第一篇：芭蕾舞的三大技巧七大基本功
芭蕾舞是个洋东西？其实它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
芭蕾舞的三大技巧七大基本功
对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢? 我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。
五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。
总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。
第二篇：芭蕾舞基本功练习入门技巧
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
如何跳芭蕾 压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
第三篇：芭蕾舞基本功
地面训练
1绷脚背练习
足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧
曲脚
坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝
向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖 脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习
芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿 双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿 右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧
右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾
在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。
握住双脚 以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习
跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习
(一)曲膝
面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直
右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转
右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
背肌训练
背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习
面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。
曲背练习
面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。
起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。
劈叉练习
劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。
(一)竖劈叉
竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。
跪姿弓步拉伸
练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。
反向弓步拉伸
反向弓步拉伸也可用于日常劈叉练习。从跪姿弓步拉伸开始，重心移向后腿，前腿伸直，上身向下俯压，前腿脚尖绷直，后腿平放在地板上，双手撑地支持身体。保持这个姿势20到30秒。
单腿拉伸
单腿拉伸是劈叉练习中另一种拉伸训练。仰卧在地板上，一条腿抬起，双手抓住抬升腿的小腿部位，轻轻地将小腿往身体方向下拉。保持这个姿势20到30秒。
单腿拉伸辅助练习
在同伴的帮助下完善单腿拉伸练习。仰卧在地板上，一条腿抬起，同伴抓住抬升腿的小腿部位，同伴轻轻地将小腿往练习者身体方向按压。保持这个姿势20到30秒。
(二)横劈叉
横劈叉指的是腿左右分开成一字形。双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。横劈叉可用于跳难度较大的舞步，例如屈体分腿跳。练习横劈叉最好的方法就是以横劈叉各种姿势拉伸腿部韧带。
横叉劈侧压腿
以横劈叉姿势端坐于地板上，以双腿能承受的强度尽量向两侧伸展，左臂以及身体尽力向右侧俯压，试着以左手接触右脚尖，同时右臂向另一条腿方向伸展。保持这个姿势20到30秒。再换边练习。
横劈叉前趴
以横劈叉姿势开始，以双腿能承受的强度尽量向两侧伸展，膝盖绷直，身体向前俯趴，上身尽力向前拉伸，保持背部挺直，试着让身体平趴在地板上，以手撑地。保持这个姿势20到30秒。
超级劈叉
超级劈叉指的是一条腿平放在地板上，另一条腿抬高。在做超级劈叉时，两腿间的角度通常大于180度。超级劈叉对柔韧性的要求非常高。
确保你的劈叉标准式已相当娴熟，用两个立方体或者其他牢固点儿的支持物辅助，身体在其上做好劈叉姿势。保持这个姿势几秒钟，小心不要拉伤肌肉。超级劈叉也可以以一次抬起一条腿的方式练习。
扶把训练扶把就是固定在芭蕾练舞房墙壁上的木质支架，每堂芭蕾舞课都是从扶把练习开始。基本芭蕾舞步练习需要借助扶把保持身体平衡。扶把练习是所有其他形式芭蕾训练的基础。练习时，手臂轻轻地搭在扶把上，保持身体平衡的同时，放松肘关节。
1蹲步练习
扶把练习通常从蹲步练习开始。蹲步练习可以伸展所有腿部肌肉，让身体做好充分的训练准备。蹲步练习建立在五个基本脚位之上，训练身形和体位。蹲步练习分两种，半蹲和全蹲。
(一)半蹲：
1.脚位一的状态下面朝扶把，背部挺直。将手臂轻轻地搭在扶把上以保持身体平衡。
2.慢慢地屈膝，让膝盖越过足尖，脚跟不要离地。
3.慢慢地回到站立的姿势，脚仍然保持脚位一的状态。
(二)全蹲：
1.脚位一的状态下面朝扶把，背部挺直。将手臂轻轻地搭在扶把上以保持身体平衡。
2.慢慢地屈膝，让膝盖越过足尖，与半蹲同。
3.继续弯曲膝盖，抬起脚跟。臀部在大腿之上，脚的正上方。
4.慢慢地脚跟落地，绷直膝盖回到脚位一的状态。
2立脚尖练习立脚尖练习就是简单的以脚尖撑地的动作，同样的日勒畏就是在蹲步练习的基础上做立脚尖动作。利用扶把训练立脚尖动作可以增强腿部、踝部和脚部的力量。立脚尖动作被认为是舞蹈的构建模块，也是芭蕾入门教学中最先交给学生的动作之一。同样地，立脚尖也建立在芭蕾的五个基本脚位之上。
1.面朝扶把，双手轻轻地搭在扶把上保持身体平衡，两脚平均受力。
2.慢慢地以半脚尖撑地，同时脚跟离地。
3.如果穿的是芭蕾足尖鞋，可以继续完成脚尖站立。
4.慢慢地脚跟回归地面。
擦地练习
腿部动作是一种动力腿张开和闭合的摆腿练习，在扶把的辅助下，会非常容易。擦地练习是芭蕾中几种不同的腿部动作之一，一只脚沿地板向外伸直，以脚尖点地结束。擦地动作可用于腿部的热身训练，腿部肌肉塑造，外开动作改善。擦地动作分为前擦地、旁擦地和后擦地。
1.以五脚位开始，手臂轻轻地搭在扶把上。
2.脚跟外开，一只脚慢慢地滑向前方，身体重心落在主力腿上。脚跟离地、脚尖点地，腿尽力向前方伸展。
3.脚慢慢地滑向一侧，身体重心始终在主力腿上。脚跟离地、脚尖点地，腿尽力向外侧伸展。
4.脚慢慢地滑向身后，身体重心始终在主力腿上。脚跟离地、脚尖点地，腿尽力向外后伸展。
5.脚慢慢地撤回到五脚位的状态，擦地练习完成。
压腿训练压腿训练可增强腿部韧带、肌腱、肌肉的伸展性，同时也能增加髋、膝、踝关节的活动范围，在实战中可使腿法灵活多变，攻击范围广，能充分展示腿击的威力。
被压腿置于把杆上
将被压腿置于把杆上，主力腿绷直，臀部向内收紧。左手扶杆，右手在不耸肩的情况下举起，保持挺胸状态拉长躯干，脚背绷直。
正压腿
双手按被压腿膝部，上身尽力向前俯压(或双手掰住脚掌，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖，以下腭碰脚尖，量力而为，不能一蹴而就)，支撑腿和被压腿始终保持绷直状态，腿后韧带、肌腱和肌肉有明显的拉伸感。
后压腿
左手扶杆，右手在不耸肩的情况下举起，保持挺胸状态拉长躯干。在右手带动下向后划弧线，尽量划到右臂指向正后方。从肩膀、上背到腰部慢慢地向后下腰，臀部保持不动。
回到上身直立，举右臂的状态。做1组，一组6个。换被压腿练习，做1组，一组6个。
芭蕾基训基本功之代弗洛佩
代弗洛佩(developpe)是古典芭蕾中最美丽的舞步之一，指幅度较大的伸展动作。为了让这个动作看上去平滑流畅毫不费力，对身体的柔韧性、腿部力量和肌肉控制能力要求较高，因此勤加练习必不可少。
开始式
以五位脚开始，手轻轻地搭在把杆上以保持身体平衡。
动力腿抬起
动力腿慢慢抬起，脚背绷直，脚尖停留在支持腿的脚踝位置，脚后跟向前。
脚尖向上滑动 动力腿的脚尖向上滑动，直到主力腿的膝盖位置。滑行的过程中加大外开幅度，动作平滑而优雅
动力腿伸展
腿部伸展的同时，手臂慢慢抬起，背部挺直、脚背绷直、膝盖挺直。保持姿势不动，几秒钟后动力腿向下慢慢回落，以五位脚结束。
小贴士
1.不能为了追求高度而牺牲表现形态。先纠正体态，再训练伸展。
2.身体始终处于收紧状态，支持腿牢牢地固定在地板上。
3.脚背绷直。如果脚背没有绷直，即便伸展动作再完美也无法达到最佳效果。
芭蕾基训基本功之阿拉贝斯克
阿拉贝斯克(Arabesque)是舞者最常练习的舞步之一，用途广泛，通常和其他芭蕾舞步组合完成，例如伸展动作或者腿部动作。
开始式
轻轻地将手搭在把杆或者椅背上以保持身体平衡。以五位脚站立，左脚在前，右脚向后擦地。注意：五个基本脚位都可用来训练阿拉贝斯克，图片描述的是二位脚基础上的阿拉贝斯克。
动力腿向后抬起
左腿支持身体，右腿向后慢慢抬起，右臀向外打开。右腿膝盖绷直，脚背绷紧。
立脚尖
以支撑腿立脚尖站立完成阿拉贝斯克。阿拉贝斯克有多种形式：支撑腿挺直、弯曲、立脚尖、半脚尖，跳跃或者旋转时，动力腿向后抬起，呈绷直伸展态都是阿拉贝斯克的一种。
足尖旋转训练
足尖旋转是芭蕾基训中最难的舞步之一，你必须以一只脚的脚尖支撑身体，达到平衡的同时做一个完整的旋转动作。足尖旋转分向内和向外旋转两种。足尖旋转通常以二脚位、四脚位或者五脚位开始。下面介绍以四脚位开始的芭蕾足尖旋转。
开始式
以四脚位开始，两腿绷直，若右脚在前，则向身前出左臂，反之亦然。目光锁定齐眼高度处某一点。
曲腿半蹲
曲双腿呈半蹲式，脚跟贴地，积蓄向上推起的力量。旋转前，目光锁定某个固定点，保持身体平衡，姿势稳定。
立起旋转
旋转前，身体立起呈吸腿式。脚背移动到主力腿前，立脚尖。手臂处于一手位，保持身体平衡，姿势稳定。两肩齐平，身体和腿一同旋转，双眼继续盯住之前锁定的那一点，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，才将头和双眼猛的甩过去，速度要快，赶在身体转完第一圈之前找到刚才那个点，盯住不放，这样可有效避免头晕现象。
完成式
完成式和开始式同样重要，身体每个部位都要协调好，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动，再慢慢地以四脚位完毕脚尖旋转动作。
第四篇：芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学
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芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学
学习芭蕾舞基本功的时候，芭蕾舞培训老师都会教大家基本的起跳动作，这对以后的舞蹈技巧学习是非常重要的，但一些超高难度的芭蕾舞基本功又不好学，今天我就为大家分享一篇芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学，希望对大家在学习芭蕾舞培训中又很大的帮助!
一、芭蕾舞基本功技巧-小跳
很多人在练习跳跃动作的时候就犯憷，不敢跳、跳不起来，最后就总结为自己跟腱短/天生弹跳不好/力量不够 等等。
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1、训练目的：拉长肌肉线条，增强肌肉的爆发力和控制能力，增强脚腕子的能力。为以后的旋转，跳跃做铺垫。
2、动作要领：半蹲为基础，推脚背起跳，双膝伸直，整条腿部肌肉收紧并且外开，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地，不能过高。落地时注意经过脚尖，半脚掌，全脚掌的顺序，膝盖做缓冲。
注意中段和胯部的稳定，半蹲身体不能前倾，不能撅屁股，空中不能顶胯，扣胯。
二、芭蕾舞基本功技巧-大踢腿
1、训练目的：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后把下大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。
2、动作要求：快踢慢落
分解：点地的位置停顿一下
完成：点地位置不停留，但要经过点地、擦地、收。
注：踢向空中和收回时，强调脚擦地的过程，动力腿要有力量的踢到90度或者以上，踢上去的力量要猛，落地控制下降速度，身体保持垂直、向上提起。
后背有力收紧，主力腿向上挺立和转开，保持肩和胯的平整，重心不要被快速踢出去的腿所影响，腿要踢得快速、轻巧、自由。
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向后踢腿时，宁愿腿部不高，也不要出现身体前倾的情况。注意中段的收紧。
最后我想说的是，芭蕾舞虽然不是中国舞，但在专业舞蹈培训班的中国舞课程中都会有芭蕾基训，不仅可以快速提升舞蹈基本功，还可以让学员的气质越来越好。总之，学习芭蕾舞基本功对舞者以后的舞蹈是非常重要的!加油吧!
第五篇：芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。
芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。
芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。
把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。
1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。由此可见，Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。
2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任，人体的全部力量都由踝关节负担，因此，踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅，使旋转时重心的垂直有了控制能力，这个动作为腿的力度，伸直的习惯，重心的稳定垂直，踝关节的力量打下了坚实的基础。
3）把杆练习中的Battement tendu jete（小踢腿）是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习，主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力，为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。Jete作为一种力度训练的动作，虽然幅度不大，只有25°高，但要求动作短促有力，Jete在训练动力腿的力度和空间停留，以及胯部的控制都有相当的价值，同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。这对于腿部的能力锻炼有很大帮助，提高肌肉的瞬间反应能力，控制能力，同时，快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼，为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础，增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发，也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。
4）Adagio（控制）在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置，主要训练动力腿的外开与控制能力，同时增强了主力腿和后背的控制能力，为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度，使这个舞姿展现出来。通过对Adagio组合的正确练习，使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼，来展现婀娜的舞姿。同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助，没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。Adagio还加强了后背的控制能力，保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。
把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段，是芭蕾基本功训练的主要内容之一，尤其对初学者，更是必不可少，通过把杆训练，可以使练习者正确地掌握身体平衡，基本姿态，建立正确的肌肉感觉，规范练习者的动作。其次，把杆的动作训练能够暖和身体，使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃，运动起来，增强其能力，锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力，学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”，有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。
没有人天生下来就会跳芭蕾舞。只有通过正确、科学的芭蕾基本功训练才能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步。科学的、正确的训练可以改变人的形体、线条，从而改变人的气质。它改变坐、立、行等基本体态，使人体拉直，拉长，更加挺拔，达到一种优美的自然姿态，这一切都离不开芭蕾的基本功训练。可以说，芭蕾是艺术，艺术离不开基本功;没有基本功的艺术是不存在的。没有芭蕾的基本功，就不会有芭蕾艺术。
