小班美术甜甜圈教案及反思
活动目标：
1、练习搓、团、捏、压扁等技能。
2、喜欢参加泥工活动。
活动过程：
1小猫开了一家甜品店抄，请小朋友帮忙做甜甜圈。
引发幼儿帮助小猫的愿望。
“小猫开了一家甜甜圈商店，小动物们都非常喜欢，都来买，可是甜甜圈都不够了，怎么办呢
我们小朋友来帮助它吧。
百 2、出示范例，这就是小猫卖的甜甜圈，咱们一起来看看里面这个是什么
（面包圈）上面的呢
（巧克力皮）还有什么
还有碎粒。
3、观察面包圈是什么形状的
度（圆形的 中间有洞）中间的小洞是怎样制作出来的呢
分步骤教会幼儿怎样制作甜甜圈：
将面包圈打开（原来是用长条围成一个圆形），想要什么颜色问的脆皮，就用什么颜色的橡皮泥搓成条，压扁，放在面包圈上面，再用各种颜色搓成碎碎，放在最上面。
4、幼儿独立操作，可选择不同颜色的彩泥
5、展示幼儿作品，将制作好的答甜甜圈放到货架上。
大班彩陶《毛毛虫》教案与反思
活动设计背景
孩子很喜欢美术和手工。
手工活动很单一大多是用剪刀来完成作品，于是我就根据孩子的兴趣爱好尝试用美术与手工相结合的方法表现一些身边的小动物，是幼儿非常喜欢的活动。
活动目标
1、初步学习撕纸的技能，继续巩固基本的粘贴方法。
2、通过活动培养幼儿的观察力、动手操作能力。
3、感受尝试学习的快乐。
教学重点、难点
重点：学习撕纸的技能。
难点：利用撕好的图形粘贴成一幅有意义的画。
活动准备
两幅“毛毛虫“图片、勾线笔一支、白纸彩纸若干张、胶水等。
活动过程
一、激发学习兴趣
春天来了，小草扭动着身体慢慢地舒醒过来，它揉揉眼睛：两只可爱的毛毛虫从它身旁爬过（出示图片），于是它笑了。
问题1：小朋友，请你们仔细观察这两只毛毛虫有什么不同
（剪；撕）
问题2：毛毛虫的身体是由哪部分组成
二、探索创作
1、教师用撕纸的方法示范“可爱的毛毛虫”。
2、提供材料，让幼儿练习撕纸的技能。
（播放音乐）
3、教师请撕好的幼儿到前面来示范粘贴，并针对幼儿自由探索中存在的问题，分析比较。
教师作正确的粘贴方法。
古代彩陶艺术特点鉴赏（美术作业来的，需要文字）
—《古代彩陶艺术特点鉴赏》
在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。
其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。
新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。
彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。
作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶器上的纹饰。
正是由于器表绘有精美的纹饰，考古学家把这些陶器叫作彩陶。
这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。
它们主要分布在黄河流域，最集中的地区是青海、甘肃，陕西南部和河南北部。
彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类盛器，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。
彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。
中国古代彩陶图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。
常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。
线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏密得体，并有一定的程式和规则。
甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。
这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去真有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。
面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。
没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。
稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。
当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。
由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。
这一点，在以后不同时代的美术中我们还会看到。
那些具象的古代彩陶纹饰更令人瞩目。
在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。
从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。
在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。
随着时间的延续，古代彩陶艺术日趋进步成熟。
半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变形成装饰性的图案，并在其中注入某种观念。
他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍几部分，用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现，这是一种很了不起的创造。
半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形，把人面和鱼形纹样结合在一起，并且组织成很有规则的图案，旁边有一条鱼在游动。
这幅构成严谨又略带神秘感的图形，颇使考古学家费解。
他们猜测，这不仅仅是美化器物而已，很可能与庆贺春天到来，祈祷丰收的祭祀活动有关。
如果真是这样，那么，这就是艺术史上最早带有原始宗教意义的艺术作品了。
中国美术史
第一章 原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章 先秦美术
（一）先秦青铜艺术
1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件
（二）先秦雕塑艺术
1、青铜雕塑的两种类型
a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术
就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画
1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。
有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。
最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章 秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。
（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。
题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
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第四章 魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子 -图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六 -
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格。
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父<江帆楼阁图>子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。
南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源 -，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌“黄家富贵”；首创没骨法
徐熙“徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点
1.李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
2.范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
3.郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。
山石如“乱云”。
树如“蟹爪”
4.赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平”提出山水画价值论
提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟3号窟和 -寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称《翰
原始彩陶装饰特征
原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点,它不仅在美术史上独放异彩,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义.
原始社会经历了极其漫长的人类历史发展阶段,我们把它分为旧石器时期和新石器时期。
陶器的出现,是新石器初期重要的文化标志之一,它是人类最早的一项手工生产活动。
所谓彩陶“是指一种绘有红色、黑色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器”。
这个时期的文化称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早是在中国河南省淄池县仰韶村被发现所以也称“仰韶文化”。
黄河上游
1.马家窑文化
A。
马家窑类型：堆纹，泥质红黑彩
B。
半山类型：内外皆彩，黑红两彩做锯齿型花纹
C。
马厂类型：黑彩，有刻画符号
2.齐家文化
红色陶器，彩陶数量下降
黄河中游：
1.仰韶文化
A。
半坡类型：红顶式，剔刺纹，红陶黑彩，多鱼，动物图案，是“有形式变化序列完整的葫芦口尖底瓶和鱼纹彩陶盆”
B。
庙底沟类型：以黑彩为主，少数兼用红彩，出现白彩，未见内彩，是“特征容易识别，形制发展序列完整的器物，有植物花纹图案彩陶盆，鸟型花纹陶盆，双唇小口尖底瓶，曲腹钵，砂陶罐等”
C。
西王村类型：红地红陶，红底粉白彩，镂空圈足豆，带流罐
2.中原龙山文化
庙底沟二期：少量蛋壳黑陶
黄河下游
1.北辛文化
堆纹，后期为复线窄堆纹
2.后冈一期
红顶，无动物彩绘图案或绳纹
3.大汶口文化
多素面磨光
4.龙山文化
轮制黑陶，蛋壳黑陶杯
长江中游
1.大溪文化
外红衣内黑胎，白色，戳印纹，绞索纹及平行带中夹鸟型或横人字形
2.屈家岭文化
近乎蛋壳的彩陶碗，彩陶做晕染
3.石家河文化
红陶捏塑小动物，灰色，素面，磨光或蓝纹
长江下游：
1.河姆渡文化
黑陶，下班不排印绳纹，刻划花纹，多植物形象，少动物
2.马家冫兵文化
外红里黑，表红胎黑，素面红衣，或直线条纹
3.良渚文化
多素面
中国的的赏析传统工艺美术品有哪些
中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在新石器时代就有彩陶，商代就已有了玉器，所以，我们参照中国的工艺美术作品，结合上述工艺美术的基础知识，进行部分类别作品的分析与了解，以进一步增强对工艺美术的认识。
在众多的工艺美术品种之中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。
从 原始 彩陶看巫术,宗教 对中国美术起源的影响?
中国书法史话（前言）
来源：中国美术网 时间：2022-08-29【浏览字号：大 中 小】中国书法史应该从什么时候算起，有人认为必须达到了自觉创作的高度，才是史的源头，那么书法的产生应该在汉代。
而我们认为自有中国汉字开始，就已经脱离了自发而进入了自觉的创造，尽管还没有书论的文献，但从汉字的立意造型，结体辨析，以至于书写，都蕴含着一整套成系统，不矛盾，足能解决可能遇到的问题的理论，否则，便没法解释汉字所达到的成就的高度。
文字的诞生是人类告别蛮荒走向文明理性时代的标志-人类“由于文字的发明及其应用于文献记录而过渡到文明时代”。
汉字作为汉文化的载体，它的产生宣告了中华文明的开端，同时，汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身蕴育出独特的书法艺术。
关于汉字的起源，古代典籍文献中有各种不同的记载。
《周易·系辞下》说：“古者伏羲氏之王天下，仰则观象于天、俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。
又：“上古结绳而治、圣人易之以书契。
郑玄注：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。
从文字发展史的立场来看，在甲骨文字体系产生之前尚存在一个漫长的前文字历史阶段，结绳、八卦显然即是指这一历史时期内产生的前文字意义上的替代性符号。
但不论是结绳还是八卦都无法真正行使文字工具功能。
结绳的非表意性它只能帮助记忆而无法表达思想，八卦通过对自然万象的高度概括，抽取出八个符号分别象征天、地、雷、风、水、火、山、泽，并通过这八个象征符号的推演变化揭示自然、社会的运动规律，这使八卦在表意性方面比结绳大大迈进一步。
但八卦本身泛自然物象征符号性质使它只具有表达类概念的功能，而无法从文字单元层面与现实语言发生对应。
由此，八卦与文字的表意性仍相距甚远。
在战国中晚期曾广泛流行“仓颉造字说”并对后世产生极大影响。
《荀子·解蔽》说：“作书者众矣，而仓颉独传者，一也。
《韩非子·五蠹篇》：”仓颉之作书也，自环者谓之私、背私者谓之公。
“文字作为约定俗成的符号体系，它的产生源于人类社会群际间思想、交流的需要，而不可能由一人所独创。
仓颉造字的传说至多表明仓颉作为黄帝史官对文字有搜集整理之功。
由于上古文字为巫史所垄断，成为绝地通天的媒介，因而造成文字拜物教的产生，并进而将文字的创造归结为某一具有神异禀赋的人物的创造：文字的诞生也被赋予神奇怪诞的色彩：”（仓颉）龙颜侈侈、四目灵光，实有睿德，生而能书。
于是穷地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟羽山川，指掌而创文字，天为雨栗，鬼为夜哭，龙乃潜藏。
“其实，文字是语言的表象：任何民族的文字，都和语言一样，是劳动人民在劳动生活中：从无到有，从少到多，从多头尝试到约定俗成所逐步孕育、选炼发掘出来的。
它决不是一人一时的产物，它随着社会的发展而发展，有着长远的历程。
撇开有关汉字起源的种种颇具神话色彩的传说不论，而是依据现存最早的原始文字资料考察、推断，汉字的起源可上溯到约公元前4000年的半坡、仰韶陶器刻画符号。
从半坡仰韶陶器刻符来看，这些刻画符号已具有某种抽象表意性质、而不是对自然界动植物的写实性描绘；这些刻符大多刻在陶钵外口沿的黑宽纹带和黑三角纹上，结构简单，大多为单一的线条组合。
郭沫若认为：”刻画的意义至今虽尚未阐明，但无疑是具有文字性质的符号。
如花押或者族徽之类。
我国后来的器物上，无论是陶器、铜器或其它成品有物勒工名的传统，特别是殷代的青铜器上有一些表示族徽的刻画文字，和这些符号极相类似。
由后以例前，也就如由黄河下游以溯源于星宿海，彩陶上的那些刻画记号，可以肯定地说是中国文字的起源，或者中国原始文字的孑遗。
虽然从文字立场来看，仰韶半坡陶器缺少空间造型上的丰富构成，但对线的抽象把握却显示出先民的审美经验方面意识的复杂化，而以线这一有意味的形式来达到现实自然的超越则更表明其在审美实践领域所达到的自由化程度。
“线条和色彩是造型艺术中两大因素，比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础。
线条则不然，对它的感受、领会掌握要间接和困难得多：它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。
因此，有人在思考－仰韶半坡陶器刻符本身最早昭示了先民对存在的思考，同时，它对汉字本质意义的揭橥也在冥冥中规定了汉字抽象表意的审美－文化选择。
继仰韶半坡陶器刻画符号之后，公元前5000年的大汶口、龙山象形符号则显示出汉字的进化形态－“未必是同一脉络的进化，造型意识明显加强，像‘’‘’式的陶器文字符号已具有复杂的空间结构和平衡、对称比例等造型关系”。
山字于省吾释为“旦”，认为这个字的上部“O”像日形，中间的“”像云气形，下部“”像山有五峰形。
山上的云气承托着初出的太阳，其为早晨旦明的景象宛然如绘。
唐兰将其释为“热”，认为上面是日，中间是火，下面是山，像在太阳照射下，山上起了火，是代表一种语义的意符文字。
这表明大汶口象形符号已超越半坡刻符的纯表意阶段，而进入象形表意这一新的文字历史发展时期。
从半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符号再到甲骨文字体系，汉字走得是一条由抽象到象形再到抽象的道路。
这规定了汉字的抽象品格，由此也使汉字避免了在前文字历史时期因刻画符号过于单一向象形化努力而沦为绘画的危险。
在文字发展史上一向有“书画同源”的说法，这种观念回避、忽视了汉字早期发展的历史事实，而只是注意到汉字发展早期历史的某种表象，因而并不符合汉字起源的历史事实。
实际上，汉字从一开始便与绘画走上两条截然相反的道路。
在仰韶、半坡前文字时期，汉字的抽象品格即已显露端倪，而在同一时期绘画的写实倾向也全面显现出来。
如人面含鱼纹、牵手群舞的写实绘画形象便与陶器刻符的抽象、至简形成鲜明对照。
当然，不可否认，汉字在它的前文字时期曾依靠象形化来摆脱自身的生存危机。
随着社会的发展，人们的认识领域在不断扩大，思维、语言水平也在不断提高，许多新事物、新概念要通过语言文字反映出来，这便使刻符文字陷入困境，而摆脱困境的唯一出路便是依靠象形来扩充字类。
在汉字早期发展进程中象形化构成一个重要转折，它在汉字抽象表意的基础上为汉字字类的扩充、增殖提供了通道，从而使汉字建立起象形表意体系。
郭沫若认为“中国文字的起源应该归纳为指事和象形两个系统。
指事系统应当发生于象形系统之前。
指事先于象形也就是随意刻画先于图画”。
这种认识无疑是符合汉字起源历史事实的。
象形表意审美这一文化模式支撑汉字走过从半坡陶刻符到甲骨金文的漫长发展历程，同时，也在汉字这一母体内孕育出独树一帜的书法艺术。
在世界文字范围内，古巴比伦和古埃及文字在公元前 4000－5000年都经历过象形阶段，而这两种古老的象形文字之所以在公元后归于解体，就在于它们纯粹的象形化得不到抽象表意的支撑而沦为精确描摹客观自然物的绘画。
以古希腊文为代表的西方标音文字虽然在抽象化方面与早期汉字不无相似之处，但却在书写方面缺乏独立的空间造型和构成变化，由此也与书法艺术缺乏亲合的可能。
汉字之所以能够成为书法艺术的素材，就在于汉字的象形超越了被模拟的客观对象而获得了独立的符号意义。
“一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这种抽象化集约使汉字避免了沦入写实绘画的泥淖。
同时，汉字的抽象化又以象形为基础，从而使大自然的万千形态为汉字提供了取之不尽的文本图式，这构成书法艺术的物质基础。
半坡陶器刻符和大汶口象形文字虽然为我们提供了有关汉字起源的种种历史依据，并且半坡刻符文字的抽象品格也足以使我们对汉字的本质获得足够的理解，从而有效清除笼罩在汉字起源问题上的种种错误观念，但从文字发展史的立场来看，半坡陶器刻符乃至大汶口象形符号毕竟还够不上成熟的汉字形态。
相比于半坡陶器刻符，于公元前11世纪出现的甲骨文显示出汉字全面成熟的面貌，因而，在书法史上甲骨文被视作第一代自成体系的汉字符号系统。
1899年，甲骨文在河南安阳殷墟被发掘面世，这成为19世纪震惊世界的文化事件。
由此，也使上古书法史研究的前景得到极大拓展。
甲骨文作为殷商王室的占卜记录，记载着从盘庚迁殷到殷商灭亡八世十二王共273年（公元前1395一公元前1123）的史实。
殷商时期，中国社会已进入到奴隶制时代，统治阶级为维护自身的统治，在原始巫术礼仪的基础上建立起等级森严的社会法规。
在意识形态领域“以礼为旗号、以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。
它的特征是原始的全民性的巫术礼仪变为部分奴隶主所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为奴隶主阶级的宗教政治宰辅”。
占筮实际上是原始图腾崇拜的孑遗。
在史前期，由于人们在自然界威力面前的孱弱，感到冥冥中有某种超自然的力量在支配自己的命运－上帝－人格神便是人们头脑中幻想的产物。
人们膜拜并乞求于上帝，希望得到上帝的佑护。
殷商统治者淫祀重卜，几乎每事必占。
由于商王自命为天神之子，因此凡事必向上天祈示，沟通人、神便成为日常重大政治活动。
“统治者在行施自己的意志时，往往秉承上天的旨意，并借助占筮这一神秘诡异的巫术－宗教形式来提出理想、预卜未来、编造关于自身的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。
由此，在占卜中，龟从、筮从是最重要，超过了其它任何方面和因素包括帝王自己的意志和要求。
比如，请看如下一些占卜文字的内容：”汝则有大疑，谋及乃心，谋及卿士谋及庶人，谋及卜筮。
汝则从。
龟从、筮从，卿士逆、庶民逆，吉。
卿士从，龟从，筮从，汝则逆，庶民逆，吉。
庶民从，龟从，汝则逆，卿士逆、吉。
龟从，筮逆、卿士逆、庶民逆，作内吉，作外凶。
龟筮共违于人，用静吉，用作凶。
在殷商文化领域，原始宗教占有绝对统治地位，相较而言，道德政治伦理体系还没有在意识形态领域全面建立起来。
所谓国之大事，在祀与戎。
“因此，自然与人类社会之间的关系，只有宗教意识的联系，其认识的纲结点，显示出没有社会分工的特征，又把观念集体地投降于上帝神的支配。
甲骨文作为第一代成熟的文字符号系统，它建立起字法、章法、笔法完整意义的书法秩序，从而使书法这一艺术样式获得有效的独立。
相较于半坡刻符的象形符号的贫瘠和空间感的缺乏，甲骨文已具有稳定的空间结构和笔法意识，这是书韵感产生的前提。
甲骨文依循抽象表意原则所建立的符号系统，保持半坡刻符线的抽象品格，并在此基础上建立起稳定的空间结构。
甲骨文作为文字符号与现实语言已建立起完整的对应联系，但其文字本身却获得独立于符号意义的发展途径。
也就是说，甲骨文将蕴含着集体无意识的半坡刻符这一“有意味的形式”，提升到一个更为进化的形态。
仰韶半坡陶器刻符作为抽象符号，它以“线”这一节律形式反映出先民对客观自然的主体感知和宇宙意识。
但由于仰韶半坡刻符尚处于前文字时期，因此，对宇宙意识和主体心象的揭示尚处于无序状态，也即作为‘’有意味的形式“，它尚未建立起深层的文化内涵和稳定的象形表意的空间图式，这在很大程度上限制、削弱了它的语义功能和视觉表现功能。
甲骨文之所以能够开创中国书法独立发展的道路，其秘密在于它们把象形的图画模拟逐渐变为纯粹化了的抽象的线条和结构，并将结构的空间性寓于线条的时间性之中，从而这种空间时间化特征构成书法艺术表现的精髓。
1933年，董作宾在其所撰《甲骨文断代研究例》中以一世系，二称谓，三贞人，四坑位，五方国，六人物，七事类，八文法，九字形，十书体，十项条件作为断代标准，从而把甲骨文的风格演变划分为五期，第一期为盘庚、小辛、小乙、武丁；第二期为祖庚、祖甲；第三期为廪辛、康丁；第四期为武乙、文丁；第五期为帝乙、帝辛。
甲骨文第一期，贞人有”宾“、”争“、”亘“、”永“、”彀“、”韦“等，均为武丁时期书家，书风雄浑谨饬，刀法劲健，字势开张；第二期贞人有”大“、”旅“、”行“、”兄“、”喜“、”大“、”荷“、”逐“、”尹“、”出“等，书风浑穆；第三期，贞人有”彭“、”狄“、”口“、”宁“、”逢“、”显“、”教“、”旅“等，书风颓靡，稚拙；第四期，贞人有”卤“、”取“、”我“、”史“、”车“、”中“等，刀笔奇峭，风神洒落，意趣酣足，启甲骨文写意一脉；第五期，贞人有”黄“、”泳“、”立“等，书风整饬秀丽，刀不掩笔，已开金文先河。
甲骨文书法五期风格演变的划分归纳虽然出自现代学者的主观
新中国建立后，书籍设计艺术经历了哪几个阶段
原始彩陶装饰纹样的现代感
黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地，早在新石器时代，中国人就发明了陶瓷，并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰，继而产生了彩陶。
彩陶是黄河流域史前艺术的代表，最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就。
从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的优美，装饰纹样的考究，充满着现代气息。
原始彩陶由于时期先后、地域差异等因素的影响，呈现出不同的特点，各有个的艺术特色，但却在装饰方面有着相通相似之处。
彩陶有很多不同的类型，以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性。
彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠，令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型，更是因为它的装饰纹样。
彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、植物纹、人物纹和几何纹，其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的。
下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现。
首先是仰韶文化彩陶，距今有7000到5000年，主要分布在河南山西等地，由于时间、地域的不同，在装饰上有e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333339656533着很大的不同，包括半坡型和庙底沟型两种。
半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹、鱼纹和蛙纹，“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表，它的图案形式有写实和抽象两种。
写实的有鱼纹、蛙纹等，它从一方面反映了人民的劳动生产活动，说明捕鱼是人们的主要劳动，在劳动生产中原始人发现了美，并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去；另一方面，其中也体现出了人们的某钟思想，有一定的寓意，“彩陶装饰作为有意味的形式，在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①，鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物，都有着深刻的象征意义，把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中，希望自己子孙繁衍不息，家族兴旺，鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器，也包含了人们的美好期望，寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙，都有表面意和寓意。
这一时期写实纹样也有一个很大的特点，就是简练、概括。
除了写实外，半坡彩陶还有不少抽象的几何纹，给人一很强的视觉冲击。
说明人们已经不满足与对客观物象的摹写，开始从更高一点的角度思考问题。
运用直线条，规则或不规则的几何形概括对象，比如鱼纹，用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体，然后对鱼身进行分割，涂以黑白相间的色块，而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞，图形接近几何化，虽然是经过了高度的概括夸张和抽象，却抓住了对象的特征，并且生动，富有感染力，装饰性也更强。
就现代图案构成来看，“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折，纹样变化自由，视觉效果好”②，由此可见，原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性，几何形是对实物的抽象，用来装饰陶器表面，给人的印象深刻，视觉冲击力强。
这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的，现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现。
庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。
受半坡彩陶装饰的影响较深，但在原先的基础上有了长足的发展，比如对线的运用，已经出现了曲线，主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶，装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹、蛙纹等动物形象外，还有带条纹、圈点纹、勾叶纹、曲线纹等，在纹样的组织上也比较超前，出现了连续纹样，甚至用到了现代装饰图案的形式美法则，如定点连线、弧线分割的使用，产生明快的节奏感和韵律，并且重视纹样对称与均衡，在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列。
节奏与韵律、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则，早在几千年前的原始社会，原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去，难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道：“庙底沟彩陶图案的设计者，也善于把生活中常常感受到的平衡、对称、变化、统一、齐整、重复、运动、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题，并用反复出现的艺术手法给人带来愉快，就像原始的音乐舞蹈，激荡在人们心中。
③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法，使之作品充满现代气息，与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合，真是一个奇迹，即使在现在，这种作品也是一件精品。
马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支，马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用，造型更加完善，并且装饰面积大，甚至布满整个陶身。
马家窑文化彩陶又分为马家窑型、半山型和马厂型。
马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”，像它一样，马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹，常常以一点为中心，在其周围按一定的规则排列线条，线条也多为曲线，分为不同的若干组，在线的排列上也注意疏密变化，并留出相应的空白区域，一点带动线，线面结合，在装饰面积上，纹样铺满整个陶身，在装饰时也注意纹理与结构的结合。
旋涡纹是主要的纹样，富于动感与韵律，充满活力，给人以旋转飞动的感觉；半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合，不同的部位装饰不同，如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹，颈部的装饰为弦纹和锯齿纹，其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现。
在装饰色彩上出现了红黑二色，通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用，装饰更富有层次感和立体感。
半山彩陶的装饰大多很密，构图复杂，但很注意层次，有了地纹和主纹之分，地纹大多为鱼网纹，然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样。
半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列，还考虑了纹样的主次安排。
最后一个是马厂型，把涡纹发展为旋涡纹，还有了自己独特的纹样如：米字纹、圆圈纹、波折纹、连珠纹等，尽管有这么多的纹样，马厂型的装饰却日益简单，粗率，随意性就业增强了。
总而言之，马家窑彩陶重视彩绘装饰，且面积较大，装饰给人以很强的动感与韵律，活力十足。
我认为马家窑文化时期的彩陶在点、线、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度，先定点，然后围绕这点进行大面积线的排放，或平行、或交叉，注意线的虚实与疏密变化，线也有弧线、螺旋线等变化；还适当的留出空白，“装饰有度”
在黑白的比例安排上比较均衡。
现代的平面构成设计中，点线面的搭配是图案的构成形式，其次还有黑白灰的层次，点是基础，由点可以构成线面，线有粗细虚实的变化，面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理。
马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想。
综观原始彩陶装饰，不能不为祖先的智慧而赞叹，其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识，并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处，原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用。
根据几种主要的彩陶类型，可以概括出原始彩陶装饰的特点：抽象化，几何化和表号化。
而现代艺术也有几何化、双关、抽象等特点；在图案的组织形式上多为点线面相结合。
“几何化”是二者的共通之处，在原始彩陶中就体现出来，自古至今， -形图案或几何形纹饰都被大量的应用，几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的，抽象是目的，几何化是形式。
在现代艺术中，为了提高视觉冲击力，大部分的设计都要求简练概括，只有这样才具有强烈的视觉冲击力，而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求，“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质，也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动，认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力，而且还有深刻的意蕴，给人以广阔的联想空间，这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释。
比如，半坡彩陶中经过抽象、变形的鱼纹、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征，其次还含有人的生殖崇拜的意思。
在从现代装饰美的法则来看，现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现。
如多样与统一，节奏与韵律等。
“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一，与被装饰物结构的统一，外观与内在的统一，使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上，最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形，对被装饰物的适应性也很强，根据陶器的形状，庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式，在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹。
马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合，充满着节奏感和韵律。
现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的。
除此之外，原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的，尤其马家窑文化彩陶，点线面的表现技法都已运用，点是现代设计中常用的表现方法，线有着丰富的表现力，这些都已在原始彩陶装饰中出现过。
原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠，其中流露出原始人对于美的追求，创造了一系列的艺术成就，并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息，其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似、相通之处，原始彩陶装饰的现代感十足。
(1)浅谈罗可可艺术的女性化特征
内容摘要：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。
文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。
关 键 词：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化
18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。
经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。
罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。
如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。
罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。
“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。
①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
罗可可建筑与室内装饰
罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。
罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。
此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。
罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。
由于在装饰上过于繁缛花
巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
罗可可家具
罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。
设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。
罗可可家具在制作工
中国民间美术的特点
中国民间美术中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。
有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
另：以下链接是一篇名为《衰落与蜕变—百年中国民间美术态势思考》，应该对你有所帮助。
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谈谈你对美术的看法
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我对美术的认识老师：“什么是美术
美术学了有什么好处啊
这是我从事美术教育工作十多年来每新学期来第一堂课众多学生要问我的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我在这十几年教学中的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433623764塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一
