山水画的意境论证思路
一，仁者乐山，知者乐水。
（乐，读音是要，四声）。
二，国画山水画按照色彩可分为两大类：单纯用墨的，用色彩渲染的。
三，单纯用墨，由于掺水量不同，就出现了墨分五色的功效。
四，国画山水画按照用笔可分为两大类：工笔山水，泼墨山水。
五，不论上述如何使用，的目的就是两个：寄情于景，借景抒情。
总之就是情景交融。
六，为更好地增强效果，画面构图多是散点构图（也叫多点透视）。
不是西方美学的消失点唯一的那种。
不运用透视原理（近大远小，近高远低，近低远高）。
老衲一枚，囿于见闻，不知对你题目说的《意境论证》有用吗。
就只能胡扯这么多啦。
山水画的意境的中心论点是什么
“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
山水画意境的意境详解
中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
明清两代﹐围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。
明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张﹐清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重﹐强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。
近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。
林纾认为“唯能立意﹐六能创建”﹔王国维认为创辞应服从于创意﹐力倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
九年级下册语文《山水画的意境》教学设计
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第14课 山水画的意境教学目标:1.熟读课文，理解课文内容，理清论证思路。
体会山水画的意境美。
2.学习文中举例论证、引用论证、对比论证等论证方法，分析其作用。
3.培养审美和鉴赏能力，树立正确的审美观，形成高雅的艺术情操。
【情境导入】同学们，还记得唐代著名文学家柳宗元的《江雪》吗
(齐背：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首五言绝句描写了冰封雪冻的千山万径，寒江垂钓的孤独渔夫，言简意深，表现了“荒寒”“清寂”的意境。
它带给我们富有独特意境的美的享受，下面我们一起走进《山水画的意境》。
【新课解读】一、初读课文—整体感知1.默读课文，掌握生字新词。
2.了解。
3.本文的中心论点是什么
4.什么是“意境”
意境对山水画有何重要性
明确：1.生字：灵魂(hún)惆怅(chóu)掠影(lüè)熟悉(shú)柏树(bǎi)宇宙(zhòu)渲染(xuàn)意匠(jiànɡ)真挚(zhì)碧空(bì)遥望(yáo)赋予(fù)词语：惆怅：伤感，失意。
真挚：真诚恳切，多指朋友之间的感情。
渲染：画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。
比喻夸大地形容。
胸有成竹：画家作画前，对所画的对象已经有了整体把握，非常熟悉。
浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和和掠过的影子一样，一晃就消逝。
朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。
富丽堂皇：形容房屋宏伟豪华。
也形容诗文词藻华丽。
金碧辉煌：形容建筑物装饰华丽，光彩夺
山水画的意境分为哪几部分每部分写了什么
山水画的意境可以分为三个部分，通过不同的意境来描写。
山水画意境的意境概念
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。
这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐代美术史家张彦远提出了“立意”﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。
宋﹑元文人画的兴起和发展﹐文人画家的艺术观念和审美理想﹐尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张﹐以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出﹐使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现﹐以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。
清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念﹐并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析﹐对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题﹐亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。
意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
为此﹐传说美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。
山水画意境的意境的构成
意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。
绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。
如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。
这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。
从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。
创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐于咫尺间体味到百里之势。
正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣他的作品丰富的内涵。
在中国美学史上，意境这一概念的明确提出比较晚的。
唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。
唐宋以后，意境的概念才开始出现在艺术批评中。
通过清代的作家、批评家的讨论、辨析和广泛使用，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。
意境理论的形成则是一个长期的历史过程，在先秦时代，中国古典美学已经一般地研究了心与物的关系，认识到人之情是外务感动的结果。
魏晋南北朝时期，在深入探索形象思维规律的基础上，充分讨论了艺术创造中的主观情感的地位的情景统一的问题，要求“以形写神”，做到“气韵生动”，注意对审美对象的内在特征的把握，自觉追求艺术的“滋味”。
中唐释皎然、司空图主张的“不着一字，尽得风流”，“可以意冥，难以言状”，更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴。
南宋严羽的“别材”、“别趣”说，清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性，使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出。
现常用于图片，网名，等的感觉。
山水画意境的“意境”和“意象”
日常生活中，常常用“意境”这个词。
比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。
一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。
甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。
但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚。
部编人教版九年级下册语文《山水画的意境》优秀导学案
试读结束，如需阅读或下载，请点击购买>原发布者:szm0113《山水画的意境》导学案【学习目标】1.能够把握文章内容，了解观点。
2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。
【教学过程】一．新课导入（欣赏山水画，谈谈自己的感受）二．简介【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的 -。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
三．整体感知1.阅读课文，说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合；写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境
结合全文进行概括。
首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。
然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来
请结合最后两段说说。
认为除了意境之外，还需要有意匠。
意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。
有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
四．细读感悟探究：1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代
请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。
而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
探究：2.要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境
诗歌在描绘景色的时候，往往将情感含蓄的寄托其中，使人能够根据具
山水画意境的简介
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
