第一篇：艺术创作过程
艺术创作过程
艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。
一、艺术体验
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。
二、艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。
艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主体意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维。
艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。如果不致力于艺术形象的典型化，创作意图就不能很好地实现。艺术典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化是艺术创作的基本规律。
典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。
三、艺术表现
艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
艺术创作中的“传达活动”，就是艺术家运用各种媒介材料和技术手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果，把构思形成的审美意象实现为作品的阶段。简言之，艺术创作其实质就是一种审美表现活动。这也是艺术创作过程的完成阶段。郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”是对艺术创作过程三阶段的形象描述。
第二篇：浅谈绘画艺术创作
浅谈绘画艺术创作
摘 要：绘画艺术创作是在继承传统的基础上进行革新创造的，因为历史年代的不同，其内容形式反映的思想、文化和时代背景也不同，艺术随时代而嬗变，才能使艺术源远流长。同时，绘画艺术创作还需要有好的素材，激发出灵感进行巧妙构思，才能赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，来展现出的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。关键词：绘画艺术创作；继承性与革新；素材、灵感和构思；艺术欣赏；审美体验 创作一副绘画艺术精品，无论从内容到形式、还是色彩和意境，都必须要求其艺术性达到最完美的结合，这就需要创在有了好的素材和灵感后，还需要掌握牢固的绘画技能和创新意念。怎样才能创作出更多的绘画艺术精品呢？下面我就此谈一点关于绘画艺术创作上的几个问题和浅薄的见解： 1 绘画艺术的历史继承性与革新 艺术活动发展的内在规律主要是历史继承性和创新性的关系，两者是不可分割的，相辅相成的。但需要取其精华去其糟粕，继承性和创新性既不搁浅从前，也不一成不变，在保持优良品质的基础上进行创新，才能使艺术源远流长。作为绘画艺术，无论是中国画，还是油画，所使用的基本技巧和手段，都是继承了前人留给我们的遗产来进行创作的，然而，我们今天在绘画创作时，只能继承性地去学习古人的绘画技巧与方法，而不是照搬的去模仿。因历史年代的不同，其作品也都会局限在特定的思想、文化和时代背景里，故其作品有长处也有不足，所以，我们要在学习中取其精华，弃其糟粕，做到学古不泥古，用古不僵化，在绘画创作的承师过程当中必须做到灵活运用，克服死板硬套的教条主义。齐白石就是习得芥子园的传统程式，习得中国诗、书、画、印传统程式而不入牢笼的辉煌例证。艺术随时代而嬗变，我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，格诸方面都会发生相应的变化。在欧洲中世纪绘画艺术最有代表性的，像达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等著名的画家，他们的绘画作品是那个时代精神体现得最为集中和鲜明的艺术形式。从写实到抽象或变异及后来各种现代艺术流派的艺术作品风格演变中，我们都可以看出时代演变的轨迹。艺术随时代而嬗变，“书画未必尽师古，文章贵在能通今”就是说明了这个道理。所以我们在绘画创作当中要不断创新，其内容和形式都应当反映当今时代的思想、文化和社会背景。要标新立异，不能重复古人，更不能重复自己，“重复代表生命的完结”，画家毕加索之说以被称为“世界上最年轻的艺术家”就是他有从来不重复别人，也不重复自己的艺术个性。因此，我们只有在继承中去革新创造，才能真正地拥有自己的一片艺术蓝天。2 绘画艺术创作中的素材、灵感与构思 素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是进行创作的源泉;而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如，山水画是表现画家对山水的气象、色彩、光影等具有特殊的敏感，从而引发起特定的情感而在头脑中形成色彩斑斓的图画。如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然中山水所呈现出的一幅幅或壮观或秀美，或雄浑，或恬淡的景色给打动，又怎么会有在头脑中形成色彩斑斓的图画这种创作灵感呢？山水画是这样，其他人物画、花鸟画也是如此。我们要创作出绘画精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。现代知名画家贾又福不就是为此，十年登十九次太行山吗？在家闭门造车，有什么灵感可言，更谈不上有什么好的创作。在有了素材和灵感的基础上进行绘画创作，还要求创有一个好的构思，才能创造出一幅完美的作品。构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。构思是个纲、纲举目张。形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。花鸟画、山水画等，是靠赋“形”写“意”、借“体”发挥，以它形之体，藏人心之魂，婉转地反映社会生活和创对于社会生活的态度，这是绘画艺术构思的要领。也就是说创通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。3 创作中的艺术欣赏与审美体验 艺术欣赏的提高与丰富的审美体验，是绘画创作中另一条途径。艺术欣赏之说以被称为再创造，是因为它和艺术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者；另一方面，欣赏者最终又实现着艺术品的再创造。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞升和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高会使自己在创作上更上一个台阶。绘画艺术，通过艺术的特定材料，凝聚着艺术家对自然现实中美的发现，传达其个人独特的审美体验和审美感受，从而唤起创作的欲望。法国十九世纪中叶的农民画家、现实主义巨子米勒，以他对农村生活的热爱和体验，才创作出了《拾穗者》《倚锄男子》等作品再现法国农村田园生活的美丽图画。其作品让人感受到劳动生活的真谛、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。因此，对社会生活，大自然中物象的审美体验丰富程度如何，直接影响着艺术创作的提高。绘画艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质智能心理结构、人生阅历和文化素质以及才能技巧的不同，其创作出的艺术作品自然会千差万别。参考文献： ［1］ 王宏建.艺术概论［M］.文化艺术出版社，2000.油画风景写生的地域性因素 ――云南、吉林油画风景为例石小花(曲靖师范学院 美术学院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影响油画风景写生的一个重要因素。本文针对油画风景写生中的地域性问题，从地域性人文因素和地域性自然因素对油画风景写生的影响入手，分析油画风景写生中的地域性因素。全文共分两部分：首先，地域性的人文因素、自然因素对油画风景写生的影响。其次，从绘画题材、绘画语言、绘画风格三个方面分析油画风景写生的地域性因素。从而得出地域性的因素决定我们对艺术的感受不同，作品中形成的画面题材、绘画风格，画面语言也就存在差异性。关键词：油画风景；地域性；创作风格 1 绘画语言与地域性 云南省是少数民族最多的省份，其少数民族美术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成储红色。在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。装饰性：如少数民族的服饰、刺绣的制作。色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平面的装饰效果。其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方面做得比较成功地画家有我们前面提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。2 绘画题材与地域性 云南，地处祖国西南边陲，拥有着独特的自然环境，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。在这里聚集了丰富的地貌地形，如波状起伏的高原，大面积土地高低参差不齐，纵横起伏。怒江峡谷、澜沧江峡谷和金沙江峡谷气势磅礴。在 5000 米以上的高山顶部，常年永久积雪，形成奇异、雄伟的山岳冰川地貌。还有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族风情，云南的民族多，民族节庆更多，为广大画家心驰神往的傣族“泼水节”、彝族“火把节”、白族“三月街”、纳西族“三朵节”、苗族的“花山节”、傈僳族的“刀杆节”、哈尼族的“长龙宴”等已成为云南风景画家的重要题材。红土高原质朴雄浑，博大精深；有美丽的自然风景，原生态村落。石林大糯黑彝族村落位于石林县城东南30公里处，是石林县阿诗玛民族文化旅游生态试点村之一，2022年被评为首届“昆明市文化旅游特色村镇”。大糯黑村世世代代以山上的层石搭屋建房。这些青石层层叠叠地垒在一起，颜色深深浅浅，或朴素或沧桑，记录着岁月的痕迹和撒尼人的生活变迁。独特的石头景观为糯黑村赢得了“石头凝固成的村寨”“石中精灵”等美誉，深受画家、摄影家及众多旅游爱好者的青睐，一年四季到这里采风的文化人士络绎不绝。位于祖国西南边陲的云南省临沧市沧源县翁丁村，是保存最为完整的原生态佤族村落。近年来，翁丁村充分挖掘传统特色习俗，开展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典礼等丰富多彩的活动，开发旅游项目并展示悠久的佤族文化，成为当地极具特色的旅游景点。这一切都是油画风景创作最好题材。3 绘画风格与地域性 艺术作品的风格是多样的，由于艺术家所受的文化和个人的审美情趣不同，对具体物象的感知和差异性也不同，因而形成了不同地域的绘画风格。在这里本人用云南油画家苏新宏和东北油画家李泰铉的油画作品做比较，分析不同地域形成不同的绘画风格的原因。苏新宏作为云南风景画家的代表之一，作品表现出红土高原本的面貌，画面中的色彩视觉冲击力很强、笔触的运用，透着画家的激情与力量，这种力量来自画家本人作画时的一种感受，作品中的线条呈现一种力量。油画作品《土地》，画面中大面积的红色，给人一种很强的视觉冲击力，很好的表现了云南红土高原的特征。李泰铉东北风景画家代表之一，作品大多表现东北山村题材，油画作品《春》描写的是延边朝鲜族人民早村耕种的场景。画面中的构图，很好地体现出东北平原的辽阔和黑土地的肥沃。油画作品《秋之韵》画面中使用的色彩绚丽斑斓，这与东北的自然环境有关，在东北四季分明，到了秋天，漫山遍野红色的枫叶，给画家以丰富的想象力。地域性因素是一个地区的自然条件、生活习俗、历史传统等综合因素所形成的行为方式和思想基础。生长在这个地域的人不自觉地就会具备地域赋予他的个性，流淌在血液里的文化基因，无形中规定了你的认识、行为和思想。参考文献： ［1］ 把艺术做旧――与画家苏新宏对话［Z］.［2］ 杨一江.方言语境与地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少数民族服饰［M］.云南美术出版社.［4］ 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学研究［M］.民族出版社.［5］ 陈兆复.中国少数民族美术史［M］.中央民族大学出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美术发展中的主导性［J］.
第三篇：书法艺术创作心得
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
第四篇：舞蹈艺术创作巡礼论文
了解当代中国艺术发展历程的人，大概谁都不会忘记１９８９年男子群舞《黄河》在北京演出的盛况。那是《黄河大合唱》的旋律勾起了人们对于祖国的无限深情，舞台上舞者们尽情挥洒着一种高亢的激情，婆娑而舞的身躯互相激励，传递着一种信息，那就是：中华民族将在黄河岸边演绎全新的生活，将要创造一个时代的奇迹！人们屏息观舞，幕落时许多人热泪盈眶。演出盛况的消息很快在全国各地传播。而那一年正是党的十三届四中全会召开之际！
回顾２０世纪９０年代中国舞蹈艺术的发展历程，真可谓大河浪涛连天涌，花雨缤纷话神奇。这是中国舞蹈家们乘东风，张大帆，鼓干劲，争上游，创造当代中国舞蹈奇迹的年代。
首先，中国舞蹈艺术前所未有地探触当代中国人的时代精神，以动感的肢体语言表现出极其丰富的社会精神风貌，以舞蹈艺术之美勾勒着中国社会精神生活之旅。１９８９年问世的《黄河一方土》以鲜明的个性勾勒出黄河人的内在情愫，虽然仅仅是婚姻生活的幅幅画面，却极力地将艺术的目光聚焦在人的内心深处。随后，１９９１年问世的大型舞蹈晚会《献给俺爹娘》，更是整个９０年代舞蹈创作的先导。其中对于民族情感、民族性格、民族气派和民族风格的艺术表达，得到了众口一词的高度称赞。它深刻影响了后来的舞蹈创作发展，也几乎可以被看作是自延安新秧歌运动以后中华民族精神在舞蹈领域的又一次昭彰。《俺从黄河来》、《黄土黄》等作品或用大群舞构图中充满渴求力量的身影，或用浓烈的鼓声和奋跃的舞蹈姿态，积极反映了中国开放初期人民群众从闭守心理到张望远方的急切目光和冲动心理。《东方红》、《阿莫惹妞》等一系列作品则比较深入地探索了华夏民族不屈不挠的坚韧性格和容纳百川汇成大海的胸襟与气魄。
另一方面，为了更深刻地揭示当代中国人的精神世界，９０年代的舞蹈创作不得不打破原有舞蹈艺术的样式和风格，采用新鲜的手法，大胆探索新的表现理念和表达方式。《长城》、《绿》、《地平线》等作品，也都将艺术创新写在了自己的艺术旗帜上。２００１年创作演出的《我们看见了河岸》、《我要飞》等现代舞作品，更是将中国人大胆吸取外来艺术，创造全新自我的时代风貌勾画得生龙活虎。演出中那紧握拳头的速写，让每一个观舞者都深切地感受了历史前进的巨大冲动和力量！
９０年代以来，舞蹈艺术不仅是时代的号角，吹响着当代中国进步的主旋律，还用舞蹈艺术特有的心理刻画力量揭示着人类内心的丰富世界。换句话说，如何深入开掘人类内心世界，是这一时期当代舞蹈艺术发展历程上最重大的课题之一。舞蹈艺术创作积极探索了多种社会层面的丰富社会心理，以及不同性别者的精神之旅。《暗战》用双人舞的形式表现了生活中普遍发生着的对抗、冲突及其复杂。在国际上获得很高声誉的《也许是要飞翔》、《和梦一起上岸》则表现了人在现实中所遭遇的暂时挫折以及那不可放弃的永恒追求。也许是舞蹈艺术语言富于优美动感的缘故吧，许多优秀作品都将视觉焦点集中在女性心理的刻画上。《天边的红云》以中国工农红军伟大长征中的女性战士为表现对象，用浓重的浪漫主义手法塑造了艰苦绝地上的牺牲之于女性战士所潜藏的解脱意味，以及正是在牺牲中所蕴藏的精神之壮烈、追求之高尚！杨丽萍的名字，自８０年代开始响亮起来，达到了家喻户晓的程度，它不仅证明着一种舞蹈艺术被普遍认可的社会现象，还证明着让舞蹈艺术走进千家万户的艺术理想。这在当代青年舞蹈家中并不多见，也是新时代以前中国舞蹈界所梦寐以求的事情。如果我们深究其理的话，除去杨丽萍所创造的特殊舞蹈形态美之外，我们不得不承认她非常善于创造具有独特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈艺术形象，舞台上时有即兴发挥部分而至自由状态，能够触及人心和生命底蕴。她的《雀之灵》、《两颗树》等，都可以当作女性心理的独白去细细解读。
１０余年来，舞蹈者们穿行于历史的时空里，在各级政府的大力支持下，在人民群众日益高涨的审美需求的鼓舞之下，以独特的思考力量和极大的创作热情，创作了大量的舞剧和舞蹈诗。据不完全统计，１９５０年至１９７８年间，近３０年里舞蹈界共创作了７０余部舞剧。自１９８９年至今的１０余年来，共有约１２０部舞剧问世，是此前舞剧创作的近两倍！这也就意味着中国舞剧创作的年产量已经达到了１０余部。在整个世界范围内，这也是个惊人的数字！如此众多的当代舞剧拥有一批鲜明的艺术形象，极大地丰富了中国舞剧人物之画廊。如由黄豆豆主演的舞剧《闪闪的红星》，以巧妙的舞蹈艺术手法，用一个孩子般的眼睛观察事物，塑造了一个充分舞蹈化的“潘冬子”。舞剧《妈勒访天边》，对一个简单而富于象征意味的壮族传说做了大胆的加工和改造，以超越自我、战胜人性中的弱点为艺术表现的大主题，在传统故事里做深入开掘，成为一部当代人心灵历程的诘问史。《阿炳》、《大梦敦煌》、《妈祖》等舞剧和大型舞蹈诗作品，都在各种角度上塑造了多样的人物，或以神奇的民间艺术家生平故事为底本，或以沿海人民普遍尊崇的神灵人物为表现对象，或以古代文化遗产为创作的依托，给我们的舞剧艺术舞台增添了相当美好的形象。
中国改革开放大潮鼓舞下的舞蹈艺术如同风头浪尖的弄潮儿，创作了许多富于突破性、开拓性的作品，多样化成为时代主潮。同时，随着外来文化大量涌入我国，中国舞蹈像所有的发展中国家的传统艺术一样受到剧烈的冲击。８０年代中后期，舞蹈界关于“中华民族舞蹈生命力何在”的大讨论吸引了许多舞蹈工的注意。在那次讨论中，观点分歧之大，正反映了改革开放在舞蹈界引发的思想动荡。一时间民族舞蹈的生命力受到人们的质疑，甚至有人认为，中国的民间舞难以表现当代的都市生活，已经该被收藏进博物馆了，或是让民间舞蹈自生自灭。当时的这种带有激进性和极端性的观点，已经被今天民间舞壮阔发展之事实所反驳。《土里巴人》、《珠穆朗玛》等舞剧和大型舞蹈诗作品，《牧歌》、《阿惹妞》、《红色恋人》、《出走》、《穿越》等作品从主题立意、编排观念、表演形式、舞美语言等许多方面进行了大胆的、具有突破意义的创造。《望穿秋水》将爱情生命的不可挽回与团圆的渴望浓缩在双人舞里，声声长叹曾经让很多人为之流泪！独舞《翔》提炼的是蒙古族舞蹈手臂中蕴含的翱翔之意，《酥油飘香》则是藏族女性舞蹈文化的新鲜再造和示范。《顶碗舞》中那一群美妙绝伦的维吾尔族姑娘和她们的舞姿舞步，创造了传统艺术在当代舞台上的神话！
１０余年来，无数的事实证明，中国当代舞蹈艺术正在走着一条辉煌而又必须付出千百倍努力才能取得回报的发展道路。纵观历史发展，我们可以毫不犹豫地说，９０年代是中国舞蹈艺术极其辉煌的历史发展时期，也是中国当代舞蹈家们创造了不少艺术奇迹的年代。努力坚持走从生活中汲取创作营养的道路，坚定地走深入生活的艺术创作道路，探索鲜明的民族审美情趣，深刻地开掘中国多种地域文化的丰富内涵，坚持大胆的艺术变革精神，中国舞蹈艺术就一定能攀上新的高峰，创造新的奇迹。
第五篇：感悟雪景瓷画艺术创作
感悟雪景瓷画艺术创作
皑皑白雪、银装素裹，一片寂静让人洗涤心灵、荡涤尘埃、超越尘世。这是人们对雪景的一贯描写。雪景容易使人忘记尘世的烦躁而产生一种超越的感觉，给人带来宁静、冷寂的感受，获得心灵的安宁。因此雪景成了陶瓷画家们以雪抒情的绘画方式及其喜爱表现的题材。雪景画的发展深蕴着中国文人的一种生命情结，陶瓷画家们通过雪景在陶瓷载体的描绘，呈现出清明净洁、清寒静寂、率意萧散的意境之美。这种意境的创造也呈现了陶瓷画家们对生命本体存在的哲思。
雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感，而且充分地显示陶瓷的材质美。“雪”在我国传统思想中，象征着仁爱精神和高洁品质，是人们竞相歌颂和赞美的对象，也是陶瓷绘画作品的主题。一雪一景、一山一水，经过陶瓷艺术的加工都变成了画家内心情感的真实写照，随着社会多元化的发展，时代为陶瓷雪景山水装饰注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基础上，对陶瓷雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足地发展下去。
一、“雪”影响着思维观念
陶瓷绘画艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密切的联系。自然环境激发人创作的欲望，思想观念是艺术成长的环境。例如在我国北方大部分地区，每到冬季，大地就会被一望无际的白雪所覆盖，营造了一个冰清玉洁的世界，当白雪与山水近距离接触直到融为一体时，总能给人带去无限的遐想和灵感。诗人和画家通过对山水雪景的描述和观察，开始进行自我的艺术创作。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古?扌蘖?枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”这些绘画和诗文足以说明文人艺术家对“雪”的赞美。它更直接影响在陶瓷装饰艺术，因此雪景山水瓷画逐渐上升到了一个新的境界和高度，珠山八友何许人的《瑞雪丰年》就证明了这一点
二、陶瓷雪景山水画的艺术特色
陶瓷雪景山水画其艺术魅力。它主要以传统文化、陶瓷特点而形成特色。（1）以精深的古代文化为根基，赋予了作品深厚的内涵性；理论是艺术发展的支撑，文化是艺术发展的基础。中国古代有着浓厚的文化氛围，在《中国绘画美学史》上陈传席曾提出：“儒家思想影响艺术的主体，道家思想影响艺术的本体。”正是由于文化的不同保证了雪景山水发展的多样性。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”由于人思想境界的差异性才使作品呈现出千差万别的状态。因此在儒家思想的影响下，雪景山水画往往是充满仁爱礼治，洋溢着乐观向上的精神作品。例如中国陶瓷艺术大师袁世文的《瑞雪归舟》，表现的就是画家对高洁人格的追求和对生命的热爱。雪景对道家思想来说；道家崇尚艺术的“精神合一”。主张与世无争、修身养性的处事原则，徐复观曾说：“老子与庄子的目的，是要在精神上与道为体，亦即所谓‘体道’。但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精神；这一直要到庄子而始为显著。”因此受道家文化影响的作品往往有种淡泊飘逸、孤高绝傲的风格。又如何许人的雪景粉彩瓷板画《瑞雪》，万物飘零，冰雪古树，整个画面以悲伤忧愁的基调为主。（2）传统的水墨体现了作品独特的民族性；雪景山水画主要依靠的是黑白两色，青花绘画艺术是我国古代所特有的釉下彩艺术，青花有着中国水墨画的韵味，特别是山水图案，自然的风格生动而优美。青花的蓝色与陶瓷载体的“白”正与中国画中的水与墨相得益彰，具有强烈的民族性。黑白两色在古代是正色，受到大众的尊敬，代表着地位和高贵。青花瓷利用青花料与水的关系在陶瓷载体上展现墨色的变化，在陶瓷白的衬托下展现深浅层次，表现陶瓷绘画的独特美。青花大王王步的青花雪景绘画就是依于墨色的深浅关系，使用浓墨冲淡墨的方式以达到墨色互相渗透的效果，使之鲜活有层次。
三、意境是作品的灵魂
所谓意境，它有“物镜”、“情境”、“意境”之分，大自然中的山水被称为“物镜”，人生的经历被称为“情境”，内心的想象意识被称为“意境”，这个意境是指审美客体，与画面所流露出来的意境不同。唐代画家张?b在《绘境》中提到，境的理论超越了诗歌的理论，对绘画形成了很大的影响。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景这一局限，以自由的时空观念来表达对生命的热爱，雪景、枯木、寒林这些冬天的自然景象触动陶瓷艺术家的创作灵感。使得雪景山水不是对“景”的描写，而是用“心”对境的写照。陶瓷雪景山水的意境主要通过笔墨语言来实现，意境是作品的灵魂。笔者的愚作《独钓寒江雪》，就是因情境而产生，画作中以不见边际的大海，只有一只游荡的小舟，运用了无尽的空白，打造的是一种苍凉与孤独的情怀，凸显了精神世界存在的唯一，而这个“精神世界”或许就是我意境的临场发挥。
笔者的另一幅作品《雪兆丰年》，将传统的色彩作为主体，利用陶瓷粉彩的特性，营造了一种气势磅礴、浑然天成的意境；雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，从而使人们更为关注于白茫茫的冰雪积压、融变的过程，给人以强烈的视觉冲击。作品中的远景，其意境与“远”为宗有密切的关系。远的空间观念是无限的延伸，是进入虚、无的境地，它并不只是视觉空间上产生的距离感，是心灵空间的写照和人生境界的寄托，与老庄的玄学思想融为一体。在四季山水中，其远的内涵在雪景山水画中更易表现出荒凉淡泊的意境。精神上的远是脱俗的，在这种思想下创作的陶瓷雪景山水画必然放弃了对自然景观的真实描写，情不自禁地抒发心中的情感，是远在有限的画面空间进行无限的延伸，在陶瓷雪景山水画中实现了对人生境界的超脱。寒冷、荒凉、寂静这些雪景的感受表现在雪景山水画面中则是淡、虚、无至远。陶瓷雪景山水画在意境上追求“象外之意”。王维的山水画被苏轼总结为“诗中有画，画中有诗”，诗画结合也是创作山水画意境的重要方式之一。雪景山水画在表达寒意题材时是最具有代表性的，荒寒的艺术境界与老庄思想一脉相连，山水画被文人士大夫视作精神家园，正是老庄思想中的“素朴玄化”，反对绚丽的色彩，崇尚绚烂之极归于平淡。
陶瓷绘画艺术它立足于中国传统的艺术根基，继承千年华夏的艺术文明，当今的陶瓷绘画艺术中的雪景山水画受到了越来越多的人的?P注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的基础，内在是绘画的灵魂，我们在追求创作技巧的同时，更应该注重内在的提升和精神上的进步。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的意义，创作绘画艺术的高峰。
笔者钟爱表现雪景题材，要想在陶瓷绘画艺术中有所作为，既要把握住中国画的写意精神，又要兼顾陶瓷装饰艺术的特点及融合于独特的个人审美特征，做到这一点需要一个长期的艰苦历练过程。这也是笔者所向往追求的目标。当以自勉！
