卢浮宫之旅

第一篇：卢浮宫之旅

       卢浮宫之旅

       去年夏天的欧洲之行真是让人念念不忘，其中最美妙的一个梦幻篇章就是卢浮宫之旅，可简称为关于“三个美女”之旅。

       现在，我将把这一梦境呈现，出来与大家分享。

       首先，从卢浮宫巨大的地下停车场出发。穿过与停车场相连的中世纪卢浮宫城壕，我们一行人顺着台阶往上走，不其然间，灿烂的阳光从头顶倾泻而下，我们已经来到了著名的玻璃金字塔内部，也就是卢浮宫的入口及服务中心。一位美丽的女导游已经等候在此，她一口带着台湾腔的华语，听起来软软糯糯，真舒服。我们每人带好导游发的无线耳机后，大家走进入口，卢浮宫之旅开始了！

       最早进入的是古代希腊展厅，米罗岛的断臂维纳斯赫然站立在大厅中央，大概2米多高。看着她优雅的身姿，真是让我们这些凡夫俗子心里暗暗钦慕，难以想象她出自于公元前1世纪的古希腊时期，距今已有2000多年。这是我们看到的第一个“绝世美女”。

       接着我们又经过了、古埃及馆、阿波罗画廊、意大利雕塑馆等，来到一个转角台阶处，远远就看到一双巨大的翅膀有力的展在半空中，给人带来视觉上的强烈冲击，虽然没有头颅和双臂，但是她全身都散发着向上、向前的强烈愿望，我一眼变爱上了她。这就是第二个“绝世美女”——古希腊的“萨莫色雷斯的胜利女神”。

       我们在人潮中行进了好久，看到的艺术珍品不能一一胜数，沐浴在世界顶级珍品的光辉里，心里自然而然变的充满崇敬之情，好欣喜啊。

       快到下午的时候，我们来到了一个人山人海的展馆门口，里面实在是水泄不通。在导游奋力的引导下，我们终于挤进去了，人山人海之中，在最中心，我看到她的微笑，那就是蒙娜丽莎——第三个“绝世美女”。

       能看到这样的人类文明的至宝，的确是不虚此行啊。

第二篇：卢浮宫攻略

       卢浮宫攻略-一日逛

       卢浮宫，我逛了一整天，从早上开门之前去到，到关门才走。它是集众多欧洲大陆博物馆之大成者，不愧世界第一博物馆之称。对我而言，它也是汇集了偶在欧洲大陆上参观过的所有博物馆的特质。希腊馆的很多和我在雅典看的一致，不过还比不上希腊的历史博物馆，或许古希腊的收藏最有价值的属大英。古罗马则和德国的收藏类似。意大利的画自然和在意大利看的也很一致。古伊斯兰和伊朗的收藏也和德国类似。欧洲大陆博物馆的集大成者--卢浮宫太大，从开门就进去，到关门才出来，其实也只能逛个走马观花。但如果没有好的准备攻略的话，一天连走马观花都做不到。总结本人一天一晚的逛 准备工作，希望对后人有所帮助。

       博物馆导游图中文版是非常有用的。我的头两个小时没仔细看它，如同无头苍蝇一样在里面逛掉了埃及的法老时期，后来在发现最好最全面逛卢浮宫的方法应该是下面这样的。先在information拿导游图。一大早开门先去德农馆把卢浮宫的三宝看了-萨摩屈拉克女神、蒙娜丽莎和阿芙罗蒂特（米罗岛的维纳斯）。因为如果不是一开门就一马当先去看的话，等到后来聚集在这三个地方的人是越来越多的。偶看完后在参观的过程中几次经过这几个地方，都是人头涌涌。

       在逛的过程中，无论从哪个馆开始，都最好一手拿笔，一手拿导游图。导游图其实是非常清晰的，每个展馆的数字标识也非常容易辨认。每看完一个展室，就在导游图上打个勾，这样就知道哪些展室自己是看过了。卢浮宫三个馆，各个高三层，每层都有七八十个展室。真的是很容易迷路。但如果自己知道自己看了哪些，走到哪里，那么走回头路和冤枉路的几率就会大大减少。此外，这样还有一个好处就是在时间不够的时候，可以挑自己感兴趣和喜欢的东西先看。喜欢历史的古文物的，自然先看古代希腊、伊特鲁利亚、古罗马、埃及法老时期的；喜欢雕塑的，可以先看马利中庭和皮热中庭；喜欢绘画的，自然从蒙娜丽莎那一层的意大利绘画开始，然后整个三层几乎都是画。

       三层黎塞留馆十八至十九世纪的日耳曼、佛拉芒、荷兰、比利时、俄罗斯、瑞士及斯堪迪纳维亚绘画，色彩深沉。十七世纪佛拉芒的小厅内以Rubons的绘画为主，而大厅内则都是超大型的人物历史故事画。法国绘画中，收藏的Pousin的主要是人物像。法国十九世纪绘画，Corot（柯罗）的风景为多，比如其作品《莫特方丹的回忆》。

       工艺品展馆则以布置在房间的家私为主。地下一层的北欧雕塑和法国及意大利的风格迥异。其颜色和材质都更显多样化。多有框的浮雕和木雕。

第三篇：论法国卢浮宫建筑风格

       论法国卢浮宫建筑风格

       摘 要

       本文用简单明了的方法，阐述了19世纪法国的建筑卢浮宫的背景及风格，论证了古典主义建筑风格在19世纪的盛行，得出了法国卢浮宫，统治西欧的建筑事业达200多年的光荣历史。

       关键词

       卢浮宫，最古老，最著名，博物馆，王宫，石雕，艺术品，大画廊，六大展馆，《蒙娜丽莎》

       引言

       随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。法国卢浮宫就是其中之一。

       1.法国卢浮宫建造背景

       1.1卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。

       1.2亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。1.3拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。

       2.法国卢浮宫建造意义

       2.1 卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

       2.2 卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

       巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

       1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

       二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

       2.3 卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

       1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

       3.法国卢浮宫建造结构

       卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。

       这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。“黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。

       4.法国卢浮宫建造的影响

       卢浮宫初建于800年前，那时还只是一个军事要塞，14世纪时被用作王宫。后来几经改建、扩建，到18世纪末，才改为国家博物馆。

       它的藏物的丰富和博大，不愧为世界博物馆之最。它拥有许多最古老、最珍贵的文明成果，古埃及、美索不达米亚、希腊、罗马，南亚的印度，东方的中国，都有不少古老、珍稀之物陈列其间。大理石雕塑《米罗的维纳斯》，一个204厘米高的古希腊原作，伫立于馆内显著之处，格外引人注目。它的四周圈着绳子，观者不能靠近。虽然有些部位已有黑迹，但她美的魅力依然，人们都要在她跟前留影。我们排队等到最佳位置，也留下了美神的丰姿。

       这位180年前还被埋在爱琴海米罗岛地下的美神，想必不会料到，她一被发掘出来，即引起法国人和土耳其人的争抢，并险些兵戎相见。她更没有想到，如今天下人对她竟会厚爱若此，把她视为美的象征。她缺少了两臂，却拥有了全世界爱美者。

       《蒙娜丽莎》是达芬奇的挚爱，据说从未离开过他身边，他死后被他的徒弟卖给了法国国王，先藏于凡尔赛宫，后来转由卢浮宫收藏。可以说，它一生受宠，娇贵无比。许多国家的国民，在自己国内看不到本属于他们自己的东西，却要到这里来一睹本民族的古老文明成果。法兰西好几代人的苦心经营，营造了卢浮宫今日的光辉。

       法兰西人对自己先辈所费的这份力气，似乎也是满怀骄傲与崇敬的。但细考起来，其间也是有义与不义之分的，有自己的汗，也有别人的血。

       非法收集和通过战争掠夺，都属不义之举。在古代东方馆里，收藏了四五千年前美索不达米亚的一些文物。据说1843年，一位叫波鲁·耶密鲁·波达的法国人，组织了一个考察团，发掘出了美索不达米亚的许多古代遗迹，得到许多宝贵文物，他把它们当作艺术品，运回法国陈列。此后又不断收集，卢浮宫里就有了人类最早的游牧式的农业区遗迹，也就是5000年前的底格里斯和幼发拉底河之间的美索不达米亚文明———即《圣经》中的《旧约全书》所称的地上乐园的“伊甸园”。

       而拿破仑的军事掠夺，则把欧洲许多国家的国宝，都攫为己有。诸如希腊罗马等文明古国的宝物，不论规模多大，凡能掳掠的，都运回法国。中国人不会忘记英、法联军掠夺并焚烧圆明园的事。中国人不会忘记先民创造文明的光荣，也不会忘记被侵略被掠夺的耻辱！

       法国并不拥有最古老的文化，但它却拥有最古老的文物。换一角度探究，那是因为以往的法国人曾有极强的文化掠夺意识。普通人波达如此，拿破仑亦如此。拿破仑一方面用武力去抢夺，另一方面还曾计划整修卢浮宫，他要用世界的文明，来构筑法兰西的文明殿堂。从某种意义上说，他的文化意识，比许多统治者都高出一筹。

       卢浮宫原始艺术馆的设立，具有相当重要的意义。过去，那些来自世界各地的原始雕塑作品仅只被收藏在法国各个人类学博物馆之中。而现在，让这些作品进驻世界上最享有盛誉的艺术博物馆卢浮宫，反映了法国博物馆界的共同愿望：强调这些作品在艺术上的重要地位，确立它们毫不亚于西方艺术珍品的艺术价值。

       【参考文献】： 【1】《卢浮宫原始艺术馆的意义》：佚名 来源：中国书画展赛网 【2】《读不尽的卢浮宫》 ：郑荣来 来源：《人民日报海外版》(2022年10月24日第六版)【3】《法国旅游指南》：法国百地福出版公司

第四篇：巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏

       巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏

       经过一学期的欧洲艺术的熏陶后，我很喜欢老师讲课的方式和上课的内容。特别是那些介绍那些欧洲建筑艺术的视频，很喜欢很喜欢。在这里，我想对巴黎的卢浮宫作一个比较粗略的鉴赏，文字功底不深，再找了一些资料结合自己的感想。

       先来对巴黎卢浮宫做一个简单的介绍。卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

       我觉得卢浮宫的建筑设计无不体现出当地文化的一种融合，特别是里面的一幅画—蒙娜丽莎。从很小的时候我就有听说过这幅画，虽说没有亲眼看过它，但在视频的介绍里看到她的神秘的微笑，十分的迷人。卢浮宫里面还有很多很有艺术价值的作品。例如绪利馆(SULLY)7一楼第12厅“米罗的维纳斯”也是许多游客趋之若骛之地。维纳斯充满生命活力身姿和失去的双臂引人遐思,使她本来就矜持的美貌更加不可接近。

       卢浮宫的设计无不体现出超前的设计理念和文化风格，是一种基于人本的设计理念。卢浮宫是一座伟大的建筑物，视频里放到在博物馆地厅搭乘电梯上地面广场的时候，看着在广场中央的金字塔形透明顶棚的时候，我感受到了一种很奇特的力量，是一种文化的渲染，我打心里佩服设计者，如果有机会去法国，一定要亲自去领略一次。

       这就是经营的文明，每一个到卢浮宫参观的人，都不知不觉地享受了这种文明。每天，从世界各地涌向卢浮宫的人数也数不尽，但是整个参观游览的过程非常的畅通，没有在中国节假日的那些景点被挤爆的现象。这归功于这里独特的建筑构思和功能布局。

       卢浮宫博物馆是一座巨型建筑,由新建的现代化建筑和古老的建筑相连而成，新的建筑物藏在旧的建筑地底下。参观的人流，从地下入口穿过那里的地下走廊到达宽阔的中央地厅，中央地厅里有很多出口，这样人们可以通过不同的进口往上一层层的走进古老的建筑物，这样就可以疏散人流，使整个建筑物不至于会被挤爆。还有一点，走廊的两边全是用玻璃墙体构成的店铺，在这些店铺里你可以看到很多与博物馆里有关的艺术品和纪念品，可以在这里买纪念品。沿着这样的路径，人们在感受过博物馆里收藏的艺术品的魅力之后，又被引回到地厅。从这里，可以到地廊店铺选择自己心仪的纪念品，也可以乘电梯升上地面的广场，一览卢浮宫的整体外貌，是多么的壮观雄伟。

       很显然的，这样的建筑构思和功能布局，是基于“人本”的思想理念，以参观者的舒适度和行为需求作为一个重要目标，设计者在设计的时候非常注重人的需求，以人为本是建筑物景点参观的一个很重要的因素，一方面可以让参观的旅游者更加舒适和方便的浏览全部景点，另一方面又可以避免人流拥挤的情况出现，损坏博物馆里面的构架。

       卢浮宫博物馆新建筑的设计者、华人建筑大师贝聿铭表达过这样的观点：新建筑的设计，不但要着眼于文物的展示，还必须考虑到给参观者创造怎样的环境条件和氛围。我认为他说得很好，巴黎的卢浮宫不仅仅展示出了很多很珍贵的艺术品，而且它还代表了巴黎，它的建筑艺术体现了巴黎的文化，以人为本的建筑文化。

       而且贝聿铭还有个创新的大手笔，就是传统和时尚相结合，将新建筑的地厅的顶棚设计成突起于地面的“透明金字塔”，让历史文明和现代文明共冶一炉，同时吸引住景仰古老文化与追慕时尚的不同人群。据馆方透露，自从新馆落成使用之后，来参观的人数意想不到地成倍增加，这个效应应该说与上述设计理念不无关系。

       我觉得设计师在考虑到建筑艺术体现文化的同时，还考虑了创新与潮流，既不失稳重，也不会说太过陈旧，跟不上时尚。不得不说，卢浮宫是一个很棒的建筑，融合了设计师的理念和当地的文化，体现了以人为本的思想。

第五篇：第一集：当卢浮宫遇见紫禁城遇见

       当卢浮宫遇见紫禁城

       欧洲的博物馆之夜，一年只有一次。在这一天，卢浮宫和欧州四十一个国家的两千多座博物馆都会免费开放直至凌晨。在深夜的呼吸里感受这些作品，这对于每一个热爱艺术的人都是一次难得的机会。午夜十二点，卢浮宫的博物馆之夜已接近尾声。九千公里之外，北京早晨六点，两个小时后，这里又将迎来新一天的客人。这天，卢浮宫第一次把文物搬到了古老的北京紫禁城，将要在午门为人们呈现拿破仑时代的艺术精华。这次展展览跨越了千山万水，让两座宫殿相接，东方和西方接艺术相互对望。卢浮宫和紫禁城由此相遇。

       第一集：遇见

       04：18伊莎贝拉卢浮宫雕塑馆研究员，拿破仑一世展的策展人。每天九点，她都会准时来到卢浮宫。穿过藏满雕塑的皮热中庭和玛丽中庭，走进封存着艺术和历史的大门。

       帝王的皇宫成为人民的博物院，在这点上卢浮宫和紫禁城有着相同的际遇。断头台竖立在稍后一点儿，离这堆废墟几步远的地方，一个圆柱形的篮子用皮盖上，放在国王头颅要落下的地方，以便接住它。法国文豪维克多雨果，在他的《见闻录》中描绘了法国大革命中处事国王路易十六前的情景。1793年1月21日上午十点，在狂热的呼喊中，国王路易十六被革命者押上了断头台。也许他还想回望一眼他的家卢浮宫。但是，这座他亲自参与设计的断头台非常高效，没有给他

       / 9

       这样的机会。这样的没落命运，也降临在中国末代皇帝溥仪的身上，不过与路易十六相比，他还是幸运的。1924年11月5日下午四点，溥仪被冯玉祥的国民革命军勒令搬出了紫禁城。1925年10月10日，紫禁城的神武门挂上了故宫博物院的牌匾。中国最大的古代文化博物官，在这一天成立了。开放第一次尽管票价要花半个大洋，但整个北京城依然万人空巷，来此观赏的有两万五千多人。曾经森严的皇家禁地，在这时起，开始走进了携家带口的平民百姓。皇帝的家和家里的一切，成为可以观赏的古物，私藏于深宫高墙里的一件件国宝 终于迎来了万千期待的目光。故宫博物院成立之初，大量汲取西方博物馆的建馆体制，而同样，从皇宫变博物馆的卢浮宫也是故宫效仿的对象之一。1793年8月10日刚刚建立一年的法兰西共和国，卢浮宫成为中央艺术博物馆，正式对公众开放。连接卢浮宫与杜伊勒丽宫的大画廊，也第一次引来了法国的普通公民。面对着曾经只有国王和贵族才能面对的艺术收藏，他们兴奋，他们流连忘返。广告时间10：08－15：08 从中世纪法王菲利浦二世为战争建起的城堡，到后世六百年二十七位国王累积建立起来的皇宫，卢浮宫在这一刻终于变成了世界上第一所现代博物馆。这是人类历史上一次重大的文化事件。博物馆的时代由此开始。

       艺术品应当滋润人的心灵，培养艺术家，它必须为国家所有，不属于任何享有特权的人，1793年法国内政部长罗兰在卢浮宫发出了这样的宣言，这种彻底的自由平等的博物馆理念在当时的欧洲领先。

       / 9

       然而共和的车轮由于一个人的出现，发生了不同寻常的运转，他就是拿破仑 波拿巴。他将卢浮宫带到了一个全新历程。伊莎贝拉最近的工作集中于筹备拿破仑一世展，她正在清点所有要带到北京的雕塑。这些都是拿破仑时代最为典型的作品。制作这尊拿破仑胸像，原本要放在博物馆入口的上方，就是这里。就在拿破仑庭院里当时博物馆被命名为拿破仑博物馆。1799年拿破仑当选法兰西共和国第一执政，这位共和国的第一公民，入住了法王路易十六的宫殿。过了四年，他把卢浮宫中央艺术博物馆的招牌换成了拿破仑博物馆。拿破仑深知，自己的江山并不稳固，他的一切威望，都源于战场上的辉煌，因此让人民深深铭记自己的战功是他的重要法宝。在古罗马只有得胜的将领，才有资格从凯旋门下经过，凯旋门是战争和荣耀的纪念，拿破仑崇尚古罗马的英雄精神，这与他的万丈雄心不谋而合。1795年拿破仑在卢浮宫的广场为自己修建了小凯旋门，凯旋门上的浮雕记录着拿破仑与德国和奥地利皇帝战争时所取得的胜利。然而它们并没有表现激励的战争场面，而是选择了和平和平条约签署的时刻，这正是拿破仑高超的宣传技艺的表现，他总是越发动战争越是宣扬和平。小凯旋门上的浮雕素描，将前往北京紫禁城，参加拿破仑一世展。迎接这次展览的午门，是紫禁城正门，也是最大的宫门。午门是礼仪之门，皇帝就在此颁布诏书，举行庆典，战争过后大军得胜凯旋，还要在午门举行献俘仪式。举行献俘是中国皇帝记录胜利，铭记战功的重要方式。然而有一位皇帝，认为单凭这种方式，不足以记载他的功绩，他把目光放到了更为遥远的地方。

       / 9

       卢浮宫铜板雕刻收藏馆馆藏研究主任：Pascal Torres Guardiola（介绍说：“《乾隆大阅图》）这是法国18世纪的一幅版画，它所依据的素描蓝本，由在中国的耶稣艺术家制作，这些版画是由中国皇帝直接向法国国王路易十五定制的，用以表现他的征战功绩，也就是中国皇帝的征战图。所有素描稿都交给了法国的东印度公司，然后寄到巴黎制版，还有一份中国皇帝给法国国王的官方订件请求。”

       这一次约定创造了紫禁城和卢浮宫的初次相遇，而两百多年后的《卢浮宫·拿破仑一世》展让两座宫殿再次连接了起来。

       伊莎贝拉常常要经过这样一条狭长通道前往卢浮宫雕塑部地库，检查艺术品。您可以看到前面的蒙娜丽莎，您可以过去看看。她指着一个小的蒙娜丽莎，介绍说：“它主要是用于安全演习、消防演习，还用于演练画的装挂……”

       没有任何一件艺术品，能与蒙娜丽莎的知名度匹敌，她仿佛已经成了卢浮宫的形象代言人。似笑非笑，疑幻疑真；无论从哪个方向看，她似乎都在注视着你。拿破仑似乎也很喜欢蒙娜丽莎的眼神，他曾把她挂在卧室里。现在不可能再有任何一个人会有这样的幸运。

       在卢浮宫的历史厅，伊莎贝拉的同事们取下了一块用石膏做的方形庭院三角楣小样，它完成于1813年，已经有两百年的历史，极其容易破碎。它将被送往中国北京，参加《卢浮宫·拿破仑一世》展。被运往北京的小样就是这块方庭院上的三角楣，现在处于中央是阿波罗神。在拿破仑垮台前，这个位置曾经是拿破仑的形象，他面向着智慧之神把自己从手持武器的军人，变成了宣扬和平的君主。

       / 9

       这位马背上获得政权的小个子，热爱艺术，更热爱用各种艺术的方式去表现自己。军人、将领、君主甚至是神！他习惯运用各种具体的形象去感召他人，无论是宣传自己，还是奖赏君臣。

       25：30乾隆皇帝心中，却是另外一番自诩。这是中国十大传世名画之一的（黄公望）的《富春山居图》，是元代的黄公望。就在这幅作品上，乾隆皇帝留下了70多次题跋。他一生作诗两万多首，可见他对诗对书画的钟情。

       如果说拿破仑希望把自己装扮成一位战神，乾隆却希望被看成一位清雅文人。乾隆同拿破仑一样，有着将自己的印迹长久保留下来的强烈愿望。他的字迹不仅落在《富春山居图》上，留在了太和殿的匾额上，也留存在了四足笔筒上，留在了大禹治水的玉山上，甚至留在了颐和园的假山石上……尽管乾隆做得略有泛滥，而题字却是一种中国的传统，书法既是艺术，又寄托着精神的心迹。

       西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的塑像；而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己、警示后人。

       广告时间28：15－33：35 生活在巴黎的孩子们非常幸运，卢浮宫已经成为他们学习的乐园。“大家用手指量—下拿破仑，然后跟整幅画的高度比一下。„三倍。”老师给孩子们分析的这幅画是画家雅克·路易·大卫绘制的((拿破仑加冕礼》。

       1804年12月2日在巴黎圣母院，拿破仑举行了加冕典礼，成为法

       / 9

       兰西第一帝国的皇帝。拿破仑请大卫将这一时刻永久性地记录了下来。

       这幅巨型绘画，宽6．1米，长9．31米，画中191个人物，大卫为每个人都单独画了素描图。画面本来的构思是在教皇面前拿破仑以大胆的姿势为自己加冕，然而，最终他改变了主意，为了表现权力的取得全靠自己，他让画家画成了他为皇后加冕。

       半生消磨在沙场上的拿破仑把自己比做亚历山大大帝，终生向罗马时代靠拢，所以他偏爱古希腊、古罗马题材的作品。当时在绘画领域正兴起以重振古希腊、古罗马精神为理念的新古典主义作品，这些作品构图严谨，画幅巨大，与拿破仑的口味非常契合。

       尽管大量画作不可避免地用为宣传政治，但政治与艺术的结合最终开创出大气磅礴、焕发着英雄主义激情的经典之作：不知道乾隆惯看山水的眼睛，看到这些激流喷涌的作品，会有怎样的感受？

       拿破仑用巨型画作把自己描绘成英雄的君主，乾隆皇帝又是用什么抒发自己的抱负和情怀？

       这是一件乾隆御制的珐琅彩瓷《山水楼阁碗》（台北故宫博物院藏），上面描绘了亭台楼阁、林间飞燕，留白处还加题诗句。乾隆把诗、书、画、瓷器、珐琅工艺完美地结合起来，将瓷器的制作技艺发挥到了极致。

       珐琅彩在康熙晚年研制成功，在雍正时期得以发展，在乾隆时期走向顶峰。乾隆时期的珐琅彩最让人称绝的是把花鸟山水画法的技艺，表现在瓷胎的弧形表面上。乾隆喜欢用精细繁复的工艺，塑造自

       / 9

       己对完美境界的追求。无论是集合十六种工艺被世人称为瓷母的《各色釉彩大瓶》，还是总重达五千多公斤的《大禹治水玉山》，都在彰显着乾隆心中无所不能的豪情。

       作为一国之君，乾隆和拿破仑对艺术的热爱，不像普通人那般单纯，在他们看来，艺术必须承载着帝王的政治意图和理想。

       30：00周二卢浮宫闭馆，却是工作人员最忙碌的日子。拿破仑展的艺术品出展会留下空位。伊莎贝拉正在监督将库存的同等理级的展品替换上去。也只有在周二闭馆的时间，卢浮宫的40万件展品，才能享受难得的安静。这里的每一件作品，都是一个故事，都是一个时代。

       伴随着战场上的节节胜利，拿破仑将上千吨的艺术品，运回卢浮宫，大画廊拥挤不堪。每面墙壁要排列上中下三排画作，尽管如此，像这样大量集中全欧洲的艺术珍品还附带解记，是史无前例的创举。大量艺术家涌向卢浮宫，19世纪初，拿破仑博物馆已经成为欧洲不朽的艺术中心。

       万里之外的中国满清皇帝乾隆一副儒家书生模样，出现在这幅《平安春信图》中，他将个人情趣演变成一项巨大执着的收藏事业，并编纂了浩繁的收藏目录。然而乾隆从来没有把收藏艺术品看成是纯粹的业余消遣，而是有着深刻的政治意图。他在位期间引发了历史空前的国宝大聚集。中国艺术史上最重要的作品，几乎都进入了紫禁城，拿破仑靠征服掠夺的战利品约有五千多件，最终随着滑铁卢战败陆续归还欧洲各国。但是永远留在卢浮宫的名作也不在少数，卢浮宫现存

       / 9

       的最大的一幅画《加纳的婚礼》便是如此。（法国枫丹白露宫）拿破仑的战利品被送还欧洲，而乾隆的收藏也有很多随着国运的动荡，散落在世界各方，今天在巴黎效外的枫丹白露宫里人们依然可以看到这些来自中国的瓷瓶 宫灯和佛教壁画，它们大多来自圆明园。1821年5月5日，拿破仑死于圣赫勒纳岛，一个时代就这样过去了。无论功过是非，卢浮宫因拿破仑而发展，是不争的事实。

       43：55－48：25拿破死后的一百六十年中，卢浮宫历经变迁，在1989年以前，对于游客来说，卢浮宫仿佛一座迷宫。入口狭窄，标识不清。二百二十四个房间让他们晕头转向，但一个中国人使这里发生了改变。美籍华裔建筑师贝聿铭，二下世纪最成功的建筑现之一他有着深厚的中国传统文化背景，始终游走于传统与现代之间。

       1981年法国政府开始进和行大卢浮宫计划改建这座古老的建筑。贝聿铭的金字塔方案（贝聿铭与法国前总统密特朗）得到了总统密特朗的支持，却遭到百分之九十的法国人的激烈反对。在长达八年的施工过程中，质疑和批评始终伴随着贝聿铭，但是在巨大的压力下，贝聿铭始终坚持着他的设计理念，1989年当由七百九十三块玻璃组成的金字塔展示在人们面前的时候，法国人接受了它。改进后的卢浮宫不仅光线明亮，而且增加了一倍的展览空间，真正成为一座现代化的博物馆。2022年卢浮宫又开始了为期三年的改造工程。

       新时代的故宫也在经历着新的整修和规划，午门已经成为故宫博物院固定的文物展厅。拿破仑一世展即将开幕，第一次来到北京的伊莎贝拉在为展览做着最后的准备。一天后人们将通过这些雕塑绘画

       / 9

       挂毯去了解一个人和一个宫殿的辉煌。

       同一件文物同一件珍品，不同时代的人给予不同的解释。更何况将它移到万里之外由另外一种文化中的人去解读。卢浮宫遇见紫禁城，一种辉煌遇见另外一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是重新创造意义的可能。

       结束曲：心依恋

       / 9