第一篇：外国舞蹈史
一、填空题。
1． 中国文豪（闻一多）称“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”
2． 神秘的东方舞被称为称（“东方芭蕾”）。3． 夏威夷草裙舞的风格特征（艺术性）、（娱乐性）。4． 香港三大专业舞蹈（香港舞蹈团）、（香港城市当代舞团）、（香港演艺学院）。5． 香港四个民间舞组织（香港芭蕾舞会）、（香港舞蹈总会）、（香港舞蹈团体联合会）、（香港舞蹈联盟）。
6． 台湾舞蹈的种类（现代舞）、（芭蕾舞）、（爵士舞）、（民族舞）、（土风舞）。7． 朝鲜族舞蹈的主要形式（农乐舞）、（假面舞）、（剑舞）、（长鼓舞）、（扁鼓舞）、（扇舞）、（拍打舞）、（顶水舞）。8． 朝鲜著名的民间舞有（《农乐舞》）（《长鼓舞》）、（《僧舞》）。9． 韩国舞蹈界四足鼎立的繁荣局面（传统舞）、（创作舞）、（芭蕾舞）、（现代舞）。10.韩国、朝鲜半岛新舞蹈的开拓者是（崔承喜）、（赵泽元）。11.韩国的六种传统舞蹈包括（萨满教）、（佛教）、（儒教仪式）、（宫廷娱乐）、（乡村或民间舞蹈）和（假面舞剧）。
12.韩国创作舞经历了（开创期）、（兴盛期）、（维持期或衰退期）。13.日本三大古典舞（舞乐）、（歌舞伎）、（能乐）。14.歌舞伎始祖是（阿美国）的《念佛舞》。
15.（歌舞伎）和（中国京剧）素有“东方艺术传统的姐妹花”之称。16.日本的传统舞蹈有（歌舞伎）、（雅乐）、（能乐）、（文乐）、（狂乐）、（琉球舞蹈）、（乡村歌舞伎）。
17.印度十分常见的神像是（舞神）。18.印度文学宝藏两史诗（《摩诃婆罗多》）、（《罗摩衍那》）。19.印度古典舞的三大要素（尼里塔）、（尼里提亚）、（那提亚）。20.（瓦加诺娃）是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。21.（诺维尔）是（情节芭蕾）的奠基人。
22.俄罗斯音乐所表现出的强烈的（民族性）成为（标题舞）和（日常圈舞）的基础。23.活跃在俄罗斯的法国编导有（狄德洛）、（塔里奥尼）、（佩罗）、（圣利翁）、（勃拉齐斯）。24.（瓦尔贝赫）和（格鲁什科夫斯基）将文学著作搬上舞台。25.20世纪20年代（《绿桌》），编导家（尤斯）是（舞蹈剧）的奠基人和铺路者。26.传统的英国民间舞蹈是（乡村舞）。
27.在英国20世纪芭蕾史上有两位女杰被誉为“英格兰 现代舞之母”，她们是“伦敦舞蹈艺术学校”和“皇家芭蕾舞蹈团”的创始人（妮奈特·德·瓦卢娃）和“兰伯特舞校”及“兰伯特芭蕾舞团”的创办人（玛丽·兰伯特）。28.英国芭蕾学派就是（阿希顿）和（麦克米伦）。29.第一部真正的意大利歌剧是（《围攻罗斯特》）。30.17世纪后期英国最重要的音乐家是（普赛尔），代表作（《达朵和埃涅阿斯》）。31.（《吉赛尔》）有浪漫主义芭蕾舞剧代表作“芭蕾之冠”的美誉。32.英国的民间传统舞蹈在英格兰有三类：（剑舞）、（摩里斯舞）、（乡村舞）。
二、名词解释
1． 歌谣舞：是一种载歌载舞的形式，大致可分为手拉手和不拉手两类，而表现内容则有男子祈祷许愿的舞蹈，女子消怨解恨的舞蹈，以及颇具浪漫主义色彩的女性与月亮对话的舞蹈。
2． 即兴舞：又称讽刺舞，是舞者于情绪高涨时，自由地即兴发挥的舞蹈，能够突出地表现每个朝鲜人各自的性格和气质。
3． 处容舞：即东海龙舞，是韩国的一种非礼的古典舞蹈，这种舞蹈原来是一种独舞，后来成为一种双人舞，到朝鲜时代初期成了一种四人舞。
4． 歌舞伎：是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户时期，近400年来与能乐、狂言保留至今，借用汉字正名以前原来的意思“顷斜”因表演时有一种奇异的动作，后来给起雅号“歌舞伎”，歌代表音乐，舞代表舞蹈，伎代表表演的技巧。5． 纯舞蹈：指没有故事情节，只是用肢体来表现不同的韵律、节奏和动作。
6． 东方舞：狭义，指流行于埃及、土耳其等中东国家的肚皮舞；广义。指整个东方国家，即亚洲和非洲等国家的舞蹈。
三、简答题。
1． 法国领域的三个世界第一。
答：①巴黎歌剧院，芭蕾舞蹈团——当今世界最强阵容； ②世界上第一所正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院； ③世界第一个穿足尖鞋的女演员——塔里奥尼。2． 台湾舞蹈的优势与不足。
答：①优势：a 中西合璧
b 专业人才的自由流动 c 舞蹈行政管理人才，训练有素 ②不足：a 对评论、史论人才的培养尚未得到足够的重视
b 没有独立的舞蹈专业刊物
c 由于缺少理论方面的人才，致使台湾在舞蹈出版方面相对匮乏 3． 印度古典舞可分为那三种形式？
答：①纯舞蹈指没有故事情节，只是用肢体表现不同的韵律、节奏和动作；
②有表演的舞蹈有一些情节和内容，也歌颂祈祷某种神灵或英雄，故事不要求完整，通常是独舞，在叙述故事情节是一人可扮演多人的角色
③舞剧有完整的故事情节，有众多的演员合演，每个扮演各自的角色，演员在舞台上，可以说，也可以唱。
4． 在香港（城市当代舞团创办人）舞蹈发展中曹诚源成功的经验有哪些？
答：①为人豁达和用人得当是他的成功之处
②与搭档黎海宁20多年的精诚合作，为舞团的壮大凝聚了力量
③合理高效的舞团结构与行之有效的行政管理则是该舞团稳步发展的有力保障 ④以推动整个香港舞蹈和文化建设为己任。5． 玛丽·魏格曼在舞蹈史三大贡献有哪些？ 答：①德国著名现代舞蹈家，欧洲表现主义现代舞创始人，被认为是继邓肯之后对现代舞产生最显著影响的舞蹈家
②贡献：在舞蹈构成上，他的观点是：时间与能量是赋予我的以生命活力的三大要素;在舞蹈原理上，她的“紧张—弛缓”与美国现代舞家的“收缩—放松”动作原理上相似； 一是丰富与发展了即兴舞蹈，二是丰富与发展了无音乐舞蹈，三是她和拉班共同创造的德国现代舞体系对欧亚三大洲的现代舞祈祷了播种的作用。6． 印度古典舞的风格样式。
答：①印度古典舞的形象经过很长的时间雕琢才逐渐形成②印度古典舞在技术上遵循城市化、提炼化和规范化的原则
③表演程式在印度古典舞中并不是一朝一夕就能形成的，需要日月积累的锤炼
④印度古典舞种情感的表达主要是通过演员训练有素的身体，加以表现的意愿和清醒自觉的理性去进行的。
7． 俄罗斯芭蕾舞的革新家福金的主张和影响。
答：福金被誉为芭蕾艺术的革新家，主张继承古典芭蕾的传统，同时又要有所创新，他主张，每部作品中“创新出符合于情节，能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形势”。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等方法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感，福金对芭蕾的革新对29世纪苏联和欧美乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。
8． 英国克兰科的创作手法和艺术风格是什么？
答：克兰科既精通俄罗斯芭蕾，又益于英国皇家芭蕾的传统，他融会贯通，大胆实践，创造出自己独特的风格，他的作品既富有高度戏剧性，而又不陷阱哑剧的泥坑，具有高度舞蹈性，既有大写意的手法，又不失人性细腻深入的刻画，既有历史的真实感，又不乏现代气息，而他那充满情感和诗意、流畅新颖的双人舞，尤令人叫绝，给我们留下那一忘怀的深刻印象。
9． 美国现代舞鲜明特点以及伊莎多拉·邓肯的主张各是什么？
答：美国现代舞鲜明特点：反映西方社会矛盾和人们的性；人们的心理特点，故称“现代舞”，亦有称“当代舞”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等，英文名为modern.Dance.伊莎多拉·邓肯的主张：伊莎多拉是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。10.澳门舞蹈的特点有哪些？
答：①无专业舞蹈团，业余活动丰富、活跃
②中国传统民间舞广受欢迎，并广泛参与
③政府和社区热爱舞蹈，创办各种舞蹈比赛活动
四、论述题。
1． 简述伊莎多拉·邓肯的主张与成就。
答：①伊莎多拉•邓肯是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。
②由于现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创造方法上，也不止是训练体系的不同，它还强调发挥艺术的个人特点，每个艺术家都可以创造出她的“法典”。③大舞蹈家邓肯的去世，使女人真正领悟到舞蹈的愿意，是来源于造物主创造了女人与首肯、赞美和感激，她为后人留下了《夜曲》、《努力进行曲》、《俄罗斯工人之歌》、《革命者》、《母亲》等现代舞杰作，最令人瞩目的，应是她那部传奇式的自传《我的生活》——不仅作为20世纪舞蹈革命的宣言广为流传，而且被各国女大学生们奉为新时代、新女性思想解放的“圣经”，更作为第一部舞蹈家的著作，堂而皇之地步入了《世界经典文库》的行列，为世人所敬仰。2． 试述俄罗斯芭蕾历史的进程以及芭蕾学风的形成各是怎样的？
答：历史进程：①俄罗斯芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目，进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣，1738年在圣彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。
②19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔里奥尼父女，佩罗圣·列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生们约翰逊（在圣彼得堡）布拉西斯（莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。
③在“俄罗斯舞派”的形成和发展中，法国芭蕾编导佩蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。
④从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金
⑤十月革命胜利之后，苏联教育人民委员会卢纳察尔斯领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力，在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优势传统，并 进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。⑥40到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展与繁荣，但在一定得程度上也带来了消极的影响
⑦1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视，在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世
⑧苏联解体后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由，特别是90世纪初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，在这些独立的芭蕾舞体团里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言
⑨1991年后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期逃判的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾艺术发展的一个重要部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞全书》。
学风的形成：①俄国芭蕾吸收了意大利的技巧，法兰西的风格，丹麦的教育体系，在立足于本民族文学艺术的基础上给俄罗斯演体型特点，创立了俄罗斯的芭蕾学风，训练成功许多出售的芭蕾舞蹈家，还培养了杰出的编导。
②在这个体系的创立阶段约翰逊和切凯蒂做出了杰出的贡献，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。在培养芭蕾人才方面，也做出了巨大贡献，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金。
3． 试述香港舞蹈有何特色。
答：早在6000年前的新石器时代，香港舞蹈就揭开了香港文明史的序幕，北宋末年和清末便已有大量的客家迁入香港，他们的涌入带去了当地舞蹈，20世纪初，一些俄国侨民曾在香港开办了几家芭蕾舞学校，但未能普及。① 第一特色快，这不单指舞蹈动作的节奏和场景的转换，而更是编舞家们编舞心灵的快捷，香港三个职业舞团全年合共推出十五台全新节目，再让其它半职及业余团体的演出，以及有限的编舞家人数来说，可算是创作惊人。② 第二特色轻，轻是虚无，不是浮夸，而是被压在沉重包袱下的举轻若重，今日属于香港的编舞家们成长于殖民教育体系下，因此被认为普遍缺乏民族历史意识，当代人感叹香港没有足够重量级的作品去咏怀香港历史，却不知舞蹈家们正以无根而轻盈的方式去摘取这个城市的记忆，以没有包袱而轻巧的手段重塑这个城市的面貌。③ 第三个特色冷，冷是一种态度，是对历史的怀疑，是对社会的信任，而产生的冷漠和冷淡，九七前香港时空造就下的舞蹈家们既不能成为欧洲殖民宗主国建构的一部分，又不愿溶入相对封闭的中国文化系统，所以最佳的方式莫如冷眼旁观，以稍精彩介入却随时抽离的态度去选择编舞的题材和表现手法。④ 第四个特色锐，香港舞坛的竞争颇为激烈。生存不易，不过，香港的好处是，只要你愿意，那管你来自什么地方，说什么方言，跳什么风格的舞，都可以留下来成为香港舞坛一份子。这样龙蛇混杂的情况，使其中最优秀的舞蹈家锻炼出敏锐的头脑和锋锐的目光，才能在纷纭扰攘中冒出头来。
香港的舞蹈，快、轻、冷、锐，概括了本地最优秀编舞家们的创作面貌，同时也反映这个城市的特质，这个城市曾经是个殖民地，到现在仍是开放得不设防，有人嫌它不够深刻，不够凝重，不够热情，不够博大而对之嗤之以鼻，但也有人因为他的快、轻、冷、锐而对之加倍爱惜。
4． 试述朝鲜舞蹈文化特点和影响。、答：朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在古代的扶余，高句丽及朝鲜半岛的传统文化的基础上形成的，后又在这个东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅，含蓄等特色的舞蹈。
朝鲜族舞蹈动作多为即兴的，其特点幅度的，表演者的内在情绪与动作和谐一致，表现潇洒、欢乐的情绪，其伴奏音乐旋律优美节奏多变。朝鲜族舞蹈主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。
朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静，柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的百鹤，其中著多的民间舞有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》，身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》，代表了朝鲜民族的舞蹈艺术精华的《僧舞》，此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间的舞蹈也广为流传，朝鲜舞蹈在中国也得到了充分发挥。
朝鲜舞蹈1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会，驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色的创作和表演了大量民族歌舞受到了中外人士的普遍爱好。
成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团，同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评，自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会，哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。
第二篇：外国舞蹈史
绪
论
第一节 舞蹈概说 一.舞蹈的定义
1.“人体动作的艺术”
2.抒情性特征
3.概括性特征
二.舞蹈的构成
1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度
现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。2.舞者的三种调性---低调、中调、高调
低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3.舞蹈的三种调性---低、中、高
现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮
5.舞台的三层空间---低空、中空、高空
三.舞蹈的特征
1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能
有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言
五.舞蹈的起源
1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）
2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）
3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）
4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）
5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒 格兰德，美人种学家摩尔根
6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）
7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类 三分法：
1.以娱乐为目的
1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈
2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。2.以生命为主题
生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈
第一章 自娱舞蹈 一.原始舞
文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。原始舞
多以群舞出现；并男女分别跳舞。
1、原始舞艺术特征：
1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2、目的性明确：目的性 模仿性
功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。
3、大多为群舞，歌舞不分家。
4、初以自娱为主，后被用来娱神。
5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；
6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。
二.民间舞
定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济
宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞
第二章 芭蕾
来龙去脉
起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界
芭蕾释义
Ballet－－－芭蕾，舞剧
舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）
广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。
狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是classical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
一.芭蕾的起源（早期芭蕾）
（一）.古希腊的舞剧
希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。
没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。
（一）古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：
宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。
（二）.古代罗马的拟剧 拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。
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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素 封建教会（禁欲主义）vs.民间歌舞（产生职业艺人）
杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。
1.在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。2.罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。
3.最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。
第一部真正的芭蕾
意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。
戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。
三.路易十四与宫廷芭蕾
吕里：1631－1687，意大利人。从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。
皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人
四.皇家舞蹈院与皇家音乐院
为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。
意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。
剧团：皇家音乐院
1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera,).1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。
芭蕾艺术的种类
马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52 歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。
芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）
戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56
交响芭蕾p57
二.前浪漫主义芭蕾
18世纪
（一）.启蒙主义对其的影响
新兴资产阶级 vs.封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。
启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。
地点：英国－－法国
启蒙主义对其的影响
十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。
启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。
（二）.18世纪的法国芭蕾
拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河
玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。
玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。
让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。
诺维尔的改革思想
1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步⋯⋯来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。
2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。
3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。
4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。
5.强调舞蹈艺术家地全面修养。
多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789 多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。
1789年首演于法国波尔多。
情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。
分析：
此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。
它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。 它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。
它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。
第五章
古典芭蕾1887－1898 西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910
1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：
2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献
在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：
1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；
3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”
佩蒂帕的舞蹈思想
思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析
1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94
2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》p95
4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书
此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.6、对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。
列夫.伊凡诺夫
（1834－1901）
《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。
舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过大批大同小异的演出版本。
在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。
第六章 现代芭蕾1909-1977 一.现代芭蕾的显著特点
1.与古典唯美主义的对立
2.创作思想自由开放，多元素吸收
3.创作手法多样化，提倡创新。4.内容与形式上，与现代舞一致。
5.作品规模和长度上，短小多变。
代表人物 早期阶段：
1.谢尔盖.佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人
2.米歇尔.福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106 3.瓦斯拉夫.尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912）《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。莱奥尼德.马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河
布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。“构筑20世纪的编导家之一”
• 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。
• 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” • 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。
• 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。• 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。• 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2022英国皇家芭蕾舞团奠基人。
• 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一”，芭蕾改革家。• 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。
• 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。
阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。
中期：
• *乔治.巴兰钦
林肯.科斯坦
*伊戈尔.斯特拉文斯基
欣赏《春之祭》片段
• 谢尔盖.李法
弗雷德里克.阿希顿
彼得.古雪夫
加林娜.乌兰诺娃
玛雅.普利谢茨卡娅 • 伊韦特.肖维蕾
安东尼.图德
罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫
莱奥尼德.拉夫罗夫斯基
晚期：
• 莫里斯.贝雅
约翰.克兰科
肯尼斯.麦克米伦
杰罗姆.罗宾斯
尤里.格里戈洛维奇
• 鲁迪.范.丹茨格
鲁道夫.努里耶夫
米哈伊.巴里什尼科夫
卡拉.弗拉奇
第七章 当代芭蕾 1977－2022
两个阶段
1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监
1999至今
第一阶段代表人物 第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”
《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》
编舞特点：
－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰
－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体
－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意
基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146: 一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。
二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。
三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。
欣赏基里安作品：黑白芭蕾
第一阶段：威廉.福赛斯
美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2022年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。
欣赏《多少悬在半空中》片段
第二阶段代表人物
纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师
编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。
戴维.宾特利
西尔维.吉扬
十.古典现代舞1926－1960 玛莎格莱姆
收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。
－对呼吸的能动把握
－对脊椎灵活性的训练
－腹肌痉挛般的“收缩－放松”
这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。
多丽丝.韩芙丽
倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性
倒地－激动人心的危险
爬起－宁静与平和的反应
动作要素：
节奏：地心引力的作用
力度：强度的变化
图形：补偿性动作
默斯.堪宁汉
机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一
－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。－以“投掷硬币法”来结构动作和组合舞蹈影像
学习运用计算机编舞法的第一人
十一.后现代舞
1960初－1980末
另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。
革命性，创造性，实验性，可能性 特征：1消除艺术门类的鸿沟
2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”
3兼收并蓄塑造了不同的
风格特色和审美理想
4“过程即目的”
5反对崇拜权威，自由至高。
贾德逊舞蹈剧院：
对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。
放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。
“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。
“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。
“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表
演舞蹈。
十二.后后现代舞 1980末－2022 舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。
舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。
表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。
创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题
十三.德国现代舞 1914－2022 一表现派舞蹈
亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。
“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行
了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。
拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。
代表人物
玛丽.魏格曼
－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。
－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素
－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人
类的精神世界的作品：《女巫舞》p243 二 舞蹈剧场（1932至今）
舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs.纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化
内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？
1.世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓
2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.3.特征:表现形式与内容更加自由:
-形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；
-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……
关于皮娜（1940-2022）
祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》
皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”
身体剧场（1980至今）
身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。
Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265
当代舞（1920至今）
当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268
第三篇：外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释
舞蹈
广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞
广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞
民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞
指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞
交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。国标舞
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。古典舞
古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞
芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾
浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾
古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾
现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾
当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。到目前为止，已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。情节芭蕾
情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾 交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞
性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。现代舞
现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞
古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞
后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞
后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场
舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松
“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起
“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法
机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。人体动律学
人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱
拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制，正式发表于1928年。由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。
第四篇：外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈
2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。
6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃
特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势，而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础，几何图形，对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂躯干的姿态也有了不少变化。
8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献：1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次，挑选收集到的舞蹈队形，花样和动作，按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，如外开，脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长，他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用，也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。
9.1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员，标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍：1641年，德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》；1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著，他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。10.让。乔治。诺维尔：18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家，自幼师从路易。杜普莱，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作，使诺维尔获益匪浅，他决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》，引起了轰动。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应是歌剧的附庸，或身体的杂技而应是情节自然，没有对话的戏剧，而被英国戏剧家称为：舞蹈的莎士比亚；这本书涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则，舞蹈与音乐/绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新，反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索，力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品，音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲，诺维尔编排的这出舞剧，长约半小时，只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段，只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出，这部舞剧缺少舞蹈，好多是不离开地面的，只有小的打脚，男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就又80部舞剧，24段歌剧插舞，和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。
11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台，后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外，还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的形象舞蹈，节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题，在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法，充分体现了多贝瓦尔处理
爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，它采用写实的手法，较多地利用了生活中服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩（假农民）风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律，在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特征：简单明了，没有繁枝蔓叶，在这部舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义：1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统，在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情节生动，趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩，也为后世性格舞的问世奠定了基础。
12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用，曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》，在皇家芭蕾舞蹈院此期间，编过一批舞剧，其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名
2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》，但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，没有《关不住的女儿》和《梦游者》，很难设想会有他的第一幕；没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人，狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响，正事他的尝试和探索，帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性，形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的一反旧时舞剧的大团圆，狂欢舞蹈，华丽终场的惯场，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感，有揭示出显示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题，使作品的容量加大，主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔的天地，虚构与现实交织在一起，观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼，自幼跟着父亲学习舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情细腻，舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上，玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。
13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上，编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今，160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验，并在各国舞台上常演出，根本原因在于：他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏，而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞，吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。
14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编，如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲，着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐上作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功，标志着芭蕾音乐走向成
熟。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松滑稽与音乐紧密结合，他根据全局的风格和情境要求改编，形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。
15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴录之舞》，是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界芭蕾的精选之一，三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的，这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但他却成为了俄国的保留剧目。
16.奥古斯特。布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。
17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中，狄德洛陈述了自己对哑剧的看法，他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈，这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。
18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕：俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾，并随父亲到一些城市演出，后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧，重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧，成就之辉煌，令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。19.《堂吉诃德》：他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产，舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈，色彩丰富，也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。
20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公认为是交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰，是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧与话剧的附庸品，他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法，认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且具有辉煌铺张的舞台布景，令人心醉的异国情调，对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌，对芭蕾的是以品质之强调。
21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐，气势恢宏的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华铺张的背景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞，在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的，特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳，历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作
巅峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事，在舞蹈的编排上，彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见，这部舞剧的故事情节相当淡化，而首演后的十年中，情节进一步被消减，最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。
23.列夫。伊凡诺夫：对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功，使他16岁便脱颖而出，其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议，由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。
24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作，在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜，所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰，甚至越演越旺，不仅为成年观众带来童年的回忆，为少儿观众带来幸福的期待，而且为芭蕾舞团带来爆满的票房，为圣诞节带来节日的光彩。
25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕，伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的主导动作，使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端和结尾，结构相对完整，标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味，故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承，另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。
3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹，异彩纷呈，不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽，而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极，接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质，以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中，舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转，则不仅表现出超常的技艺，而其体现出距离即美这条古典美学的原则。
26.交响芭蕾：特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾，编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式；后者则在前者之外，还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节，有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。6.交响芭蕾舞剧
2.交响芭蕾的历史又来已久，但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年
27.俄罗斯学派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？
1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华，在本国民族艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成，十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称，他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点：1对学生因材施教，要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身，经常改进教学方法和创造性地教学。
切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作
进行分类，系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。
主要特色：1动作优美、自由、风格宽广
2、芭蕾舞曲充满了人道主义思想和深刻内涵，对情感的表达极为真诚
3、芭蕾戏剧性很强，并且有强烈的艺术表现力4演员技术全面
28.为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾发展进程产生如此重要的推动作用？
1.谢尔盖。巴诺维奇。佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画音乐戏剧，都有很成绩。此外佳吉列夫还具有很高的管理才能。他渊博的文化修养罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人办不到的事。2.他着手准备的俄罗斯演出季，晚会上的节目有《波洛伏齐人之舞》《阿尔米达的别墅》《仙女们》独幕舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》等著名剧目3.1911年成立的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，其中培养了不少著名舞蹈家有20世纪最伟大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。费多洛维奇。麦辛、20世纪最伟大的芭蕾女演员巴普洛娃、里法尔和巴兰钦
1929年舞团解散以后他的编导和演员分布到美、法、英、南美洲成为当地的骨干力量。4.佳吉列夫发起和组织的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以振兴，同时把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。在20年里佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理才能，团结了一批才华横溢的舞蹈家、作曲家、和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展，他的这历史贡献是不可低估的。
29.前苏联芭蕾艺术的三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）30.戏剧芭蕾的兴衰：
第五篇：舞蹈史
1． 中国古代舞蹈文化的四个高峰。． 中国古代舞蹈文化的四个高峰。第一个高峰—西周雅乐 第二个高峰—汉朝俗乐 第三个高峰—唐朝燕乐 第四个高峰—宋代民间舞蹈。2．昆曲中把舞蹈融于歌唱与戏剧表演中的代表作是什么？ ．昆曲中把舞蹈融于歌唱与戏剧表演中的代表作是什么？ 剧作家汤显祖的《游园惊梦》。3． 名词解释“走会”“歌舞戏” ． 名词解释“走会” 歌舞戏”，①“走会”是一种综合性，游行表演的形式，它常把散于民间的各种技艺的一人集合在一起，在灯节等节日里集体出 现在游行表演队伍中。其中包括舞蹈、杂技、滑稽表演等。②歌舞戏，是受戏曲艺术的影响，许多地方的民间歌舞逐渐演变为风格各异的歌舞小戏。它们大多是歌舞、故事相结 合，成为老百姓喜闻乐见的艺术形式。歌舞戏的代表作有《花鼓戏》《采茶戏》、、山东的吕剧、“五音戏”、安徽的“黄 梅戏”、江苏的“锡剧”等。4． 民国时期，提出美育教育思想的人是谁？其对中国舞蹈发展的作用？ ． 民国时期，提出美育教育思想的人是谁？其对中国舞蹈发展的作用？ 蔡元培。他提倡的美育在中国引起很大的影响，是中国新文化运动的旗手之一，他的思想对五四时期音乐舞蹈教育起 到重要作用。我国早期的舞蹈艺术，特别是儿童的歌舞艺术，就是在五四运动影响下，在蔡元培的教育思想与美育理 论倡导下发展起来的。5． 儿童歌舞剧的创始人是谁？及其主要作品 ． 儿童歌舞剧的创始人是谁？ 黎锦晖。主要作品《麻雀与小孩》 《葡萄仙子》 《三蝴蝶》 《小小画家》 《月明之夜》 《小羊救母》 《春天的快乐》 《最后的 胜利》歌舞《可怜的秋香》等。6． 被誉为“三大赤色舞星”的舞蹈家是指？及其主要贡献。． 被誉为“三大赤色舞星”的舞蹈家是指？及其主要贡献。① 李伯钊。苏区歌舞艺术的开拓者，他编创的《乌克兰舞》 《海军舞》 《红军舞》等，和根据伊莎多拉`邓肯的演出而 创编的《国际舞蹈》成为苏区歌舞的代表作品。② 石联星。苏区舞蹈开拓者，他创作了舞蹈《游击战》还和刘月华共同创作了舞剧《台湾人民反抗殖民主义者压迫》 等，为开拓繁荣苏区戏剧、舞蹈做出了贡献。建国后，在电影《赵一曼》中塑造了赵一曼的抗日英雄形象。③ 刘月华。她曾担任红旗剧团的领导，在前线进行革命宣传活动，在苏区舞蹈发展中做出了自己的贡献。7．1942 年毛泽东发表了什么？掀起了新秧歌运动。年毛泽东发表了什么？掀起了新秧歌运动。． 《在延安文艺座谈会上的讲话》。新型秧歌的兴起时中国舞蹈发展的
重大转折点，舞蹈艺术从此走上了新的道路。8．中国在世界青年与学生和平友谊联欢节中获奖的作品。．中国在世界青年与学生和平友谊联欢节中获奖的作品。① 第二届：中国汉族典型舞蹈《大秧歌》 《腰鼓舞》取得特等奖的优异成绩。② 第三届：中国的《红绸舞》藏族民间舞《春游》古典哑剧舞蹈《三岔口》获得二等奖。③ 第四届：汉族民间舞《采茶扑蝶》 《跑驴》 《狮舞》 《荷花舞》等获得了一、二等奖。④ 第五届：蒙古族民间舞《鄂尔多斯舞》中国古典歌舞剧《闹龙宫》等获一等奖。除此之外，戴爱莲编导的《飞天》，汉族古典舞《春江花月夜》，傣族民间舞《孔雀舞》，汉族民间舞《花鼓舞》 《龙舞》，蒙族民间舞《蛊碗舞》等也在联欢中获得优异成绩。10 文化部委托北京舞蹈学校举办的两期舞蹈编导培训班，各自的作品及不同之处 文化部委托北京舞蹈学校举办的两期舞蹈编导培训班，1955 年 12 月第一期舞蹈编导培训班，有吴晓邦，戴爱莲等指教，创作了《宝莲灯》 1985 年第二期舞蹈编导培训班请来了被誉为芭蕾舞双人舞托举之王的苏联著名编导古雪夫创作了中国大型舞剧《鱼美 人》 不同之处： 《宝莲灯》是民族舞剧，以民族素材为元素，采用了中国古代神话故事《鱼美人》是民族舞与芭蕾舞的相结 合 12 建国初期，为了庆祝解放，戴爱莲先生及欧阳予倩编创了舞剧《和平鸽》舞剧主要采用了芭蕾舞和现代舞的手法进 建国初期，为了庆祝解放，戴爱莲先生及欧阳予倩编创了舞剧《和平鸽》 行编排的。行编排的。13 解释新秧歌，新秧歌剧 解释新秧歌，新秧歌：是从形式到内容都是从旧秧歌的基础上进行了改造而发展。新秧歌不但可用于娱乐，同时也是人民群众在娱 乐之中，又自我教育的手段。秧歌主要内容包括腰鼓，花鼓以及“龙灯” “旱船”等。新秧歌剧：是指戏曲音乐舞蹈诗歌融为一体的艺术表演形式，是中国歌舞剧的雏形。代表作品有《兄妹开荒》 《夫妻识 字》 14 解放以后有哪些著名的编导家？及其作品。解放以后有哪些著名的编导家 及其作品。名的编导家？ 刘敏《昭君出塞》贾作光《渔光曲》 《迷途的羔羊》黎锦晖《麻雀与小孩》黄豆豆《醉鼓》田露《孔雀飞来》 《红珊瑚》 《花儿为什么这样红》 《长调》等。15 谈举办“桃李杯”比赛和“荷花奖”比赛的意义。谈举办“桃李杯”比赛和“荷花奖”比赛的意义。“桃李杯” ：桃李杯是由文化部教育司，中央电视台，北京舞蹈学院共同创办的，有（艺术）院校参加的国家文化艺术
政府奖赛事。自 1985 年至今该赛事已经成功举办
了九届。在检验专业舞蹈教学成果，发展优秀舞蹈人才，繁荣舞蹈创 作，总结交流教学及创作经验。促进舞蹈教育的改革和发展方面。发挥了积极作用享有“中国舞蹈奥斯卡”的美誉 “荷花奖” ：这是由中国文联，中国舞协联合主办的“荷花奖”是中国舞蹈艺术最高层次的专业奖励。在二十一世纪就 要走到终点的时刻，作为一种象征，荷花再次成为舞蹈界关注的焦点与中心。“荷花奖”的诞生，在舞蹈界为之多年不 遇的大事，他感应着时代的脉搏，迎合着社会的召唤，在中国人民踏上新征途，即将迈入新世纪应运而生 16 现代舞在中国舞的发展 建立了现代舞蹈团。主要有广东实验现代舞团，北京舞蹈学院现代舞大专班，北京现代舞团香港城市当代舞蹈团等 创作现代舞作品《传音》 《太极印象》 《问世》 《红扇儿》 《红与黑》等 参加国际现代舞蹈大赛成绩斐然。1990 年 11 月第四季国际舞蹈大赛中现代舞《传音》及《太极印象》获现代舞双人舞 大奖。1996 年第九届维捷布斯克国际现代舞比赛中广东现代舞团第一次代表中国参加比赛，便包揽了金银铜奖 现代舞已经进入了高等院校的课程之中 中国编导吸取了现代舞编创手法，创作了很多作品 17 20 世纪末中国舞剧发展的几个特征 中国舞剧主要经历了三个发展高潮 50 年代，以《宝莲灯》为先导掀起了第一次舞剧发展高潮。其特点是，民族舞剧的建立从无到有，从少到多。80 年代由《丝路花雨》为首的第二次舞剧发展高潮。其特点是：舞剧的语汇，题材，体裁形式，风格，全方位多样化 的发展。以《阿诗玛》为代表而掀起第三次舞剧发展高潮。其特点是，舞剧题材语汇，风格综合开阔，形成了以立体系统，网 络式丰富多彩的景象。中国舞剧三个类型特点 答：①解放后至文革前，民族舞剧得天独厚②文革十年，芭蕾舞剧无我独尊 ③改革开放以后，现代舞剧奋起争衡 18.当今中国舞蹈有何发展和创新 当今中国舞蹈有何发展和创新 答：上世纪八九十年代，是中华当代舞蹈全面多元的发展时期。在继承 50 年代舞蹈创作，重视民族风格和社会作用的 传统的同时，吸取西方现代文化精华，探索中国舞蹈发展道路。因而舞蹈创作更加重视舞蹈的概括力与表现力，强化 舞蹈的艺术质量与审美情趣，并在新的题材形式舞蹈创作中，致力于民族精神于时代精神的体现，标志着当代中华舞 蹈文化发展到了一个新的高度，使舞蹈走向繁荣昌盛的新时期。19.谁编制的《舞谱》中有音乐、舞姿、歌词、文字说明、场图记，是古代流传至今最完整的舞谱。谁编制的《 谁编制的 舞谱》中有音乐、舞姿、歌
