障碍；电影理念也会比较通，因为是反映人的东西，人的东西是无限的。所以为什么王家卫电影可以全世界都喜欢，就是因为它是有这种最基本的东西在里面。因此，杜可风经常说他的工作就是尽量去寻找这种东西。世纪末情绪和颓废主义都是倒计时和回望的风韵，色调低沉，再美丽的墙纸上却渗着岁月的污渍，是《阿飞正传》的菲律宾、《重庆森林》的重庆大厦、《春光乍泄》的旅馆、《花样年华》的冷巷与吴哥窟，杜可风都得寻找出特别的影像风格。
作为一名世界知名的摄影师杜可风（Christopher Doyle）伴随着台湾新电影运动和香港“后新浪潮”电影一起成长。人们一提到香港 电影就会提到导演王家卫，而提到王家卫，人们就会提到他的金牌搭档摄影杜可风。杜可风在他拍摄的大量影片中，对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚，他曾获得87年，91年，95年，96年香港 电影金像奖最佳摄影奖；94年台湾金马奖最佳摄影奖；威尼斯国际电影节摄影奖。97 年，由王家卫执导,杜可风摄影的影片《春光乍洩》获第50届戛纳电影节最佳导演奖。法国影评界赞誉王家卫和杜可风为开创现代中国电影视觉与语法的大师。他们共同的创作 不仅提升了香港电影的视觉品位，而且极大的丰富了电影语言的表现力。
现代电影摄影的表现造型风格，呈现出两大特点：
一、随着电影观念、电影语言的不断发。展，创审美意识的成熟，以表现造型风格出现的影片不断增多，这使得我们对摄影表现造型风格的研究，不能止步于二十年代的德国表现主义电影以及好莱坞的黑色电影和犯罪片。从某种意义上讲，电影摄影的发展就是形式的发展，对摄影师来讲形式就是内容，那麽技术就是手段。因此，摄影新技术的不断出现，必然会作用于摄影造型风格。例如，摄影机的变频机构已由原来的简单变速，发展成为马达与叶子板的联动与非联动，这无疑为开拓摄影造型的视觉表现力提供了多种可能.我从光线这一造型元素入手，以杜可风拍摄的影片中最具表现性光效的几部影片---《重庆森林》、《春光乍洩》、《堕落天使》为重点，分析表现性用光在这些影片中的运用，并与其它造型风格的影片做比较，进一步探寻杜可风电影在表现性用光方面带给我们的美学上的启示。表现性用光在杜可风电影中的运用：
一、主观的、随意的、有寓意的光线处理
（1）时间、空间的表现光
对于时间的描绘是光的重要造型功能。在一些传统电影或是常规 电影中，对于时间的表现仅基于表象的真实。光线气氛仅仅要求营造出能被公认的时间变化形态。比如，日夜的变化，早晚的变化等。这种处理方法，只是对剧本和剧情的直接、简单的表述而已，只能 在视觉感受这一表层层面上形成有限的变化而已。新的用光处理要求按照全片影像造型意识的流程，营造出带有时间变化特征且有特定负载意义的艺术形式，是不同契机下融合的 光影关系。它侧重艺术的真实，侧重意识的主观体现，要求光线效果必须是在更深一 层意义上对时间的表现。
《春光乍洩》的故事发生在1997年，香港回归前夕。两个相爱的香港人把自己放逐到南美的阿根廷，他们相约去看那里驰名世界的大瀑布。在世界的另一头，他们滞留在自己的情感世界里，一个情感翻腾的世界里，完全忘记了日夜晨昏。时间如春光一样流转，他们的诺言却迟迟未能实现，两人从此天各一方，只留下不断磨损的记忆残影。他们对自己的放逐，既是地理上的放逐，又是心理上的放逐。值得一提的是这部讲述旅行的影片，大部分的时间都在室内。室外的戏着重强调的又是主人公对他们在某个地点时的心理感受，当片头出现一座云蒸霞蔚的瀑布，足足三分多钟的一个航拍长镜头，立刻在戛纳电影节引起了轰动。
杜可风作为摄影师，在用光上，处理得极其大胆。在影片《春光乍洩》中，光线造型没有 传统意义上的对时间的表现。内景光线处理故意“没有时间”，而是有意让它“无始无终”。日或夜都不重要，影片里无关日夜的时间性。创在影片中赋予环境一种特定的时间，这种时间是剧中人物的，是创的，是主观的。故事的发生地点布宜诺斯艾利斯，被推到了后景，仅作为一个元素存在，同时地理上的时间也被推到了后景。梁朝伟的住所是影片重要的场景之一，杜可风通过假定性照明处理，运用色光和区域打光的方法，构成画面大的明暗反差和色 反差，使狭长、封闭的空间总是充满了灯光，这里的时间不与外界发生交流，主人公梁朝伟、张国荣的世界存在于时空之外。他们无法沟通，如同空间被灯光分解的支离破碎一般。《春光乍洩》诉说的是自我放逐者的时间，“一种遍历无限碎片、不同的强度、质感变幻的时间”。
而在大部分再现风格的影片中，光对于时间的表现是与表现性用光风格不一样的。在电影《末代皇帝》中，摄影师斯特拉罗（Vittorio Storaro）对光的处理是这样的，他认为光对于总被包围在阴影里的小皇帝溥仪不仅仅是一种生理的需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，它不断超越外界对它的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光成份。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围之中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，在从光与阴影的对立走向平衡，影片展示出了溥仪的心理变化过程，也就是用光的运动写出了人物的变化。很显然，在这个片例里光线对于时间的表述，是以影片的主题思想为基础，遵循具体形象，摄影师总是隐藏在摄影机后面的，的观点也是在隐蔽中传达的，他并没有“越界”和“违规”。
电影对于空间的表达，是在二维的银幕上，表现三维空间。电影对空间的表现一般强调展示其空间深度，创运用电影摄影的造型元素--机位、光学镜头、运动和光线所形成的透视关系暗示、展现空间。著名画家达·芬奇说：绘画艺术家首当其冲的第一个志愿就是想在平光的表面上，把一个物体表现的有起伏的、甚至和平面分离开来，谁能在这一艺术事业中强于他人，就会获得别人更多赞许，这样的成就不依靠光和影的配置是不能获得的。
在绝大多数影片中，光线对于空间的造型主要是通过侧光、侧逆光的光线形态，明暗间隔的处理的手法来完成的。侧光、侧逆光的光线形态有利于通过明暗影调的变化表达物体的体积感，勾勒出物体的轮廓，在空间中形成多层景物。在这里，丰富的影调层次是形成立体感和空间感的关键。例如在影片《红高粱》中（摄影师：顾长卫），光线多以侧光、逆光的形态出现，通过在这种光线形态下形成丰富的光影和影调变化，强调出景与物强烈的生灵感。顾长卫从黄河故道上看到很多汽车扬起的尘土、被夕阳照射的辉煌场面，设计了颠轿那场戏，“我们用逆光拍出了轿夫们脚下扬起的烟尘，很漂亮，很灿烂。”而影片《黄土地》（摄影师：张艺谋、肖风）的用光特点，就是强化阴天的散射光光效，淡化了景物、人物的立体感和空间感，从而使景物、人物缺少生命的活力，表达创对历史，对人物命运的质疑和更深层次的思考。在影片《春光乍洩》中，布宜诺斯艾利斯被推到了后景，空间、场景被杜可风碎片似的光、阴影、颜色及影像的颗粒分切开来，它们自此失去了应有的完整性，它们再也无法复原成现实中的城市了。在影片中，杜可风精心营造了一种大反差的画面效果。影像的中间层次被大量削减，使得三维空间的深度被拉张成近似平面的空间，过白的亮面与颗粒粗糙的阴影失去了再现式的描述功能，而转化为黑或白两种笔触的直接表现。时间的流逝和主人公的心理感受完全通过对光影这样的具体媒材的处理来实现。把情节进程或情感流动人为地压缩在狭小的空间、时间里，以加强其浓度、力度，产生强烈效果。这是电影表现性的浓缩手段。作为香港“后新浪潮”的代表人物之一，王家卫在叙事上是完全开放的，情节不是最重要的，人物的情绪统领全片。这种在过去被视为结构松散，不太为普通受观众接受的影片，在今天却获得了众多的观众，这也是跟现代生活的变化有着密切联系的。生活节奏的不断提高，电脑网络的飞速发展，都使人们的思维越来越零散化，平面化，拼贴化，外在的逻辑被内在逻辑代替。杜可风和王家卫通过极具颠覆性的反常规的光线处理，集中时间、空间，浓缩情节与情感，造成强烈的表现性效果，增强了影片的表现力。也使这部影片真正由于艺术技法的创新而载入电影史册。
（2）意象的光和影
这里所指的光和影的变化，并不是那种常规叙事电影中，正常的光线变化和明暗改变，如人物从室外走进室内造成画面亮度和反差的改变。而是指创有意识的通过技术控制，破坏画面原有的亮度、反差、影调甚至光线结构，创造其它造型形态中少见的意象性光影变化意象的、主观的光影变化并以直观的视觉冲击体现在画面中是杜可风影片中的另一特点。他淡化影片中生活背景的真实性，有别于其它造型形态中注重对于“”的隐藏，而是极力强调主观感受的表达和主观意念的真实体现。
我们试举影片《春光乍洩》中的两例来说明。在张国荣、梁朝伟点烟这一场戏中，摄影机透过酒吧大门的玻璃拍摄，张国荣和梁朝伟靠在路边，受伤的张向梁要了一只烟，又向他要火，在张握住梁的手点火的瞬间，摄影机开大光圈，由于底片曝光量的增加，画面的亮度被提高了，这时留在画里的张国荣因“曝光过度”而显得十分苍白。在一个连续的静态镜头中，画面亮度的人为的改变，制造了一种不稳定的情绪，强调了对人物含混、矛盾的心理状态的一种情绪化的描述。
在巷道踢球一场戏中，杜可风有意选择面对太阳的拍摄角度，在摄影机的运动中，有意无意的使镜头进光，让画面产生绚目的光圈，形成浪漫、梦幻的氛围。朦胧的光线中，梁朝 伟独处在前景中，摄影机随着音乐的节奏，与梁朝伟乎近乎远，由于是逆光的摄影机位，演员脸上亦随着摄影机的远近而产生了明暗变化。这种演员脸上的明暗变化，在常规影片中是不可能出现的，因为这显然是摄影师挡光不利，使自己身上的反光投在了演员身上造成的传帮。但这部影片中的这场戏，是全片情绪的一个凝聚点和转折点，正是通过这种情绪化的、主观的、强化的、异常的明暗变化，显现现代人对自我放逐的巨大渴望和无比矛盾的内心世界。
意象的光影变化，作为电影摄影表现性用光的一种手段，经常在影片中出现，在影片《小花》中（摄影师：云文耀）就曾用波光粼粼的水纹的意象画面，表现翠姑受伤昏迷时的幻觉。但有意识的在一部影片中利用光影的变化创造某种情趣，形成某种影像风格做到形 式与内容的完美结合，王家卫和杜可风的《春光乍洩》有着其独特的创造性，非常值的我们去研究和赏析。
二、场景光线的处理（1）场景的选择
在王家卫与杜可风合作的一系列影片中，表现的都是具有香港都市环境的空间。如《阿飞正传》中的雨夜街道；《重庆森林》中的酒吧、餐厅；《堕落天使》中的杂货店；《春光乍洩》中的车站、车厢、以及封闭、狭小、阴晦而且缺少阳光的住所。在这些影片中，场景是故事情节发生、发展的承载体。每个场景中光线所形成的气氛都有助于情节的发展，并与所要传达的情感形成了某种寓言式的对应关系，车站、汽车---没有安全感的，封闭、狭窄—拒绝和自我保护的，没有阳光---自我隐藏的。王家卫和杜可风善于选择具有造型性的场景以达到电影的可视性要求，并且具有一定的视觉新鲜感和视觉美感。如《重庆森林》中使用的公寓就是杜可风的住所，“那地方王家卫只喜欢两个，一个是窗帘，另一个是正对着窗户外面过路的电扶梯。”
场景的选择往往与影片的视觉风格有很大关系。从光线的角度说，在很暗的、很简单的场景中，不可能出现很复杂的光线效果，而在很复杂的场景中却拍出单一的光线效果，这都 不符合视觉艺术标准。比如影片《堕落天使》中，曾多次出现黑色电影典型视觉特征的镜头画面，透过窗棂或栏栅的投影拍摄被“割裂”开的人物；人物成黑色剪影出现；汽车行驶在湿漉漉的街道上，雨水使光斑模糊膨胀，车窗掠过发散着光晕的路灯，和闪烁着的霓虹灯。
黑色电影的视觉特征深受德国早期表现主义电影造型风格的影响。表现主义电影，是从１９１９年至１９２４年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。表现主义是德国在文学和其它艺术（尤其是观赏艺术）方面的一场运动。在第一次世界大战期间和第一次世界大战前后达到顶峰。它的主要先驱人物是那些在不同程度上抛弃了现实主义描写生活和世界的方法，在艺术中表达幻觉的、或者感情强烈的心理状态的艺术家和作家。他们通过极度的夸张和变形的手段表现个人关于人类生活和人类社会的梦幻——种常常极不安宁的、感情色彩极强的梦幻。
表现主义电影作为一个极具先锋意义的电影流派，虽然历史短暂，但它对电影的视觉风格却留下了深远的影响。它的表现手段从来就没有在后来的电影中消失过。杜可风在自己拍摄的《堕落天使》中大胆的运用了表现主义的视觉风格，同时它在用光处理上的诡异性，暧 昧性，留给观者的是一种前所未有的震撼。对后工业社会的人性异化有着深刻而不失解构意味的描写。（2）场景中既有光源的强化表现
二战以后产生的意大利新现实主义电影，除了电影艺术家 自身美学观念的变化，还由于经费，时间和器材诸多客观原因的限制。一种自由的，随意的，纪实的电影流派诞生了。
杜可风拍摄的电影并不缺乏资金，拍摄周期也基本得到保障，他拍摄的影片对运动和光源的设计都是有意识的，他利用移动摄影机和既有光源来拍摄。同样是自由，随意的拍摄，追求的效果却并不是纪实和再现，而是表现，解放捆绑人物外在形体的物质现实，走向他们的精神世界和灵魂深处，传达创对人物的理解与认同。
在影片中，杜可风经常设计和有目的的强化一些自身发光或是有光感的道具，摄影镜头也不回避场景中的光源，比如《重庆森林》、《堕落天使》中的点唱机，《重庆森林》中居所里的鱼缸，《春光乍洩》中绘有大瀑布图案的水晶灯，以及亮度更高的台灯、日光灯、车灯、霓虹灯等。杜可风使这些元素经常以光斑、光点的形式出现在画面内，一方面构成画面的大反差效果，另一方面又由于这些元素大多具有流动性，因此又造成了一种不安定的感觉，同时人物又被这种四溢的光所以淹没，表现了人物精神世界的迷失。在《堕落天使》中通往杀手黎明家的地铁站里，摄影机以广角镜头低机位仰拍，强化了屋顶上的日光灯由于曝光过度形成的光晕，并随着摄影机的移动产生了强烈的辐射感和流动 感。杜可风在人物出场时，通过对“地铁”这一大众化的场景中固有光源---日光灯的表现，改变了“地铁”这一公共场所原有的特征（实际上它成了杀手的工作现场），打破了观众一般生活中的视觉经验和观影经验，暗示了人物的杀手身份，制造了不安定的气氛。从而也奠定了这部有着浓郁表现主义风格的影片的总体视觉光谱。
这种处理的意义在于，它以夸张的表现性手段（比“突出”更为强化）夸大对象的某些特征，甚至有意使其违反生活常态，以便有力的强调这些发面，强化场景中固有光源的表意功能。杜可风深深了解世纪末的都市人变幻莫测的孤独心理，并通过自己对光的理解，给予都市过客悲天悯人的关怀，在光影营造的幻觉中，抚慰着一个个渴望沟通的灵魂。结束语：
杜可风作为90年代亚洲乃至世界最为人关注的摄影师之一，一直致力于对电影中表现性用 光的追求。他深受德国20年代表现主义电影的影响，但是又不止步于前人的成就，在经历了台湾新电影运动的洗礼之后，他在香港找到了自己的摄影语言。近年来，杜可风以其个人化的影像风格而使其一系列影片为世人所瞩目，如《阿飞正传》、《暗恋桃花源》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《红玫瑰与白玫瑰》、《阮玲玉》、《堕落天使》、《春光乍洩》等。他丰富的人生经历，使它的作品有着异常深厚的人文内涵，他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不掩饰的表露了他对人的精神世界的关注和体验。他将自己的镜头伸向主人公的内心，用光去勾勒他们的内心视像，用运动去追捕他们匆忙的足迹，正是在这种对精神和心理的关注下，杜可风形成了自己鲜明的美学观念。光不仅可以照亮我们，还可以抚慰，审视，牵引我们。如果说电影的魔力在于表现这表象的丰富世界，那么杜可风的魔力在于将表象的变幻不断的叠印到感知记忆深处的时光里，创立了自己独特的表现性用光语言，杜可风以他对电影艺术的热爱，坚持对电影语言的探索，使我们理解到电影的发展是在前人的基础上，不断进行超越。现实，幻觉，同时融合成一个统一的表现时刻，这些光影是这样的相互纠缠在一起。电影摄影师和电影的关系是如此明晰：越过现实的表层，合法的建构你的影像世界。
有一天，杜可风在飞机上读到费里尼所说的一句话，内心非常感动，因为这是他自己以前也想过的一句话：“艺术家不是做你想做的，而是做你能做的。” 杜可风做了，而且还在做……
第二篇：格式塔心里学在摄影中运用心得
格式塔理论在摄影中的运用
内容提要：摄影创作的成功与否除了摄影者本身的美学理念和摄影技巧，还在于他对一些理论知识的巧妙运用，融会贯通，创造顶级的摄影作品。摄影的首要步骤构图，构图是把我们所要表现的客观对象，在主题思想的要求下，以更富有表现力的表现形式，有机地组织安排画面，更好的完成主题的表达。格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，考夫卡作为格式塔心理学派的代表人物之一，在发展和完善格式塔心理学过程中，衍生出许多新的理念，适用于摄影创作，给摄影创作带来新的灵感，无论是在构图还是拍摄主体的排列上，格式塔心理学的融入给摄影带来了春意融融画面。格式塔同型论与神经系统机械观相对。神经系统的机械观认为，神经活动好比一架机器的运作，它不能组织或修改输入机器的东西，正像“记忆机器”忠实地复制知觉印象一样，它的机械性使知觉印象与其皮质复本之间在大小、形状和组织方面是一一对应的。
关键词：摄影构图；图形与背影的关系；完整和封闭；接近性和连续性；组织原则 ①
一、格式塔理论概述
19世纪末，以冯特为代表的心理学家倡导了构造主义心理学，提出了格式塔心理学家称之为“束捆假设”的元素说，认为复杂的知觉是简单感觉的束捆，意识经验是各种简单元素的群集。格式塔心理学，亦即完形心理学，是心理学的一个重要流派，其理论对人类认知行为的研究做出巨大贡献，虽然目前不再作为一个独立的流派继续发展，但格式塔的理论已经渗透到很多学科领域。当格式塔运用于视觉时，是指这样一个明显事实，即我们看到的各种事物都是相互关联的，而不是无关联的。就像我们在摄影中，我们是把摄影作品看作有机的整体来理解，而不是作为独立的各个局部的集合体。格式塔心理学的主要实验研究分为三个：似动研究;整体与部分研究;顿悟研究。整体与部分研究在摄影构图要素的安排上尤为重要。整体与部分研究是格式塔心理学家特别感兴趣的一个研究课题，就是从背景中分离出来的一种明显的实体。他们是用“图形与背景”这个概念来表述。他们认为，一个人的知觉场始终被分成图形与背景两部分。“图形”是一个格式塔，是突出的实体，是我们知觉到的事物；“背景”则是尚未分化的、衬托图形的东西。犹如摄影构图②中的主体，陪体的关系，主体是我们知觉到的，而陪体则是衬托主体的背影，形成明暗、大小、远近、虚实的对比，突出主体。格式塔心理学教给我们视觉场中的构造是不时地变化着的，也就是说，当人们连续不断地扫视环境中的刺激物时，种种不同的客体一会儿是图片中的主体，一会儿又成了图片中的陪体。在格式塔中，被称为图形与背景交替图。格式塔心理学家认为，图形与背景关系的这类变化，不仅在知觉中起作用，而且在学习和思维中也起作用。由此可见，把一个完整的图形分解成各个组成部分是可以的，但最重要的是了解部分与整体之间的关系。就像处理好主体与陪体之间的关系。考夫卡认为，我们自然而然地观察到的经验，都带有格式塔的特点，它们均属于心物场和同型论。以心物场和同型论为格式塔的总纲，由此派生出若干亚原则，称作组织律。在考夫卡看来，每一个人，包括儿童和未开化的人，都是依照组织律经验到有意义的知觉场的。
二、格式塔心理学与摄影创作的联系
一幅照片的内容在被观看者“意识”到之前，会经历拍摄者的观察、摄取、制作，以及观看者的感知这几个主要过程，如果我们能够了解每一个过程中有哪些因素对于画面内容的呈现结果会产生何等的影响，那也许我们对于作品的表达就更具把握性，少一些刻板、盲目和碰运气。格式塔心理学有一条基本原则是组织，组织原则首先是图形和背景。在一个视野内，有些形象比较突出鲜明，构成了图形；有些形象对图形起了烘托作用，构成了背景，例如烘云托月或万绿丛中一点红。在摄影创作中就可以借鉴这一理念，主体可以放在画面中心可利用拍摄技巧突出主体，如：主体的重复或运动，处理好陪体在画面中的表现元素，以不消弱主体，不游离主体为原则，可运用色调、景深③、透视的表现方式来突出主体。
三、格式塔心理学在摄影中的运用
1、图形与背景关系
这是格式塔心理学在摄影中运用最为广泛的的理念，图形与背影的关系就像
摄影中主体与陪体之间的关系，一般说来，图形与背景的区分度越大，图形就越
①考夫卡《格式塔心理学原理》第10页可突出而成为我们的知觉对象。反之，图形与背景的区分度越小，就越是难以把图形与背景分开，要使图形成为知觉的对象，不仅要具备突出的特点，而且应具有明确的轮廓。明暗度和统一性。如果此物没有成为注意的中心，它就不会成为图形，而只能成为背景。
2、接近性和连续性
在一个知觉野或知觉场中，某些距离较短或互相接近的部分，容易组成整体，形成协调统一的视觉冲击力。反之，距离较大或大小、形状、颜色各不相同的单元，则各自分离，如果主观上如果硬把它们拉在一起，也难造成稳定的组合。在摄影创作中，应注意将所拍对象自然的组成协调统一的整体，背景处理力求简洁、纯化；主体突出，形成画面内容的概括力；利用画面环境渲染气氛。在造型元素的选择上，力求接近性。连续性指对线条的一种知觉倾向，尽管线条受其他线条阻断，却仍像未阻断或仍然连续着一样为人们所感觉，这是摄影拍摄带给受众的视觉享受。
3、相似性
根据格式塔心理学的研究，如果各部分的距离相等，但它的颜色有异，那么颜色相同的部分就自然组合成为整体。这说明相似的部分容易组成整体。这就给了摄影者拍摄的灵感，在一个画面中，不能融合太多的元素，要注意相似元素的合理运用，运用画面的各种力量之间的相互作用、大小关系、空间分配来达到视觉上的舒适，在整体上达到协调一致的感觉。
4、完整和封闭
完整和封闭也是相对于画面的整体性来说的，它是格式塔心理学完形法则中的一种，强调摄影构图中的要素彼此相属、构成封闭实体的各部分趋于组成整体。使图像中具有对称、规则、平滑的简单图形特征的各部分趋于组成整体。以上这些组织规律即是所谓的“完形法则”，是心理学家在认知领域中的研究成果。
5、合拢性
有些视觉样式是一个没有闭合的或残缺的图形，知觉系统有一种使其闭合的倾向，即能自行填补缺口而把其知觉为一个完整样式，这是合拢性原则。②《艺术与视知觉》第2页这一原则若利用好，能构成画面的张力，若不加注意，还可能造成画面的缺憾。例如，在拍摄接力跑运动员交接棒的画面时，如果抓取到下一棒运动员向后伸出手马上就拿到接力棒的瞬间就会比已经把棒接在手里更有张力一些，这是封闭性倾向受到不封闭结构的阻碍在起作用。在另一些时候，例如拍摄一幅标准的人像照片时，如果被摄者身体的某一关键部位（如手或脚）恰恰有一小部分被截取到画面之外，知觉系统由于其完整性倾向受到阻碍也会在大脑中形成张力，但这样的张力给我们带来的可能是缺憾感。不完整图形到底产生积极的张力还是消
极的张力，情况是比较复杂的，这就决定于摄影者的创作意图了。假如要使照片上不完整的熟悉形状在心理上变为完整，那么，精心的裁剪就很重要。
6、视觉伪装
隐藏信息，使其不容易被识别的一种方法。隐藏信息的方法有三种：第一种是物体和坏境的融合，即形象和坏境的相混合。要做到这一点，可降低形象与坏境之间的反差，并使两者的形状、轮廓、形式、表面、色彩等都相同；第二种方法是将物体隐藏起来，使之无法察觉。第三种隐藏的方法是欺骗，重新安排图形使之面目全非，引入新的事物，把一致改为不一致。
虽然摄影师未必会考虑伪装，但他们在准备拍摄的过程中所做的一切都很容易被看成是伪装。在确定拍摄位置时，摄影师有时会利用摄影机，将不必要景物隐藏起来，使之不出现在视野之中。在另一些时候又会无意的摄入杂乱的背景，分散对主要物体的注意力。在拍摄人像之前，特别是少女人像，常用化妆来掩饰脸部的不足。摄影、电视及舞台的化妆师都是伪装艺术的大师。在摄影创作中，我们还可以运用光线来改变物体的形状、形式、表面和色彩。柔和的光线可以降低反差，使脸上的小缺陷融化于脸部之中。伪装的其他事例是，拍摄时运用滤色镜和柔焦镜，在放大时用网纹屏和毛面纸。在复制工作中，尤其是修复旧照片，滤色镜能从光学上出色的消除掉不必要的花点、条痕和污斑。
7、构图
（1）删除
删除就是从构图形象中排除不重要的部分，只保留那些绝对必要的组成部分，从而达到视觉的简化。
在实际的摄影创作过程中，必须留意在创作中是否添加了任何与你预期的表达相抵触的多余的东西。如果有，则应排除，以改进你在拍摄中的视觉表达的格式塔。通过研究一些摄影大师的作品，我们注意到，任何有效的，吸引人的视觉表达，并不需要太多复杂的形象。许多经典的摄影作品在视觉表现上都是很简洁的。
（2）贴近
当各个视觉单元一个挨着一个，彼此靠得很近的时候，可以用“贴近”这个术语来描绘这种状态，通常也把这种状态看作归类。③《艺术与视知觉》第6页以贴近而进行视觉归类的各种方法都是直截了当的，并且易于施行。摄影师可以根据需要使用贴近手法创造出完美的格式塔。这是因为由贴近而产生近缘关系，运用近缘关系无论对少量的相同视觉单元还是大量不同的视觉单元进行归类都同样容易。
（3）结合
在构图中，结合就是指单独的视觉单元完全联合在一起，无法分开。这可以使原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，比如常用的一种构图手法--异形同构：把两种或几种不同的视觉形象结合在一起，在视觉表达上自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义
（4）接触
接触是指单独的视觉单元无限贴近，以至于它们彼此粘连。这样在视觉上就形成了一个较大的、统一的整体。接触的形体有可能丧失原先单独的个性，变得性格模糊。就如在摄影创作中相互接触的不同形状的单元形在视觉感受上是如此相近，完全溶为一体。
（5）重合
重合是结合的一种特殊形式。如果所有的视觉单元在色调或纹理等方面都是不同的，那么，区分已被联结的原来各个视觉单元就越容易；相反，如果所有的视觉单元在色调或纹理等方面都是一样的，那么，原来各个视觉单元的轮廓线就会消失，从而形成一个单一的重合的形状。④《摄影师的视觉感受》第48页重合，能创造出一种不容置疑的统一感和秩序性。重合各个不同视觉形象的时候，如果我们看到这些视觉形象的总体外形具有一个共同的、统一的轮廓，那么这样的重合成功了。
（6）格调与纹理
格调与纹理是由大量重复的单元构成的。两者的主要区别在于视觉单元的大小或规模，除此之外，它们基本上是一样的。格调是视觉上扩大了的纹理，而纹理则是在视觉上缩减了的格调。因此，在不需要明确区别的情况下，我们可以同时解释格调和纹理，感知格调或纹理的视觉格式塔，总是基于视觉单元的大小和数量的多少。但在一定的场合，别的因素也可能起作用。例如，一个格式塔中视觉单元的总量就可以影响它的外观。当数量很大，以至不能明显地看出单独视觉单元时，这种现象就可能发生。比如透过窗户看到的不远处的树林是足够大的，可以构成一种格调；但是，如果在飞机上俯瞰一整片树林，恐怕就只能将其作为一种纹理来看了。
格调和纹理实际上没有严格的区分界限，当视觉单元大小及数量变到一定的量值范围，这种特性可以使格调显得像是一种纹理，也可以使纹理呈现为一种格调。或者，创造出一种格调之内的纹理，以至格调和纹理同时并存。
（7）闭合
有一种常见的视觉归类方法基于人类的一种完型心理：把局部形象当作一个整体的形象来感知。这种知觉上的特殊现象，称之为闭合。⑤考夫卡《格式塔心理学原理》第5页
当然，我们由一个形象的局部而辨认其整体的能力，是建立在我们头脑中留有对这一形象的整体与部分之间关系的认识的印象这一基础之上的。也就是说，如果某种形象即使在完整情况下我们都不认识，则可以肯定，在其缺乏许多部分时，我们依然不会认识。如果一个形象缺的部分太多，那么可
⑥《视觉思维》第6页识别的细节就不足以汇聚成为一个易于认知的整体形象。而假如一个形象的各局部离得太远，则知觉上需要补充的部分可能就太多了。在上述这些情况下，人的习惯知觉就会把各局部完全按其本来面目当作单独的单元来看待。
（8）同型性
在刺激图形和大脑皮层的兴奋场之间存在着一种点对点的一致性。同形性让我们注意这样一个事实，即索要呈现或表现得内容比所用表现手段更为重要。手段的选择是个人的事，而所要表现得内容却必须是共同的经验。这种体验只有在刺激图形和视网膜及大脑之间之间存在着结构上的相似时才会出现。
例如，产生图形的感觉可以用各种不同的方法来表现，这要看用什么手段而定，但不管用的是什么手段，作品和感觉概念必须在结构上相似。在影片中，所涉及的感觉系统不止一种，因此在视觉和听觉上相互增强和相互促进十分重要，这就是为什么要为影片谱写专门的曲子的原因。在摄影作品中，水和火可以使同形的，他们有着同样的形式
四、格式塔心理学的创新与发展
格式塔心理学在平面设计、摄影、电影等艺术领域发展迅速，一批批的格式塔美学理念也不断涌现。同时，格式塔学派引发了知觉心理学的革新，由于格式塔学派在知觉领域做了大量有目共睹的研究，如图形与背景研究，接近性和连续性研究，引发摄影理念的大范围革新。也使得知觉心理学也由感觉心理学的附庸变成一个独立的分支，并在短时期内就取得了一系列突破。格式塔对人本主义心理学的研究也产生了巨大的影响力，人本主义心理学的创建人马斯洛曾在他最祟敬的两位老师之一的惠特海默指导下，研究整体论，形成了自己的整体分析的方法论，主张，以此来研究人的经验；罗杰斯也主张对人的心理事件或直接经验进行现象描述和整体研究；他的这些研究和描述都表明了格式塔学派的潜在影响。对现代认知心理学的产生起了推动作用。格式塔学派强调整体、模式、组织作用、结构等在研究知觉的认识过程中的作用，并注重人们对感觉信息输人的组织和解释的主动性，这些都成了现代认知心理学的基本观点。在方法论上，格式塔学派强调研究直接经验，并主张用现象学的方法来研究它们，这也成了现代认知心理学的基础。可见，格式塔学派对认知心理学的影响和促进是极大的。而电影电视庞大的受众群接受格式塔心理学的理念继而对传媒界进行翻天覆地的革新。
格式塔心理学家们在心理学的研究方法问题上，同样既不反对构造主义所强调的内省法，也不反对行为主义所依靠的客观观察法，认为这两种方法都是心理学的基本研究方法。不过他们做了一些改进和修正。由于格式塔心理学家把自然观察到的经验作为研究对象，所以知觉结构原则就成了他们早期研究的重点。韦特墨早在1923年就指出人们总是采用直接而统一的方式把事物知觉为统一的整
体，而不是知觉为一群个别的感觉。后来，苛勒又进行了进一步分析，指出华生的刺激一反应理论易使人产生误解。他认为反应很明显地依赖于组织作用，于是他提出了一个新的公式：刺激从一组织作用一对组织结构的反应。格式塔心理学家通过大量的实验，提出了诸多组织原则，它们描述了决定我们如何组织某些刺激，以及如何以一定的方式构造或解释视野中某些刺激变量。
参考文献
【1】考夫卡著，傅统先译《格式塔心理学原理》，商务印书馆，2022，第5-20页
【2】[美]莱斯利·施特勒贝尔 霍利斯·托德等 《摄影师的视觉感受》，中国摄影出版社，2022，第10-68页
【3】[美]鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2022，第2-12页
【4】[美]鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维》，光明日报出版社，1987，第6-56页
第三篇：摄影在企业文化中的作用
岗位职责:
1、负责公司产品、现场活动、上级领导视察的图片拍摄；
2、负责对图片进行后期处理；
3、协助企划部进行品牌建设。4.完成公司安排的其他事务。
任职资格：
1、大专以上学历，有一定的审美水平；
2、熟练使用各种单反相机并熟悉使用相关图片处理与制作软件；
3、有影楼、报社、策划公司从事摄影经验的优先；
在企业文化建设中如何更好地
发挥摄影的功能及作用
企业作为社会经济活动中的一个有机生命体，有思想品质、有价值追求、有精神理念、有伦理道德、有奋斗目标、有管理风格，它对企业、对企业员工以及整个社会的发展都会产生影响和发挥作用，这种影响与作用就是企业的文化力。众所周知，企业文化现如今已经成为一个单位员工队伍特有的“文化标签”，也是企业内部所出现的一种特定的文化氛围，更是企业生产生活的重要组成部分之一。作为企业文化活动重要部分的摄影工作，在参与文化建设的过程中，充分发挥着其自身的强大功能和作用，起着培养人才、传播人类文化、创造时代文化的积极作用。
一、如何发挥摄影在企业文化建设中的功能
文化是企业发展的深层次推动力，是企业“一只看不见的手”，它无时不在、无时不有，融汇在企业的观念和行为中，潜移默化地发挥着巨大作用，甚至决定着企业的兴衰成败。到过海尔、联想的人，不用介绍，都能处处感受到文化的氛围、文化的魅力，以及那只“看不见的手”对企业的提升和推动。在当今时代，如果说没有文化的军队是愚蠢的军队，那么没有文化的企业就是没有希望的企业。这早已是当今企业界的普遍共识。我们知道，这支“看不见的手”，一方面可以规范员工的行为，另一方面可以产生强大的凝聚力。但是，怎样才能让员工或者是让社会更好地了解一个企业的文化内涵和外延呢？文字资料的记载可以展现，但不直观。这时候，必须发挥好摄影的两大功能。
第一，要发挥好文献纪实的功能。
摄影能客观、准确、真实地纪录企业所发生的一切直观可视现象，它将成为企业发展的历史文献和重要史料。摄影的魅力来自它的技术特性——科学纪实。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够通过图像直接来获取教育、科学及艺术信息的环境。摄影还突破了图像仅仅作为审美中介的局限，改变了数千年来图像制作依赖手工完成的局面，它通过现代化科技手段，对光的量化控制、利用和再现，创造了高精度的光学水平的现代图像。摄影作为反映生活的一部分是不可缺少的。
2022年3月底，商丘市委书记陶明伦、市长余学友、市委副书记周树群、睢阳区委书记薛晓峰等领导亲临我凯通国际集团公司中国凯通国际布艺城项目视察——我有幸担任本次摄影师，抓拍到了集团董事长刘新峰与陶明伦书记亲切交流的画面。
2022年8月第十六届上海国际墙纸墙布展上，我公司投资巨资参展本次展会，在展会上我也拍摄了大量精彩的照片，络绎不绝的客户咨询、国外客户与董事长刘新峰、总经理丁芸洽谈、媒体记者采访董事长刘新峰等精彩镜头，为以后的企业文化宣传、公司发展历程等等留下了宝贵的照片资料！
可以说，公司在摄影的职责上发挥了纪录每一个发展时期的党建、思想教育、人才培养、基础建设、科研、文体活动等重大活动的作用，它纪录的是今天，而展现在后人的面前是历史。摄影的功能是将所拍的这些重大的具有历史文献价值的图片加以整理成册送档案馆保存备用。一旦举办某一时期成就图片展时，这些图片就能充分发挥其作用。正因为摄影是客观、准确、真实地纪录企业所发生的一切直观可视的现象，展出的图片能让全体员工了解企业的发展，激励员工热爱公司建设公司的激情。
第二，要发挥好舆论监督的功能。
图片可以记录历史的瞬间，通过图片可展现公司在物质文明和精神文明建设中涌现来的模范人物和先进事迹，同时也能揭示在管理或操作过程中的违章行为。一个民族、一个阶级、一个时代，需要一批活生生的人物来代表它的本色、形象和风貌。摄影照片是富于现实主义的精神产品。它反映的是现实生活中的人和事，并运用直观真实可信的视觉形象的表达方式，因此，摄影照片反映的现实生活可信可学。正如一位摄影爱好者所言：“当你尊重你所拍摄的人和食物时，就证明你已经成熟了。也就是说，你已经理解了你所生活和工作的世界了。”明年我凯通布艺城建成投产，园区内要建设大量的宣传橱窗，同时公司网站上也要开辟摄影图片专栏，用图片反映我集团公司涌现出的工作先进人物和先进事迹。同时组织广大摄影爱好者深入一线采风，分别在网页、企业报、橱窗栏刊登各种图片，一方面激励广大员工爱党、爱国、爱社会主义、爱企业、爱岗、爱学习的热情，另一方面让违反操作规程、习惯性违章的画面公诸于众，使那些不好的风气得已纠正。通过图片宣传的形式既弘扬了主旋律又鞭挞不良倾向，使摄影图片在企业文化建设中起到舆论监督作用。利用摄影的形象性、客观性、实证性的特点来揭露违法和不良现象，进行舆论监督，有时比文字更加有力。一些“批评性”摄影作品刊登之后，错误的行为得到纠正，错误的观念有所改变，舆论监督收到了实效。
二、如何发挥好摄影在企业文化建设中的作用
摄影创作活动本身及其成果具有教育、审美、沟通、舆论、纪实五大特点，这些在文化建设中发挥的作用也越来越明显。摄影，已将成为建设企业文化的后起之秀以及一个重要组成部分，企业也将充分利用摄影在企业文化建设中的这些特点，进一步提高发展摄影在企业文化建设中的作用，使其有可能构建自身的同时，映射出企业文化与审美教育的完美结合。
胡锦涛总书记提出，要构建和谐社会，而我们所要建设的社会主义和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。构建和谐企业是构建和谐社会的重要组成部分，是衡量企业管理工作水平的一个重要的方面。没有丰富的企业文化，员工队伍的精神世界就是空虚的，毫无生气的。在以人为本的理念下，企业应将努力为员工创造展现个性和特长的舞台，提倡文化的多元化。让热爱运动的员工，喜欢书画的员工，擅长表演的员工，钟情于摄影的员工都能找到发挥自己才能的舞台。和谐的企业文化是一种巨大的无声的力量，它如“润物细无声”的春雨，能以最深刻最微妙的方式进入员工的心灵深处并产生深远影响。摄影生活是企业生活中的一个重要组成部分，一幅好的摄影作品能对员工们的心灵给予启迪。从各方面来讲，摄影在企业文化建设中必须发挥好以下几个方面的作用：
首先要发挥好宣传教育的作用。企业是生产生活的统一体，也是产生和凝炼高品位管理文化的地方。鲜明的目标指向，强烈的时代气息，丰富的创造源泉构成企业文化的基本特点。摄影，在这个氛围和谐的环境下占据了宣传教育的一席之地。摄影所关注的是企业的现实世界、是企业的广大员工。摄影真实的反映生产生活，反映企业的管理模式。将来还要成立凯通国际集团摄影爱好者协会为摄影爱好者搭建施展才华的平台，通过举办摄影比赛、生产一线捕捉瞬间竞赛、展现职工风采图片展等方式，用光和影的方式展现了企业的风采，彰显了企业的活力。广大摄影爱好者在创作作品的同时，也深入生产一线宣传了公司的文化理念，传播了企业文化的核心思想。各种类别的展出，用逼真的图像生动地反映了公司生产生活中的各个方面，充分彰显出公司的自身形象、管理方式和综合实力。摄影的真谛是让瞬间变成永恒，从拍摄的对象、取景、各种镜头都可以完美地演绎出摄影者的创作意图以及反映企业的精神文化与物质文化的内涵。
其次要发挥好美育熏陶的作用。艺术是以人类的情感和想象为特征来把握和反映世界的一种特殊方式，即通过创造活动再现现实和表现情感与理想。它是人们现实生活和精神世界的形象反映，不仅满足人们多方面的审美需要，而且在人们的精神领域起着潜移默化的作用。摄影作品是艺术的一种表现形式，在美育熏陶中有着及其重要的作用。由于企业具有广阔的空间，既有员工的生活环境，也有企业的管理环境。丰富的资源环境为企业摄影工作提供了一个良好的氛围，也创造出一种适于摄影生长的环境。各种艺术形式和传播手段的充分运用，为广大员工提供了广阔的审美空间。
再次要发挥好桥梁沟通的作用。企业文化的魂魄是人本管理，这是大家都有的共识。但如何理解与解释人本管理，这既需要对企业文化的时代性把握，又需要个性化的眼光，因为这是对于学习求知的个性化的时代理解。我们将如何通过摄影作品来完成这一企业文化的理解与解释呢？企业虽然只有员工和员工家属两大群体，但它却像是一个浓缩的社会。凯通国际集团各分公司每天都有重大事情发生。为了让广大员工尽快了解这些信息，摄影工作把这些发生在企业中的具有特别重要意义的事件用照片将它纪录下来，并将这些信息及时地利用企业网、图片宣传栏展示在广大员工面前。公司为了让外界了解自己，提高社会的知名度，利用现代媒体网络，编辑大型画册，制作宣传展板等宣传载体向外发布直观可视的各种企业图片形象信息。通过这些宣传使社会全面地了解公司的管理、科研、面貌和公司的发展，有利于公司与员工，公司与社会和兄弟企业之间的信息交流，真正起到桥梁沟通作用。
三、摄影再现了公司发展、文化历程
摄影是科学和艺术的结合，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。摄影从它诞生的那一刻起，便改变了人类观察世界的方式，给人类带来了一个全新的视界。对企业而言，摄影作品是员工在创造性的实践中生产出来的精神产品，是员工生产生活的一个重要组成部分。它反映了社会现实生活，是记录企业和员工生活的一种形象化手段，是员工表达思想感情的一种方式。凯通国际集团在全国各地都有子公司，不同的地域、不同的文化背景和民族，如果说语言交流或多或少有些障碍的话，那么摄影却以形象的真实、直观和可视的特点，成为员工在加强联系、交流思想和传播信息中的一种共同语言，成为员工都可以读懂的特殊文字。
摄影再现了公司的文化历程。它记录了历史文化的轨迹，还将记录公司的发展历程。通过摄影，我们可以看到：凯通国际集团中国商丘凯通国际布艺城从董事长刘新峰到商丘睢阳产业园区考察到现在项目即将投产等每个阶段的照片，很好的展现了中国凯通国际布艺城发展历程！
通过摄影，我们可以了解到：
摄影在企业文化建设中发挥着特殊的功能和作用。摄影发展到今天是人类集体智慧的结晶。它对我们去正确的认识和改造世界有很大的指导意义，我们要充分认识摄影在企业文化建设中的作用，明白摄影已成为企业文化建设的主要载体和手段之一，通过探究摄影在企业文化建设中的功能及作用，可以进一步提高对摄影工作的理性认识，使企业文化建设朝着健康、清新和高雅的方向发展。
摄影师：陈光
2022.11.09
第四篇：色彩在孕妇照中的运用, 聊城儿童摄影
聊城巧克力城堡谈色彩在孕妇照中的运用
聊城巧克力城堡专业从事儿童照、孕妇照、亲子照的拍摄，多年的拍摄经验，聊城巧克力城堡更对孕妇照中色彩的运用有独特的见解。
孕妇照中绿色的运用
通常绿色在孕妇摄影中会用在服装或是背景中，有的淡妆也会运用绿色，对绿色的运用能将整个画面显得更加的青春，有活力，是冷色调中的一种。
孕妇照中蓝色的运用
孕妇照拍摄礼服有的会用到蓝色，蓝色会显得人雍容华贵，令人物清新，稍显娴静文雅，而在背景中，运用蓝色的机会也比较多，但主体需要穿红、黄、白等颜色的服装。
孕妇照中黄色的运用
黄色是绝对暖色系中的一种，明亮，欢快，令人精神振奋，在孕妇照写真中，服装若为黄色更显明亮，或是在眼影中，口唇色彩中运用黄色。
孕妇照中白色的运用
有好多人喜欢白色礼服的纯洁高雅，白色在孕妇照中通常被用在背景中，服装中，它的表现力相对较强，更容易搭配。
孕妇照中紫色的运用
大红大紫，紫色是雍容华贵的象征，在孕妇照中也经常被用到，紫色眼影稍显魅惑，颠倒众生，令人赞叹。
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第五篇：浅谈《杀人回忆》电影摄影技法
学 科 类：传媒系 学 号：100702030329 学校代码： 密 级：
2022届本科生毕业论文
浅谈《天狗》电影摄影技法
院
部：
传媒系
专
业：
广播电视编导
姓
名：
陈旺旺
指导教师：
王震宇
答辩日期：二〇一四 年 四 月
毕业论文诚信声明
本人郑重声明：
所呈交的毕业论文《 浅谈<天狗>电影摄影技法 》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。
本声明的法律结果由本人独自承担。
签名： 指导老师签名：
摘 要
随着物质生活的逐渐满足，人们对精神方面的追求愈演愈烈，在这个信息化高速 发展的社会，电影已经逐渐成为人们精神追求的一部分，而随着人们对电影的追求，电 影的品质就越来越受关注，而一部电影的好坏，其摄影技法是其中非常重要的一块！一部好的电影当中，优秀的摄影技法可以给观众美得视觉享受！随着人们审美能力的逐渐提高，而对于电影摄影技法的要求也逐渐水涨船高！
本文通过具体的解刨摄影技法的含义，和各类摄影技法的应用，以及对电影《天狗》摄影技法的分析，来解读电影摄影技法！
关键词: 精神追求 电影摄影 《天狗》
Abstract
With the gradual meet the material life, people seek spiritual intensified, the information in this high-speed
Development of society, the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career, electricity
Image quality is getting attention, while a movie is good or bad, its imaging technique is one of the very important one!A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment!With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone!
In this paper, the specific meaning of the solution planing camera techniques, and various imaging techniques applied, as well as an analysis of the movie “Tengu” camera techniques, camera techniques to interpret the movie!
Keyword:
Spiritual pursuit
Cinematography
目 录
引言…………………………„„……………………………………„„„„……………1
一、浅谈《天狗》电影摄影技法
1.1《天狗》主观、特写镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1.2《天狗》运动镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
二、从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门
2.1拿稳摄影机„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.2固定镜头„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.3摄影技法运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
三、《天狗》电影摄影技巧具体分析
3.1《天狗》摄影技巧的进阶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 3.2《天狗》摄影技巧具体分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
四、《天狗》电影摄影技法带给我们的启示
4.1对于电影摄影技法更深的认识„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13 4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 参考文献…„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17 致 谢………„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18 南昌理工学院本科生毕业论文
引言
电影摄影就是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创提供了主观选择和表现的空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。南昌理工学院本科生毕业论文
一 浅谈《天狗》电影摄影技法
1.1《天狗》主观、特写镜头解析
在天狗这部影片中，使用的最让人记忆犹新的就是主观镜头和特写镜头的引用，主观镜头和特写镜头在电视摄影技巧中有哪些具体的作用呢，我们先来解析一下主观镜头的作用。
主观镜头(SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。在本片中，我印象最深刻的就是本片刚开始的主观镜头的运用，如图一，图二：
图一
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图二
再有就是特写镜头，简称“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，由美国早期电影导演格里菲斯等人创造使用。它的详细解释是，画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄影没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄影经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了。
本片中特写镜头让我感触最深的是图三的特写镜头的运用：
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图三
在一段长时间的面部表情特写画面中，主人公展开了一段独白，我觉得颇有味道，一张沧桑的面庞充斥这整个屏幕，眼神坚定，语气正义，这个战场上退役的老兵，慷慨激昂的讲述着他在战场上的往事，里面有一句话是，“同志们，对面那座山是谁的，中国的！对面那些树是谁的，中国的„„而你们现在却要砍那些树，咱们喝了这顿酒，你们就收手吧„„”而这段台词的面部特写也为故事的转折埋下了伏笔！
1.3《天狗》运动镜头解析
移动镜头的拍摄要点移动摄影主要分两种拍摄方式，一种是摄影机安放在各种活动的物体上；一种是摄影者肩扛摄影机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
运动镜头：摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。
运动镜头的使用手法是在运动中摄影，就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄影和综合运动摄影形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
而在本片中综合运动镜头用的特别好，综合运动摄影是指摄影机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄影方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用
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这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1、综合运动摄影的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果
2、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。如图四，图五：
图四
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图五
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二 从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门
2.1拿稳摄影机
《天狗》中有些镜头是手持，但却没有给人太过晃动的感觉，而是给人自然的运动感，这就需要我们最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品，无论如何就是尽量减轻画面的大幅度晃动。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，就像一些主观镜头一样，需要手持拍摄！
2.2固定镜头
《天狗》中的一些特写镜头就运用的是固定镜头，特写镜头可以更加细腻的表达人物的情感，简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机摄影。平常摄影时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。
2.3摄影技法运用
《天狗》中综合镜头的运动带来的视觉效果让我们不得不好好学习一下，所以如何手动更好的用摄影机，成为了我们学习的内容，手动亮度调整功能，在《天狗》 电影中，如图三的室内拍摄，就需要我们手动调节摄影机的亮度，那么如何调节摄影机的亮度呢？首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶银屏上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄摄影机时，一定要请店家指导
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你如何使用这项功能。
《天狗》电影中刚一开始的运动镜头的运用，就需要我们学习摄影机动态拍摄的技巧，相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。
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三 《天狗》电影摄影技巧具体分析
3.1《天狗》摄影技巧的进阶
看完《天狗》影片后，我们对于摄影技巧的认识更加的深刻，然后根据一些资料，掌握了一些摄影的进阶技巧：
一 正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄影师要根据光源条件、拍摄对像，对摄影机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄影机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系。
二． 低调画面的拍摄 低调画面的拍摄要注意以下几点：
1、人物衣服的色调应以灰色，深灰色为佳。就像《天狗》影片中一样，狗子一直穿着的军绿色的外套，村长穿的很朴素，而孔三兄弟却穿的很‘得体’，这样，衣服在画面中才能有层次。穿黑色衣服时要注意与背景不要融合在一起。有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光，同时要防止出现“阴阳脸”的明暗各半现象。
2、低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和的创作意图相吻合。
3、低调画面拍摄应采取综合测光，拍摄时把光圈适当开大半级，或开大2/3级,这样亮部质感不会受到损失，暗部也有了层次。
4、低调画面拍摄常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。
三、在影片中有孔老二调戏桃花的夜景画面，夜景画面的摄制由于摄影机与人眼的差别，往往真实的夜景画面却一团漆黑，无法表现夜景场面。在日出前（如在城里华灯未灭）和日落后（华灯初亮）之际拍摄夜景，却能获得真实的夜景效果。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部（当然不是漆黑一片，要有部分层次），但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。高亮点的形成主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。拍摄夜景要注意画面的空间透视，防止主体活动区域通亮一片，而远处却漆黑一团，这是很不真实的；另一方面要注意画面的景物布局，形成有效的远近明暗影调的配置，人为的拉开空间。光线的来源要依据生活，要竭力防止不顾生活的真实毫无目的地乱打光和乱加光，以及为满足照度要求，满足被摄体质感表现而盲目用光现象。有的电视节目的一些大场面和无任何人工光线来源的地方拍摄夜
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景，常利用白天的逆光，侧逆光和顶光，收缩光圈拍摄（也可在后期制作中利用技术手段压低画面亮度），造成画面内影像严重曝光不足，也能收到较好的效果。
3.2《天狗》电影摄影技巧具体分析
1.影片中的光与色彩：
之前说到影片为了营造真实感，在情节、演员化妆、取景等方面有很大的用心，同时整个影片在光线的运用上也很讲究真实。纯自然光的大范围运用使得片子时间感很明显，并且是整部片子有种旧旧的感觉，制造出了年代感。片中有一处逆光的片段让我记忆深刻。桃花在被孔老二戏弄一心要带着儿子回城里，天狗给狗子慢慢的擦着脸，两个人的表情都是不舍的，但是那种感情就像是书本上字，可以在阳光下被认出来，不需要言语。
见图六：
图六
片中没有过多大红大绿的色彩反差。像《大红灯笼高高挂》等影片中，（见图七，图八）靠色彩的运用表达情感的地方很少，没有那种大面积色彩的艺术铺称，感情的表达似乎更加自然真实。天狗的家一开始有暖色调的灯光，还有桃花的红棉袄，还有天狗的军绿色的外套，到后来经历停水、停电变得黑色居多，暗暗的灯光还有桃花不再鲜艳的衣服的颜色，唯一没变的是天狗的绿外套。最令我感到触目惊心的竟是那些红色的可乐罐，平时可以让人感到快乐的汽水的甜味，忽然变得那么残忍。同样是红色的还有孔
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家高高挂起来的红灯笼，和平常村民或土黄或灰色的房子相比，显得高高在上，而令人生畏
图七
图八
2.镜头的运用：
片子中长镜头，并且多数镜头都是移动的，这种镜头的组合在增加节奏感之后又多了一份真实感。狗子和家人刚进村的时候镜头的动感起伏并不是很大，但是随着矛盾的激化，镜头会随着叙事主人公移动，并且多数会像是没有三脚架固定支撑似的，上下颠
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簸。这样的镜头我会把它理解为“旁人的眼光”，即将观众也带入视角，会拉近观众与故事进展的距离，并且投入情绪。最典型的移动镜头就是狗子在被追打，一路颠簸的过程，节奏营造的紧张使得镜头不停晃动。让观影者身临其境的感受到那些人对天狗的穷追不舍，以及天狗为了坚守自己的信念的抗争不惜。
本片中的特写镜头的频繁使用也是本片的一大特色，当需要表达人物情绪但是又不需要台词缀叙的时候，特写人物的表情，就成了很好的描写方式。每一次特写，定格的话就可以单独的看做一幅画，他没有开口，你已知晓他心里在想些什么。狗子在送走自己儿子和桃花的时候了，那微皱的眉头，悲伤的眼神还有在想说却又说不出的嘴唇，配合手势，我明白，他好像是在对儿子说，爸爸好不想你走，但是记得听妈妈话。
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第四章《天狗》电影摄影技法带给我们的启示
4.1对于电影摄影技法更深的认识
《天狗》影片给我们的启示是让我们可以用心去学习到外围设备与机器调节
一、善于使用手动对焦功能
在影片中，很多主观镜头的拍摄，都需要手动对焦，就好像刚开始，狗子被打的那一段，如果是自动对焦的话，很容易会出现时而清晰，时而模糊的画面，自动对焦是数码摄影机的一个很实用的功能，适合初学摄影的朋友们使用，不过很多家用数码摄影机在多个景别时会出现自动对焦无法正常工作的现象，导致了对焦对象模糊，这个时候你可以切换到手动对焦，利用液晶显示屏来查看对焦的效果，以便选择合适的焦距，这样可以令你的对焦对象更加清晰，获得比自动对焦更加精确的拍摄效果。
二、注意白平衡的调节
熟悉数码摄影机的朋友都知道，物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节，尤其是在夜景拍摄时更要注意随时调整白平衡。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，你可以选择“夜景”白平衡模式，但最好还是选择手动白平衡调节，因为自动白平衡虽然使得数码摄影机能够在一定色温范围内自动地进行白平衡校正，但是其能够自动校正的色温范围在2500K-7000K之间，超过此范围，摄影机将无法进行自动校正而造成拍摄画面色彩失真，此时就应当使用手动白平衡功能进行白平衡的校正，这样会使你的影片的色彩还原十分真实，夜景的效果也最自然。
三、开启防抖功能
一些朋友喜欢关闭数码摄影机的防抖功能，认为开启防抖功能会令所拍摄的影像感觉不自然，影响清晰度，关闭了之后才有“原汁原味”的感觉，但是在移动拍摄的时候最好还是要开启数码摄影机的防抖功能，可以有效地减少影像的抖动和脱尾，令运动镜头变得清晰和稳定！
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4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助
一部成功、优秀的微电影的制作，除了题材新颖动人之外，还要需要有比较好的拍摄技巧，高质量的微电影拍摄技巧不仅能提高短片的视觉效果，还可以提高其的艺术表现能力，因此，在微电影拍摄时，要掌握非常好的拍摄技巧。通过对《天狗》这部影片的技巧分析让我们在微电影的拍摄中学到了一些微电影拍摄需要的技巧：
一、首先要正确认识画面的构图
在影像画面的构图中，有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。
1、主体，即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。
2、陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
3、前景在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。
4、后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。
5、所谓环境是指，画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，背景是指画面中位于主体背后的景物，属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，可以是山峦、大地、天空，也可以是一面墙壁或一扇窗户。画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄影时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。后景位于主体之后，可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言，它可以使画面产
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生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等作用。
二、要正确处理逆光拍摄
逆光拍摄是摄影与摄影中的常见情况，拍摄背后有光源或背景明亮的拍摄主体时，都属于逆光拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被摄物体就显得比较暗。直接逆光拍摄会导致被摄对象显得太暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。目前对于逆光的处理主要有以下几个方法：
1、使用逆光补偿功能。数码摄影机都设有逆光补偿功能，利用逆光补偿技术使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要再按一下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，指示灯消失。否则影像在顺光条件下会显得太亮。
2、调整构图和光圈。逆光补偿虽然改善了拍摄主体的亮度，但是图像质量或多或少会劣化下降。我们可以通过改变构图或手动调节曝光，来减少画质的劣化程度。如果在画面的构图中包括了被拍摄主体背后的光源或明亮的背景，摄影机在自动方式下，会出现高亮度区域的曝光量合适，而人物或景物比较黑，这样整个画面的对比度过强，同时人物或景物的细节部分不能很好地表现出来。遇到这种情况最好适当调整一下构图，尽量不要包括主体背后的光源、不带或少带过于明亮的背景。并把自动光圈改成手动光圈方式，按照所要表现的人物或景物来调整光圈，校正曝光量，以使人物或景物能够满意地表现出来。
3、利用辅助光。在进行逆光拍摄时，想使被摄主体亮度合适的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把主体背面的光反射一部分回到主体上，或者在摄影机的旁边加一盏灯。那么拍摄出来的影像就不会是剪影，而是很有特色。经过辅助光的处理，不仅被摄物体的细部表现的很清晰，而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓，衬托出人物。
4、运用逆光拍摄出特殊的效果。其实在不加任何处理情况下，直接逆光拍摄，可以拍摄出一些另类的、风格独具的影像来。逆光有利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛，有着很强的空间感和立体感。在郁郁葱葱的树林里，让镜头前面的太
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阳光线从树枝的缝隙中透过来，形成一串串圆圆的光晕，将是一个迷人的、富有诗意的画面。
三、加强微电影拍摄的稳定性
微电影画面强调稳定性并不是排除镜头的移动变换，而主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。当然，使用三脚架是最为理想的方式。如果摄影时不用三脚架，为了保证画面稳定，需要注意的是：
1、尽量用把变焦镜头的广角焦段拍摄，尽量减少长焦的使用。
2、当利用摇镜头摄影时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。
在拍摄中也可以创造性地使用一些新的方法，这有待于大家的认真体会和总结。当选择好机位和角度开始拍摄时，在摇镜头过程中可能出现画面主体物倾斜而造成“画面不稳”。当采用三脚架固定机位而垂直摇镜头时，会产生物体前倾或后仰等“画面不稳定”感。当摄影过程中采用推、拉镜头技巧时，也会造成“画面跳跃”感。总之，使用三脚架进行拍摄，要想所摄画面稳定，必须了解三脚架的性能和熟练掌握各部件的调整，同时还要有丰富的想象力，从而在灵活运用过程中保证画面的稳定性。
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参考文献
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12.记者 熊克寒;专家教您识别假币[N];深圳商报;2022年 13.陈立人;镜头的感觉[N];中国摄影报;2022年
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致 谢
经过了几个月的努力，终于将这篇论文写好了，在这段时间里尤其是感谢王震宇老师，耐心的教导和细心的辅导，也感谢各位同学对我的帮助，今天终于完成了这篇论文，希望可以得到各位老师的肯定！
