第一篇：切分节奏 切分音 教学设计
切分节奏 切分音 教学设计
1教学目标
1、让学生了解、掌握什么是切分音。
2、在掌握什么是切分音的基础上,让学生掌握切分节奏的各种类型。
3、学生能够在视唱中准确的演唱出带有切分节奏的乐谱。
4、能够在练耳中正确的听记出带有切分节奏的乐谱。2学情分析
我校学生大部分来自西海固移民,虽然学校有音乐课,可是并没有系统的学过音乐理论知识,教学模式比较单一。学生在音乐上有较高的欣赏能力和演唱水平,但在音乐素养方面比较弱,尤其不能够熟练的认识基本的简单的节奏,不能在音乐中表现出一定的律动自觉性来。本节课的切分音节奏也是对他们音乐知识的一个积累。3重点难点
重点:切分音、切分节奏的概念和读法 难点:切分节奏的视唱和听辨 4教学过程
导入:
1、可以用朗诵带切分节奏的童谣导入新课,如童谣《拔萝卜》 老爷爷拔萝卜,哎哟哟拔不动。老婆婆来帮忙,哎呦呦拔不动。小朋友来帮忙,哎哟哟拔不动。小黄狗来帮忙,哎哟哟拔起来。
2、读切分节奏,可先用读的方法进行练习,先将第二个轻声读,再过渡到读第二个不出声,还可以让学生用切分音读自己的名字,数3个数, 唱3个音等,将口读,手拍,跺脚依次加入。
3、节奏比较:让学生拍读区别上述卡片中的节奏,感受切分节奏的独特性。
师:切分节奏是音乐作品中极其常见的一种节奏型,通常我们可以把切分节奏分为大切分和小切分。今天老师给大家讲一下常用的切分打法吧!1.首先我们先一起了解一下什么是切分节奏。
切分节奏:是指打破原有节拍的强弱关系,把强拍向后移动,或者把弱拍唱的强。它的结构特点:是中间音符时值长,两边音符时值短。拍数:这个完整的节奏型需要占用两拍。下面我们来了解一下,大切分常用的音符时值。
(1)“X”四分音符,我们可以把它当做一个苹果。现在老师把一个苹果平均分成两份。
(2)“X”它叫做八分音符,下面带一条横线。反过来说两个八分音符可以组合成一个四分音符。学:有没有比它更短的音符哪?师:有呀!我们继续看!
(3)“X”一个八分音符还可以分成两个十六分音符,现在一个苹果分成四份啦。
2.认识了常用的音符时值,现在我们用这三种不同时值的音符来组合大切分节奏型吧!(1)例如:在2/4拍中,我们都知道,2/4表示:以四分音符为1拍,每小节2拍。| X X |,它的强弱关系是:强弱、强弱。
(2)当我们用中间长两边短的切分节奏时,就变成了| X X X |中间的音符变成了强拍。如果画拍子打的话就是这样的。
(3)同学们请把你们的小手拿出来打一下吧!2遍。
学生:哦!老师,我明白了,中间的音符是向上向下一整拍,而且要唱的强一点,对吗? 师;对。
生:那现在如何在大切分中运用十六分音符呢? 3.我们知道一个八分音符可以分解成两个十六分音符,现在老师把前面的八分音符用两个十六分音符来代替,| XX X X |成这样啦!(与前面的对比)
(1)现在我们试着划一下拍子,还是中间的长音强,只不过第一拍向下走的时候是两个音符。2遍。
(2)学生:如果只换后面的八分音符呢?就成这样了。| X X XX | 我还想把前后都换了。可以| XX X XX |只不过我们把原来的半拍又分成了两半。(3)现在我们试着打一下这两组大切分节奏吧!
4.学完了大切分节奏,最后我们一起来欣赏一首运用大切分节奏的歌曲。《木瓜恰恰恰》
第二篇：《切分节奏》教学反思（定稿）
《切分节奏》教学反思
《牧童》这首歌曲每一乐句中都有一处切分节奏，为了让学生深刻掌握切分节奏，我便把这一小知识点的微课设计运用其中，效果非常好。
1、生动有趣，学生易懂。
开头节奏问答的形式很好地激发了孩子们的兴趣，贴近生活，孩子们容易掌握，所以非常符合学生的年龄特征和认知规律。歌曲《牧童》中主要的节奏型就是“切分节奏”，老师把“切分节奏”的设计运用到这首歌曲中非常合理，在边听边拍手的合作中让孩子们不知不觉便掌握切分节奏。
因此，在今后的课堂教学中，有如这种枯燥的音乐知识，我们教师都可以设计成趣味性的方式，来让孩子们认知、体验，从而激发孩子们的兴趣，提高教学效率。
2、灵活的设计，让学生参与的主动性较强。
教学中教师以兴趣爱好为动力，通过丰富多彩的音乐活动激发学生自觉地走进音乐, 从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的，培养了学生的音乐表现力、创造力与音乐鉴赏能力。
一堂让孩子们喜欢的音乐课，需要老师灵活巧妙的设计。今后会更加努力。
3、教学与生活相联系。
一首歌曲离不开节奏，生活中处处有节奏，只要你有一双善于发现的眼睛，只要你有勇于探索的勇气，节奏的趣味性便会充满我们的课堂，乐在孩子们的心中。
不足之处：
课堂实践中，我发现大多数孩子都能掌握老师设计的节奏，但个别同学在趣味练习中，过于玩乐，却忽视了节奏掌握的准确性，以至于偶尔会有点乱，这就需要我们在课堂中多进行这样的练习，让节奏感较差的学生也有所提高。
第三篇：切分音教学设计
对艺术课《精彩的切分音》的教学设计分析 ：史萍
来源：《新课程学习·上》2022年第08期
摘 要：节奏在音乐中起着很重要的作用，就像人的骨骼一样，它可以体现音乐的风格特点。而切分节奏能够根据特定音乐内涵的需要，使乐曲或歌曲表达出一定的思想感情色彩和无穷的艺术魅力。
关键词：切分音；教学设计；分析
一、说教学目标 1.指导学生用深情、舒缓、流畅的声音演唱歌曲《爱的人间》，唱出对残疾人的关爱之情。2.通过情景小品的活动，提高学生的表演能力和创作能力。
二、说教学重难点 1.重点：充满深情地唱好歌曲《爱的人间》。2.难点：前十六分休止、切分音、弱拍休止、一字多音等。3.教法：创设情境法、教唱法等，利用课件中盲童女孩芳芳贯穿本课的主题，通过这一人物的出现，引导学生关注残疾人，激发他们对盲童、对残疾人的怜悯和关爱之情。4.学法：听唱法、练习法、自主控究法等，引导学生主动尝试、体验整个过程，达到陶冶情操的目的。
三、说教学过程
1.情境导入，用时约3分钟
良好的开端是成功的一半。学生在歌曲《爱的奉献》的歌声中进入教室。教师提问：“同学们，这首歌曲你们熟悉吗？你能说出它的歌名吗？简单的问题，直接把学生引入本课的教学氛围中。
2.新授部分，用时约15分钟
（1）下面请同学们欣赏另外一首歌曲，听完后告诉老师它所唱的内容。（2）板书：歌名。老师简单介绍歌曲背景。
（3）再次聆听，说出歌曲的拍号、速度、情绪。（4/4拍，中速，委婉、抒情）
（4）再次播放歌曲《爱的人间》，请学生轻声跟着录音哼唱，熟悉旋律，并找出难点。
（5）当学生解决了重难点以后，跟琴演唱。
首先是跟琴划拍试唱，难点处教师教唱，学唱歌词。教师的范唱最能吸引学生，能拉近师生间的距离。所以我通过范唱，让学生直观感受应该用怎样的情绪和音色来演唱这首歌曲。3.评价、小结、延伸，用时约5分钟
（1）教师小结：相信芳芳在同学们的关爱中会变得更加坚强，生活会越来越幸福。
（2）全体起立，跟着录音再次演唱歌曲《爱的人间》，要求学生要唱得声情并茂，唱出对弱势群体的关爱之心。
（3）下课：歌曲《爱的奉献》再次响起，“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，结束本堂课。
参考文献：
杨劲松.失语：论艺术教育的当代境遇[j].美苑，2022（4）.简介：史萍，女，本科，就职于西宁市世纪职业技术学校，研究方向：音乐教育。篇二：切分音的教案
视唱练耳课授课教案 篇三：《打切分音的小闹钟》教案01 《打切分音的小闹钟》教案
教学内容：
聆听管弦乐《打切分音的小闹钟》。教学目标：
通过聆听乐曲《打切分音的小闹钟》让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。教学重点：
1、感受《打切分音的小闹钟》欢快活泼的情绪，并能分辨切分音。
教学难点：
学会聆听音乐，用自己的方式来表现、体会音乐。教学过程：
一、组织教学
二、竖笛训练
三、欣赏：管弦乐《打切分音的小闹钟》
1、欣赏全曲，让学生了解欢快的情绪。
2、欣赏乐曲的第一部分，想一想，为什么叫打切分音乐的小闹钟呢？指出切分音的音符。
3、听音乐分辨切分音。
4、听音乐填音符。
5、演唱第一部分主题（唱谱）。
6、欣赏音乐的第二部分和第三部分。
五、教师小结篇四：《 迷人的火塘》教学设计
《迷人的火塘》教学设计
指导思想：
全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化的教学手
段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的课堂气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好，在《迷人的火塘》的歌曲教学中,了解少数民族——侗族风土人情,开阔学生视野,激发学生对民族音乐的热爱之情。
教学目标：
1、知识与技能：在学习歌曲的过程中,学习切分音。
2、过程与方法：在学习歌曲的过程中,了解少数民族——侗族风
土人情,开阔学生视野,激发学生对民族音乐的热爱之情。
3、情感态度与价值：用优美抒情的情绪演唱《迷人的火塘》,表达侗族少年儿童对美好生活的热爱。
教学重点：
通过对侗族的风土人情的掌握和了解, 拓展学生的音乐文化视
野,激发学生对民族音乐的热爱。
教学难点：
侗族音乐风格的节奏特点。
教 具：
电子琴、多媒体课件
学情分析：
五年级学生处于小学高年级阶段，学生对音乐的整体感受还不是很强烈，所以教学方式还是采取艺术形式综合的方式开展教学，以歌唱为主，让学生学通过聆听乐曲，给学生不同的音乐体验，调动学生的学习兴趣。
教学过程：(一)、组织教学
1、师生问好。
2、导入（谈话导入法）(二)、感受侗族的文化风情
1、侗族概况
2、侗族建筑
3、侗族的桥
4、侗族服饰
5、侗族手工艺
6、侗族饮食
7、侗族乐器：
（三）歌曲教学
1、初听歌曲
提问：你对火塘的理解，火塘象征什么？(转载于:切分音教学设计)
2、教师范唱
3、教唱歌曲
4、完整唱
5、乐理知识：切分音 ｘｘ.让学生在乐谱中找到以上两种切分音，并用钢琴对比用切分音和不用切分音的变化，让学生感受到切分音给人一种独特摇摆的感觉，常用语幽默、诙谐和快乐的乐曲中。
切分音：变换小结中强弱关系的一种节奏，给人以一种独特而摇摆的感觉，常用于幽默、诙谐和快乐的乐曲中。切分音有很多种，今天我们学习其中的两种，一拍切和两拍切(四)拓展
欣赏侗族歌曲《多郎》，并表演。
（五）小结
课后反思：
这是一首富有鲜明的侗族民歌音调特征的歌曲，展示了侗家儿童围在火塘边放歌抒怀的欢乐情景，歌曲优美抒情。本首歌曲教学最大难度是多处切分音的演唱，而且切分音还以两种形式出现，所以在教学时，我先让学生在乐谱中找到所有切分音，然后通过范唱、对比让学生感受切分音的变化。
在接下来的教学环节中，运用了多种演唱方式吸引学生，课堂效果甚佳。如：聆听歌曲范唱、歌曲学习、歌曲处理、歌曲演唱以及后面的歌曲表演和音乐活动都时时贯穿着音乐，同时，我以学生为主体，目的是让学生更好地走进音乐课。
不足：由于高段学生不像低年段学生那样活泼开朗，他们会出现身体发育带来的羞涩感，不愿在课堂中表现，在个别表演时，不敢举手，缺乏自信心。所以，我觉得要克服学生的萎缩心理，激励、鼓励他们踊跃发言，树立学生的自信心，让他们尽情地用歌声去抒发自己的情感。
板书设计
《迷人的火塘》
侗族歌曲
乐理知识：切分音 ｘｘ.切分音：变换小结中强弱关系的一种节奏，给人以一种独特而摇摆的感觉，常用于幽默、诙谐和快乐的乐曲中。切分音有很多种，今天我们学习其中的两种，一拍切和两拍切篇五：《音乐中的大切分节奏如何打？》微课教案
《音乐中的大切分节奏如何打？》微课教案
一、引语 切分节奏是音乐作品中极其常见的一种节奏型，通常我们可以把切分节奏分为大切分和小切分。今天老师给大家讲一下常用的大切分打法吧！1.首先我们先一起了解一下什么是切分节奏。
切分节奏：是指打破原有节拍的强弱关系，把强拍向后移动，或者把弱拍唱的强。
它的结构特点：是中间音符时值长，两边音符时值短。拍数：这个完整的节奏型需要占用两拍。
下面我们来了解一下，大切分常用的音符时值。
（1）“x”四分音符，我们可以把它当做一个苹果。现在老师把一个苹果平均分成两份。（2）“x”它叫做八分音符，下面带一条横线。反过来说两个八分音符可以组合成一个四分音符。学：有没有比它更短的音符哪？师：有呀！我们继续看！
（3现在一个苹果分成四份啦。2.认识了常用的音符时值，现在我们用这三种不同时值的音符来组合大切分节奏型吧！
（1）例如：在2/4拍中，我们都知道，2/4表示：以四分音符为1拍，每小节2拍。| x x |，它的强弱关系是：强弱、强弱。（2）当我们用中间长两边短的切分节奏时，就变成了| x x x |中间的音符变成了强拍。如果画拍子打的话就是这样的。
（3）同学们请把你们的小手拿出来打一下吧！2遍。学生：哦！老师，我明白了，中间的音符是向上向下一整拍，而且要唱的强一点，对吗？师;对。学：那现在如何在大切分中运用十六分音符呢？ 3.我们知道一个八分音符可以分解成两个十六分音符，现在老师把前面的八分音符用两个十六分音符来代替，| x x |成这样啦！（与前面的对比）(1)现在我们试着划一下拍子，还是中间的长音强，只不过第一拍向下走的时候是两个音符。2遍。
（2）学生：如果只换后面的八分音符呢？就成这样了。我还想把前后都换了。可以只不过我们把原来的半拍又分成了两半。
（3）现在我们试着打一下这两组大切分节奏吧！4.学完了大切分节奏，最后我们一起来欣赏一首运用大切分节奏的歌曲。《木瓜恰恰恰》。
第四篇：吉他教学节奏的与切分音符时值
吉他教学节奏与切分 音符时值
：Sagy
核心提示：
通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创和作曲家。
每个音乐人都应该了解节奏的原理。即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。
通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创和作曲家。
这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。
在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。
在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组
合的各种节奏。（参照图2）。
如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细
小的部分。
八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部
分。（1，2，3，or4）
图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。
当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。
我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。
你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。如图5所示。在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。
十六分音符、休止和符点节奏
在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。
一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。你可以这样数“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。
图1示范：
音乐是有声和无声的组合。每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。
用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。（见图3）。
当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。
图4示范：
当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。
做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去
读和计算节奏）。
一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时
值和断句非常熟悉了。
集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。
连音和三套二
在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。（最好每天练习15分钟！）
希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。
你可以这样数“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。（有些音乐人和老师喜欢用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。
因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。
由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。
图2示范
我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。图3示范
三套二
图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。重音在这个三连音的节奏里不断的变化。
图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。图5a示范
我们还可以做一些如此棒的效果。找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。图6a示范：
图6b示范：
仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。
更多有趣的三连音及三套二节奏
在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。
图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。）
图1示范
就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。
图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。
比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。
与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。
没有固定的方法去数十六分音符三连音。许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。
在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。只有你的重音是不同的。比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。六连音你也许可以这样数“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。
图4示范
图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。
在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！五连音及噩梦乐句
在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。
图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。
拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。慢慢重复的演奏它。图1b示范
没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。
图1c示范
一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）
图2b
现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。
能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。为了得到好的结果，你的努力是值得的。在这期间，你可以从你的练习中获益良多。
当构建你自己的噩梦乐句时，要保持一个重要的思路，你要找到一个方法分析它们，用一个听众的角度去倾听，不断记录你所做的。如果你从一条音乐的树枝中走出去，你会期望走到坚实的地面上，所以，不要把你的听众判了死刑。
第五篇：《节奏的美感》教学设计
《节奏的美感》教学设计
一、教学目标
1．知识目标：通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。
2．过程与方法：引导学生观察、了解节奏于自然，与我们的生活有着密
切的联系。
3．分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。
二、教学重难点
教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。
教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。
三、教学策略
本课教材为学生呈现了关于节奏的图片，有生活中的节奏、建筑中的节奏、美术作品中的节奏。美术作品中两种或多种不同的要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。从音乐中的节奏联想到美术作品中的节奏非常关键。对于很多学生来说可能不容易理解，因此教师需要提供大量生活中、美术作品中有节奏的图片让学生欣赏。学生完成作业时可以结合音乐共同感受节奏，也可以设计二方连续纹样进行表现。
《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动，构成了画面中的韵律感和节奏感。青花瓷又称“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷盘的花边采用二方连续纹样进行设计，由于它具有重复、条理及有节奏的形式美，具有很强的韵律感，所以常用于器皿的花边设计上。本课教学可采用以下环节：听音乐中的节奏—联想生活中及美术作品中的节奏—欣赏图片—创作绘画或剪纸作业一展示评价。教师可以通过播放节奏感较强的音乐将学生带人情境中，再出示大量的生活照片让学生寻找节奏，将美术作品中的节奏自然而然地带到学生身边，使学生更容易理解。在作业表现方面，可以先让学生欣赏优秀美术作品中的节奏和具有地方特色的民族服饰上的二方连续或四方连续纹样，为学生的创作打开思路。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
教学准备
教学用具水彩笔、彩色纸、剪刀、图片
情境导入
激趣导入，明确目标
播放一段节奏感强的音乐或视频，让学生仔细聆听（拍手歌）播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？
师生一起用手拍出或模仿出这段音乐的节奏变化（钟表声）同学们喜不喜欢这首歌？
请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效钟表的嘀嗒声）
谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）
钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？
心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等。
节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。
节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。
讲授：什么是节奏
解释节奏的概念并引入美术的节奏,举例说明,如线条高低起伏的变化。
揭示课题：节奏的美感
出示学习目标（设计意图：用一段音乐导入感受认识什么是节奏，激发学生的学习兴趣）在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。
二、围绕目标、逐个突破
设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。
讲授新课
理解节奏：
给学生播放非洲的鼓点音乐，让学生感受鼓点的节奏，然后思考：音乐作品中的节奏与美术作品中的节奏有什么不同？
教师出示铁栅栏的图片让学生欣赏，学生用简单的线条概括出图片中的铁栅栏。
试着找一找它们的规律。学生讨论，通过刚才用线条进行描绘，你发现了什么？
1．观察欣赏
出示图片（建筑物、风景、动物等）让学生找一找图片中的节奏设计意图：让学生在观察欣赏的同时自主学习，寻找节奏的美感）
在生活中你还看到过哪些类似的图案？引导学生分别从建筑、植物、风景中去寻找节奏。
引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。
交流探究
2．讲解示范①介绍二方连续纹样的概念，出示单位纹样设计②欣赏出示的范作和学生作品并指导学生学习连续纹样的主要形式（如散点式、折线式等）和排列的方式（大与小、粗与细、曲与直、疏与密）③小组讨论：怎样使单位纹样重复不变地出现？④师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列
小结：美术作品中两种或多种不同的要素按照一定的秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。
教师演示：提示学生可以运用重复或二方连续纹样表现节奏出示范画：
说说他们有什么特点？
重复排列、交替出现、有节奏感。引导讲解节奏同样是美术作品中重要的构成因素。
这些好看的花边是根据哪些事物和现象变化而来的？有太阳月亮的交替出现，植物茎叶的生长，海浪的翻涌，小朋友手拉手排列等
将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。
我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象？可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。
在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边，明确美术教学不仅是向学生传授知识。
欣赏提升
生活中关于美术的节奏，如工艺品中的节奏——青花瓷盘（瓷器）。
绘画作品中的节奏，如《绿韵》（日本画）。
民族服饰上的节奏，如贵州黔东南地区少数民族服饰上的花纹。
更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。
联想创作
学生作业
用绘画或剪纸的方法表现节奏感，用绘画的方法创作二方连续图案，表现节奏感
教师巡视辅导，解决突出的问题。
回扣目标，小结提升，生活中处处存在节奏。
展示评价
课后拓展
评价展示小组互评作品，选出优秀的作品展示，并请学生介绍作品。
学生评价展示与讲评阶段，展示学生作业，让学生介绍自己的创作意图，师生共同点评。
拓展延伸
节奏的表现形式也是多种多样，给人们带来无限的美感和享受。
