少儿美术加盟：儿童创意美术的作品如何评价
一般成人看儿童画都看画得像不像，其实，评价儿童画并没有像这个标准。
那么究竟什么样的画才算是好的儿童画呢
应该说能反映孩子对某事、某物的看法及认识、理解和体验的作品就是优秀的儿童画。
孩子们在观察事物的同时就已经融进了自己的思想与情绪，有了自己的感受，再加上性格、趣味的不同，即便是画同一物体，他们也会找到经过自己头脑“加工”的形象。
如：画鸡冠花，有的同学对花头感兴趣；有的同学喜欢叶子上的花纹；有的喜欢粗大、园扁的花茎；有的对花的花蒂、叶筋、纹理感兴趣；每个人的审美知觉是不会相同的。
您想在孩子们那么多想法的情况下，家长们不顾孩子的个性、偏爱，一味的要求他们要画得像，用像去束缚孩子们的想象，这能是对的吗
当孩子把画拿给家长看时，家长按照自己的看法，让学生这里画上什么，那里画上什么，画不像时在帮他们改改，那么请家长们想一想，这幅画里面还有多少东西是孩子的主意呢
要知道不正确的评价和指导往往是误导了孩子，挫伤了孩子的积极性，对孩子产生负面影响。
由此看来家长们仅凭热情是不够的，还要学点儿童美术教育常识才能真正帮上孩子的忙。
幼儿绘画作品评语
最低0.27元\/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容>原发布者:度米文库儿童绘画作品评语【篇一：幼儿美术作品评语】1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦
下次可以注意色块的运用~—吴老师2、宝贝的树很有创意呢
像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。
希望你继续加油哦
3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。
4、bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。
5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。
刮画可以再细心些，作品会更佳哦。
6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。
7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦
8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。
9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀
10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师
儿童美术专业评语怎么写
以鼓励为主,要让孩子学会想象和创新.
如何评价儿童画
儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。
它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。
这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。
美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。
我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。
如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。
小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。
他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。
教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。
他画的雨是与众不同的。
我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢
他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。
可是，雨是透明的，一点也不好看。
要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。
听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。
这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。
如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。
因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。
在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣
第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。
我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。
在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。
有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。
如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。
但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。
我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。
经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。
同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。
第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。
让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。
比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。
有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。
如“你的作品给我带来了美的享受。
“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。
“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。
儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。
评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。
鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。
又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。
可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。
在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。
低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。
同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。
因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。
这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。
在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。
自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。
如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。
最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。
我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。
儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。
因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。
针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。
家长如何欣赏和评价儿童画
每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。
抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。
其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。
对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。
不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。
如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。
儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。
那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。
成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。
其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢
其实是稚拙的童趣
不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。
天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。
也正是儿童画特有的美感。
儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。
儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。
那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。
只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。
儿童画的美又是全方位多层次的。
完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。
一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。
总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。
1．以“像不像”来评价儿童画。
人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像
“简直和真的一样”之类的话，以为是对画的最高褒奖。
许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。
其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。
2．以“合理不合理”评价儿童画。
“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。
儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。
他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。
于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。
3．片面以“拙”来评价儿童画。
儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。
随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。
而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。
如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。
这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。
儿童学画不是一定要将其培养成大画家、 -、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。
儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。
因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。
我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.
学生画画的美术评语
你是老师吗?1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。
建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。
2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。
5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。
绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。
如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。
老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。
相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。
而且总有不凡的创意。
如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒
12、每次看到你作品，老师都很高兴。
画的真有趣，也画的很大胆。
老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。
大胆地去画吧，你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀
16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。
如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。
18、喜欢你画的树，生机勃勃。
如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。
19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。
如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。
20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。
21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。
希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。
期待看到你更精彩的作品
如何欣赏和评价儿童绘画
对于美的欣赏可以使人变得高尚起来。
美能唤起人的善良感情，如同情心、忠诚、爱、温柔等。
感情会在人的行为中成为一种积极作用的力量。
前苏联教育家赞科夫
如何欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该更加重视。
对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。
不要用成人画的审美观来要求儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
一、是否真实地反映了儿童的生活经验儿童也有自己的生活经验。
很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。
比如：画“和平”就一定要画和平鸽或者各国小朋友手拉手站在地球上；画“爱祖国”就一定要画天安门等等。
应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，小中见大。
逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。
（：黄若嫣）
二、能否较好地表达和抒发儿童的情感儿童绘画情感表现的培养也是情感教育的一种有效途径。
儿童画是孩子自我思想表现的一种方式，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的关系等等。
在绘画作品中，注意作品是如何表现其内心活动的，如何将绘画与个人情感表达联系起来的。
有情感的作品才是有灵魂的作品。
（：刘佳淇）
三、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当
绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。
想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。
不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。
这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。
（：仲耘萱）
四、是否较好地表现了作品的美感效果儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。
对于绘画的效果也有着自己的审美态度。
不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。
（：吴品谊）
五、作品是否有明确的主题或情节儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。
这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。
有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。
是有较高的创作水平的一种表现。
（：浪文警）
六、作品表现与儿童年龄是否和谐
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。
因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。
儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。
作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。
（：赵文?七、能表现出对生活的观察感受，是否有独到的发现
观察力训练是也是重要的一部分，是绘画学习的第一环节。
儿童在绘画学习过程中应该不断地培养观察能力。
有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。
在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。
是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。
（：李雨萱）
八、作品是否有个性特点，表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。
是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。
从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。
开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。
（：丰雅颐）
九、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。
其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。
在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
（：龚彦?i）儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。
我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
注：以上绘画作品，均为参加本届PHE书画大会参赛作品，禁止商业转载。
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关怀到每一个人滋润到每一颗心
Cherish Every Soul Nourish Every Heart
电话：010-
邮箱：
怎么评价一幅美术作品，要用专业术语。
求例文，急需
一般从构图，创作意图，色彩，背景，表现手法，表现方式题材等方面谈
例如达芬奇的《岩间圣母》
构图所用的手法：
金字塔形构图
达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。
四个人物统一在这一稳定的结构中。
尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。
全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。
岩石结构
我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。
洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。
这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。
在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。
达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。
在色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
绘画颜料（只找到了关于色调方面）
全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。
阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
这种画原是作为祭坛画画在板上的，两侧还有屏风画。
作为一幅尚未最后完成的作品，它与1508年重新 -的一幅《岩间圣母》，在人物与色调上均有出入。
在这后一幅上，人物更拉近一些，而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众，而是瞧着两个孩子的活动。
就这一点看，它比前一幅显得成熟些。
但在色彩上，圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了，天使的红色披风变成了双翼。
色调不如前一幅来得富有暖意。
可能这是画家晚期作画精力不支之故，也可能是由他的 -所绘，但尚没有可靠的资料为此佐证。
故事：
耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。
约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么
耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。
于是约翰许了他。
耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。
天上这时有声音说：这是我的爱子。
按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。
而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。
小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：
欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、评价：
评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、作品形式：
我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：
“结构”，是指作品的内部构造。
它是指按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达的美好创意。
（2）语言：
“语言”，新课标要求—让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
美术语言”：
就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来—“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）
由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）
那么色彩也有它的象征性语言：
如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光…这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活…这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：
就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：
题材，是在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰—人与动物—人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
（2）主题：
主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的
如何写初中美术的课堂评语
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。
因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。
怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢
我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。
这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。
说着，他还淘气地做了个“V”的手势。
在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。
我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。
小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
人文性在本质上强调人的情感、人的体验。
美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。
教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。
在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。
课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果…这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。
同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。
1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。
不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。
否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。
当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。
肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。
2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。
这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。
3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服…充满了儿童特有的气息。
他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。
学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽
这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。
其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。
二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。
这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。
通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。
在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。
这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。
4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情
“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。
老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。
每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。
5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。
而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。
只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。
同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地
