小学美术教案1
一、教材分析：
（一）综合分析
本册教材中的三课陶艺是属于“造型表现”课，是向学生简要介绍陶艺知识，通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法，
柔软的泥土经过火的洗礼，变成了坚硬的陶器。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是在与火、土、水的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。
（二）教学目标
情感领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。
认知领域：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。
操作领域：感受泥性，并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：陶艺作品成品若干。
学具：每小组黏土10—20斤，制陶工具。
课时：3课时。
（二）设计
●教学导入：（第一课时）
通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性，并导入新课。
●教学新授：
教师带领学生参观陶艺作坊，通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈，让学生初步了解制陶方法。
①练泥。②制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水（视作品情况而定，此步也可省略。）④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。
●作业形式：小组合作。要求：用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品，作品题材可以是人物、动物、植物或器物特，同一小组制作的作品最好是一个系列的。
●作业展示：说说做陶的感受；谈谈自己作品的创意；评评别人作品的可取之处。
制陶工具：
手动转台：
将塑制作品放置转台，可多角度修正或观赏。
木拍子：
可将泥块拍打成泥板。
修刀；
裁切泥块、刻画形体的工具。
刮刀：
用于刮去形体内或外多余的泥，使形体器壁较薄，便于烧制。
泥塑刀：
用于粘贴泥块或修正形体用。
水壶：
可调节泥块的水份。
其他工具：
擦布、毛笔等，用于清洁桌面和上釉等用。
三、学习建议：
●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法？
●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现？
●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述？
四、教师教学随笔：
小学美术教案2
教学目标：
1、学习纸盒组拼，剪挖，粘贴等方法制作城堡。
2、培养学生动手能力，合作
3、了解一些建筑文化，培养热爱生活的情感。
教学重点：组拼，剪挖，粘贴，装饰的方法。
教学难点：分工合作，讲故事。
教学准备：1、课件，2、纸盒“城堡”实物，3、泡沐板展台，4、剪刀，双面胶，纸盒。
教学过程：
一、谈话导入，激发兴趣。
1、废旧的纸盒有什么用？猜一猜。生答。
2、出示范例“城堡”。这是一个小朋友用废弃的纸盒制作的城堡。城堡名字叫做“王者之城”，它的里面住着一个国王。国王是个威武的君主，他曾经亲自率领千军万马打败了外国侵略者。所以，小朋友很喜欢他，给他建立了这座王者之城。国王在这里住的真舒服阿！这里还有很多可爱的小人，有花仙子、米老鼠、王子、猪八戒等，他们也想拥有自己的城堡，你能不能利用手中的纸盒来给他做一个城堡呢？
3、揭示课题：纸盒城堡
二、欣赏评述，开拓眼界。
1、欣赏各种城堡，感受，城堡的外形有什么特点？
让我们来欣赏一些全世界都很有名的城堡。一边看，一边想，这些城堡的外形和普通房子有什么区别？生答。（城堡更大，更威风。房顶有尖的，也有圆的，还有方的。城堡由好多高低不同的房子组成，有的城堡还有围墙）
三、尝试创造，学习做法。
1、分析制作方法。
a、课件出示城堡（1），这个城堡两边有两个大圆柱，旁边还有围墙。中间是房子。想想看，围墙适合用什么样的盒子来制作？（薄薄的盒子）房子适合用什么来做呢？（又高又厚的纸盒）我们看这个小朋友是怎么制作出来的——课件出示纸盒城堡。
b、分析有有4根柱子的城堡（课件出示），学习用细长的纸盒搭城堡柱子的方法。
c、分析有楼梯的城堡（课件出示），学习用小纸盒搭楼梯的方法。
2、这里有一些纸盒，你能尝试搭出来城堡吗?两个学生比赛。
3、反馈与：拼摆要有高低层次变化才好看。
同样是一些纸盒，我们可以拼摆成不同的样子。（课件：）
4、小人住在没有门和窗户的房间里，会感觉舒服吗？那怎样做门窗呢？生答，剪挖、或者画（教师示范）
5、怎样使城堡牢固？——粘贴（学生上台粘贴）
6、最后可以进行装饰——装饰。（课件图片）
四、制作表现，堆砌成型。
1、欣赏其他学生作业（课件图片）
2、作业要求：
四人合作作，一边做，一边想，你们想要给哪个可爱的小人做城堡呢？你们给城堡取个什么名字？里面会发生什么故事呢？
五、作业展示，自我。
1、自评：将城堡放在泡沫展示台上。说说，你是给谁做的城堡?为什么适合这个人物呢？说说城堡的故事。
2、他评：你最喜欢哪个城堡？为什么？
六、想象拓展，课堂延伸。
今天我们学习了怎么样用纸盒来制作城堡，让废旧的纸盒变成了美的东西。这说明，生活中处处都有美，我们的双眼能发现美，双手能创造美！
小学美术教案3
第六课花花衣
教学目标：
1、用彩绘、粘贴等方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。
2、设计、制作过程中能够合理选用多种媒材及方法。
教学重、难点：
1、色彩的对比和应用。
2、选材的使用及色彩的调配。
教学课时：2课时
课前准备：
各种废弃的容器、包装纸、彩色纸、碎布、缎带、彩泥、颜料、画笔、胶水等
教学过程：
（第1课时）
一、引导阶段
老师：同学们，你们看，这两个东西你们见过吗？（师出示两个经过加工装饰的瓶子与盒子）
师：其实这两个东西很普通，我想大家一定都看过。只是因为它穿上了一件美丽的花衣裳。现在，老师就把它的花衣裳脱下来，让你们看看它的真面目。（师动手去掉其衣裳）
师：我们今天就来学做“花花衣”。
二、发展阶段
1、师问：这么漂亮的瓶子可以用在什么地方？
生：将穿上花花衣的容器摆放在班级里。
做成漂流瓶，让江河大海将我们的祝福带向远方。
将穿上花花衣的瓶子串成风铃，挂在教室里，挂在校园的树上。
师补充：在征得学校同意之后，我们甚至可以将校园里用来种盆景、养睡莲的大缸进行包装，让它“美丽一星期”。
2、引导学生赏析教材，并讨论、交流：
知道它原来是什么样子的吗？课本给我们了哪几种方法？你还有什么好方法？并就手中收集到的容器及材料，说说自己准备选用哪种方法来装饰？
生汇报
3、学生动手练习，师巡视指导。
三、收拾与
将装饰好的容器集中在一起，看看哪些适合单独放置，哪些适合组合在一起。然后将这些适合组合的作品用绳子等连接起来，稍加修饰后，将桌子上多余的材料收拾干净。
四、课后拓展
运用多种材料为多种容器进行包装。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习知识：可以用哪些方法制作“花花衣”？
2、检查上节课的作业，看看谁设计制作的“花花衣”（半成品）最漂亮。
3、学生自我展示，教师检查点评独特的设计。
4、继续制作：要求学生继续完成为结束的作品。
5、作业完成，学生自评，他评，教师。
三、课后拓展
“花花衣”还可以穿在“谁”的身上？
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
小学美术教案4
一、教材分析：
（一）综合分析
《画汗衫》是整个教材体系“设计应用”一条线中很有意思的一课，本课画汗衫主要不是设计汗衫款式，而是设计汗衫上的图案，这些图案的形式不外乎文字式、图文并茂式和图形式。
汗衫作为夏季T恤衫的一个特殊类型，在人们生活中，它既随意又时尚；既舒适又充满强烈的文化气息。《画汗衫》一课非常切合儿童的生活实际，通过画汗衫，提高对生活物品和自己周边环境的审美能力，激发其美化生活的愿望，发展创新意识和创造能力。
（二）教学目标
情感领域：发展创新意识，激发美化生活的愿望。
认知领域：了解汗衫上的文化和设计艺术。
操作领域：学习设计汗衫图案，锻炼设计能力。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：汗衫实物、范作、实物投影仪或课件等。
学具：8开（4开）白纸或旧报纸、剪刀、水粉颜料、画笔、硬纸板、油墨等。
课时：1课时。
（二）设计
●教学导入：
请几名学生上台，利用简短的时间，在教师事先准备好的大纸上用颜料随意作画，之后教师用美工刀快速裁出汗衫图样。这种师生合作，情趣高涨的新课导入方式更受学生欢迎。
●教学新授：
①简单了解汗衫的类型。
出示实物或范作、多媒体课件，启发学生根据生活经验将汗衫分为以下几类。
从应用角度上：广告、装饰、公益、体育等。
从年龄、性别上：老年、中青年、儿童（卡通衫）等。
从表现手法上：文字式、图文并茂式、纯图形式等。
②汗衫的特点：时代性、简洁性、装饰性、随意性。
③汗衫图案设计。
构思立意：构思立意贯穿于设计的始末，可考虑设计何种类型？为什么人设计的？设计什么主题？
（1）有意义的主题：如禁止吸烟、还地球于和平、植树造林、保护家园等。
（2）随意型主题：如“我喜欢的卡通形象”等，本课教学可着重讲解随意性主题。
图案设计：
（1）可设计非四边形的。设计时要注意图形面积的大小，袖口、领边与中心图案的协调呼应，既不能塞得太满，也不可太疏朗。
（2）四边形的图案。四边形的图案应在汗衫胸前或背后显要的位置。
汗衫图案设计还可分为：文字式、图文并茂式、图形式，其中后两种更受学生欢迎，特别是书本上的几幅作品很吸引人，这些图案设计时采用了省略（图案人物中的头部省略）、借代（借穿衣人的头来完整图形，从而引起滑稽、幽默感）、前后呼应（前后背心的图案设计互相呼应、互相补充，产生戏剧效果）、渐变（一群动物手拉手，由小变大绘于胸前，产生了强烈的运动感）等表现手法。
●汗衫绘制方法、步骤：
①把8开（4开）画纸裁成汗衫样式。
②直接在纸做的汗衫上绘制图案，图案可绘制成四边形的或非四边形。
●学生作业：
在白纸或旧报纸上用绘画的方式设计汗衫图案，力求图案新颖、别致。
●学生作业展评：
可组织学生办个“汗衫专卖店”推销自己的作品，说说自己作品的设计意图，看谁的作品最有创意？谁的作品最畅销？谁最会推销自己的作品。
●教师语。
三、学习建议：
●是否在汗衫设计只能感表现出新奇的创意？
●对自己的创作效果是否满意？
●能否用口头语言或短文形式，对自己和同学的作业进行评述？
四、教师教学随笔：
小学美术教案5
教材分析：
义务教育试验教科书湘版四年级(下)第8课《恐龙世界》
本课属于美术学习中的造型表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学目标：
1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。
2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。
教学过程：
一、欣赏激趣，确定目标
1.观看影视片段《恐龙的传说》，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。
2.板书课题：这段视频表现了什么场景?(恐龙世界)让我们一同走进恐龙世界。
3.确定目标：看了这段视频你最想了解什么?师生交流，确定学习目标(课件展示)
设计意图[欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。
二、交流了解，分配任务
认识恐龙
1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢?是不是所有的恐龙都生活在陆地上?播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。
2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么?(这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。)
教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。
3.知识交流
课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么?(互相交流)
4.说说恐龙生活环境。
今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗?(课件出示)有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗?(在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。)
5.说恐龙，找特征
接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特征呢?(课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等)
设计意图[通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。
三、方法指导，师生互动
1.探究画法：
学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征----体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。
2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。(课件出示)
四、实践创新，完成目标
1.明确作业要求(课件出示)
2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。
设计意图[教师引导学生自主学习，探究学习，大胆个性地表现恐龙，激发了学生创造性思维，培养了学生勇于探究的学习方式，促进了学生学习能力的发展。]
五、展示评价，交流提高
1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好?教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。
2.全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。
设计意图[引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。
六、拓展延伸，促进发展
恐龙在世界上生活了1亿多年以后突然的消失了，至今仍是一个谜，科学家们的猜测有很多种，可不论哪一种原因，都告诉我们什么?要维持生态平衡，保护我们赖以生存的环境，保护地球，我们人类应该怎么做?请同学们在课后去思考回答这些问题。
设计意图[课后的问题拓展，促进学生关注地球生物的未来，增强环保意识，从中受到启发教育。
小学美术教案6
课时：2课时
学习领域：造型表现设计应用
教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）
（出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
四、作业评价
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
小学美术教案7
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、 引入课题
1、 将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题
（板书：奇妙的建筑）
二、探讨与想像
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？
（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？
（3）同桌讨论
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
三、 引导设计
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、 构思（模仿什么东西来设计？）
2、 起稿（画出建筑的形状）
3、 上颜色（注意色彩的搭配）
4、 调整画面
四、 同桌讨论后作画。
五、 评一评，比一比
1、 作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、 自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、 他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）
小学美术教案8
一：教学目标
1：学习掌握肖形印章的有关知识和刻印方法。
2：提高学生的审美能力和动手能力，教育学生热爱祖国的传统艺术。
二：重点难点
重点：了解朱文和白文印章的特征，学习肖形印章刻印的方法和步骤。
难点：阴刻和阳刻两种方法的认识和实践。
三：教学准备
课件、刻刀、橡皮、印泥等。
四：教学步骤
（一）导入新课
1：课件欣赏印章，让学生直观认识印章。
印章是传统艺术之一，有着悠久的历史，它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。
以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印章，又叫象形印或图案印，它是刻印艺术中的一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。
（二）新授
1：学生观赏、分析课文中印章，感受朱文、白文两种不同的的表现形式。
2：课件出示朱文、白文印章各一枚。提问：这两枚印章表现手法有何不同？
：印纹为红色的叫朱文，又称阳文，反之叫白文，又称阴文
3：继续提问：想一想，这两种不同的表现形式分别采用怎样的刻制方法才能表现出来？
4：讲授刻印方法和步骤
（1）材料准备
要求：刻印的一面要进行加工平整
（2）描绘印纹
注意确定采用哪种表现形式。
（3）执刀刻划
教师演示，同时课件演示，强调正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。
（4）授色盖印
授色饱满，盖印时用力要均匀，不能移动印章。
（三）学生作业
教师随堂指导，及时发现问题，加以提示，以点带面。
（四）课堂
1：讲评作业，肯定成绩，指出不足。
2：鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。
小学美术教案9
一、指导思想与理论依据
本课安排学生学习一下色彩的'基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力
二、教材分析
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。
在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。
三、学情分析
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
四、教学目标
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。
1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。
过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。
五、教学重点和难点
重点：复色的概念及其与其它知识点的关系
难点：复色与其它知识点的相互关系
六、教学过程：1.组织教学。 2.学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。新知识点：色相环的渐变性和循环性原色在色相环上呈点状分布间色在色相环上呈线段状分布
3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布
4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念。新知识点：色相是色的样貌或色的名称明度是色的深浅纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度
5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应
6、引出色立体的概念，学习色立体。
（1）色立体的概念。
（2）出示色立体模型，使学生对色立体有更直观的印象。新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体
（3）讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。新知识点：色立体的意义
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
课堂活动：调色练习。
1.作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。
2.学生练习，教师巡视指导。
8、课堂小结
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。
3、课后拓展：本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。
9、教学反思
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。
例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。
再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
小学美术教案10
课题：感受声音
课时：1课时
课堂类型：造型表现欣赏评述
教学目标：
1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
3、运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重难点：
1、启发学生感受声音的旋律和节奏。
2、让学生听音乐并把自己的感受表达出来。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2、发展阶段：
启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。
其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3、欣赏抽象绘画作品
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
三、学生作业，教师辅导：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
四、：表扬优秀作业
五、课外拓展：启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
小学美术教案11
第1课 聚聚散散
教材分析：
在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
课时：2课时
教学目的：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程：
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
小学美术教案12
【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春?雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
小学美术教案13
教学目标：
（一）知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
（二）过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
（三）情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：多媒体
教学过程：
一、导入课题
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩（出示课题）
1.欣赏图片后最大的感受是什么？2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素：色相、明度、纯度
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
小学美术教案14
教学内容与目标：
1、显性内容和目标：
通过对北京胡同和民居建筑的观察、了解，认识北京民居建筑的艺术特征。培养学生的观察力，学习写生的方法技能，能够有目的地开展综合探索性活动。
2、隐性内容和目标：
通过对北京胡同文化的了解，激发学生热爱故乡的情感。通过美术和社会生活的综合探索，体会美术对社会生活的特殊贡献，进一步认识美术的学习价值，提高学习美术的兴趣。
教学重点和难点：
重点：了解北京胡同文化和民居建筑的艺术特征。
难点：有目的有计划地开展多学科综合性的探索性学习活动。
学习材料：北京胡同和民居建筑方面的图文资料，笔记本，写生用具等。
教学设计：
教学程序教师活动学生活动设计意图
组织教学课前师生做好相关资料的准备。
导入教学欣赏我国不同地区、不同民族的民居资料图片，如：北京胡同和四合院、四川的吊脚楼、傣族的竹楼、福建的土楼、陕北的窑洞等引导学生在比较中发现北京胡同和民居建筑的特点。欣赏民族资料片，认识京味文化“特色”。
注意观察、比较、发现北京居民建筑艺术的特色。激发学生兴趣。
在广泛的文化情境中认识美术表现的多样性，拓展美术视野，培养对祖国优秀美术传统的热爱。
综合探索活动提出学习任务，指导学生综合探索活动。
教师通过多媒体向学生展示和介绍北京胡同和民居的资料。
组织学生通过相关的资料进行综合探索。
导语：北京是具有悠久历史的名城。特别是北京胡同和民居是北京的一大特征，每一条胡同里都蕴含着丰富的京味文化。
我们通过相关的图像和文字资料，把你们感兴趣的胡同做综合的探索；对它的趣闻轶事、美观的景物，用短文和绘画表现出来，比如北京最老的胡同的由来，其中的名人典故，你认为最美的景物等。
引导学生围绕“综合探索”活动向教师请教咨询。
学生共同的问题，做集中指导，如北京民居建筑的结构特色、如何写生表现等。观赏北京胡同和民居的资料片。
注意观察、发现京味民居建筑之美。
同学之间互相交流，展示课前收集的相关资料。
学生对“胡同文化”中感兴趣的问题，以小组为单位进行综合探索活动。整合相关信息，用短文和绘画表现对“胡同文化”所感所想。
对学习活动中遇到的困难和问题，向教师请教、向同学求助，合作解决学习困难，共同完成任务。
通过综合探索“北京胡同文化”活动，发现美术和社会生活的关系，培养和发展综合实践能力和创造力。
培养学生质疑问题的学习习惯，因为它是自主学习、探究学习的基础。
总结评价组织全班展示交流学习成果。
评价学习表现和成果。
评价形式：
小组内自我总结和评价为主，教师和同学评价为辅。
教学反思：学生从教材中了解了北京的胡同文化，看到了胡同里的人、建筑、发生的事情，能对胡同里的一二进行表现。
小学美术教案15
教学目标：
1、通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。
2、体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重、难点：
1、钥匙的对折剪法，如何来设计、粘贴。
2、把各种各样的钥匙组成一份装饰画。
教学课时：1课时
课前准备：各种各样的钥匙，纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学
导入新课（以谈话的形式）:今天，老师给同学们带来一份礼物，你们看：（各种各样的钥匙）
二、讲授新课
1、引导学生欣赏，感受各种各样不同钥匙的艺术美，引起学生对设计的兴趣。
2、学生讨论交流设计与制作方法。
师：我这里一把锁缺了一把钥匙，老师请你们帮忙，来制造一把钥匙开这把锁，你们愿意帮老师这个忙吗？
3、四人小组讨论要运用什么样方法来制造钥匙。
4、老师：对有道理的方法都给予肯定，引导学生说出把纸对折的方法来剪出各种钥匙的图。
5、四人小组商量讨论我要设计什么钥匙（每个人设计要不同）再把钥匙组合成一份装饰画.
三、学生动手剪制作钥匙
老师鼓励学生发挥自己想像，设计出与他人不一样的钥匙。老师巡视并帮助能力较差的学生。
四、交流欣赏
1、全班互相欣赏每组的作品。
2、请学生来说说你最欣赏哪一组的作品，为什么？
五、收拾与
请同学们制作结束后将废纸扔进纸篓，将剪刀、胶水、彩色卡纸等不再使用的东西收起来，将桌子上的东西收拾整齐。
六、课后拓展
用对折的方法还可以剪出许多左右对称的物体，请学生试着剪一剪。
教学后记：
这两节课是通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。钥匙的对折剪法，如何来设计、粘贴这也是本节课的重点。好多同学对于对称不是完全的掌握。所以在课下还是不断提醒。
