美术课教学论文
(一)树立正确的美术教育观念
教学观念是对教师教学价值理解的反应，教师必须持有正确的教学态度，才能够在课堂上作出积极、正确的教学行为，指导学生进行学习活动。只有当教师从心理上认可自己的工作，对美术教学予以肯定，才能够让美术教学活动更有意义，才能够将美术的魅力、美术对于社会的贡献传达给学生，让学生对于这一专业、这一学科产生热爱，从而积极地去学习知识，提升自己的能力，才能达到最终的教学目标。
(二)树立以人为本的人才教育观念
在美术教学中，学生是教学的主体，教师的任务就是要引导学生掌握正确的学习方法，从而获得美术知识和审美、创作能力。树立以人为本的人才教育观念，将培养综合性的人才作为美术教学的最终目标，才符合现代化教育的要求，才能满足社会对人才的需求。用正确的观念支配课堂管理，创作良好的美术教学氛围，让学生在学习中发挥自己的潜能，才是最好的课堂管理模式。
二、优化美术课堂教学
(一)优化美术课堂的教学内容
在美术教学中，很多学生反映，美术相关理论知识枯燥无味，知识量大而复杂，学习难度大，缺乏学习兴趣。这是导致美术课堂管理问题的原因之一。为了改变这一现状，教师可以在保证整体教学进度的基础上，适当地调整教学内容，加入一些学生感兴趣的元素，将知识进行系统化的整理，让学生在学习时更有条理性，既增强了趣味性又降低了难度，学生的学习兴致必然会随之提高。
(二)优化美术课堂的教学方式
在传统的美术课堂教学中，一般都是教师使用单一的方式将知识讲述出来，学生通过记笔记等方式来获得知识，这种教学方式使得学生难以在一堂课中从头到尾集中注意力听教师所讲述的内容，导致了教学效率较为低下。针对这种情况，教师可以采取师生互动、合作学习、理论结合实践等方式来丰富美术教学，使课堂氛围活跃起来，让学生积极自主地参与到教学活动中，自然也就能够提高教学效率。
三、抓住美术课堂的管理技巧
教师的课堂管理能力是其职业基本技能之一，在教师正式任教之前，应当接受课堂管理专业培训，掌握基本的管理方法和技巧。教师任职后，应当根据自己所遇到的教学情况，对课堂管理进行适当的调整，接受新型课堂管理培训，总结课堂管理的经验，积极与学生进行沟通，从而达到更好的课堂管理效果。
(一)制定合理的美术课堂规则
课堂管理的一项重要依据就是课堂规则。以课堂规则为中心，对学生的课堂行为进行管理，能够督促学生形成良好的课堂行为习惯。课堂规则的制定，需要结合美术教学自身的特点，并征求全体教师、学生等人的意见，体现课堂规则的民主性、公平性，让教师方便于课堂管理，让学生能够赞同、接纳，从而鼓励学生与教师一起参与课堂管理工作，实现课堂管理的最终目标。
(二)美术课堂问题的预防和处理方法
大多数教师对于课堂问题的处理仅仅是在问题发生之后才会采取手段，这种方式虽然具有一定的针对性，但其效果并不佳。教师对于课堂问题行为的管理应当从预防入手。及时发现学生可能会作出的问题行为，并进行提醒和制止。例如，教师给予良好的课堂行为表扬，让学生意识到只有规范自己的行为，才会获得教师的认可与赞美，从而做到自我摒除不良行为。亦或是通过转换课堂活动的方式，让学生相互讨论问题、上台演示等以此来预防学生上课走神等情况。
(三)满足学生学习的正面心理需求
教师的工作不仅仅是传道授业解惑，关注学生的心理需求也是重要的任务。一些学生由于长期得不到教师的关注，课堂教学参与的积极性不高，学习成绩逐渐下降，更难获得教师的关注，逐渐地形成一个恶性循环。教师在美术教学中，要根据学生的具体情况，给予更多的关爱，让学生得到尊重、得到鼓励，使其自尊心、信心得到满足，获得更大的学习动力，也就更有利于美术课堂的管理。
(四)鼓励学生进行自我课堂管理
课堂管理中，教师所做的一切工作都只是外力，更重要的是学生要能够积极地进行自我管理。在美术课堂中，有些学生在教师面前表现很乖巧，而老师一旦离开，就控制不住开小差，这就是自我管理能力差的表现。针对这种情况，可以通过强化学生的管理观念，鼓励学生进行自我管理。让学生能够在离开教师监管的情况下，依旧保持良好的课堂行为，对自己的行为负责。久而久之，形成良好的自我管理习惯，获得更为稳定的课堂管理效果。
(五)转变美术教学模式，实现美术教学合理化
美术课教学论文篇2
一.美术教师进入新课程应该具备的基本素质
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢?就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1. 树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗?这不是误人子第吗?所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2. 构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3. 掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二.美术新课程下教师角色的转换
大家一直都在谈：教师不再是一个主导者，是一个引导者;树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可往往在课堂中难以人为，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么转换呢?
1. 班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子?学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2. 在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想： “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三.改变教学方法
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、 注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧
跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、 构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行(或可试)的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生(个人或小组)自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导(有时包含部分的示范)的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性;并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
3、 正确对待学生的差异。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：(1)根据生活中的趣事画一张漫画;(2)为理想中的自己画一张漫画;(3)为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。(4)选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢?A，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。B，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。
综上所述，只是一些不成熟的经验，要让美术新课程真正能够体现课程的“新”，让美术教学不断的“新”，自己还在探索的初级阶段。我认为要想成为一名研究性的美术教师，就凭认真上好课，研究教材等是远远不够的。应总结每一节课所给自己带来了什么;与同组的教师进行诚恳的交谈，计讨论课堂中细节问题，订出一个解决的方案;在网上查阅有关的材料，特别是在教育网上与同仁们来讨论有关美术教学方法，(这种方式应大量的推广，在整个美术教学中会形成一个研究体系)等手段来促成自己的专业水平的提高。
参考文献：
1.《美术课程标准》(实验稿)
美术课教学论文篇3
4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味
5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次
6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生
7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受
关键词：形式分析意蕴解释价值判断
在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲;但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。
绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。
那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢?
“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。
现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：
第一步：简单描述
在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型;对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。
第二步：形式分析
形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。
>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。
>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。
第三步：意蕴解释
>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。
>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。
美术欣赏课教学
>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。
第四步：价值判断
>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。
>我在评价达.芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般;边缘线的处理过于生硬;受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
美术课教学论文篇4
【关键词】兴趣;情境式教学;重要作用
将15克的盐放在你的面前,无论如何你难以咽下,但当15克盐放入一碗美味可口的汤中,你早就在享用佳肴时,将15克盐全部吸收了。情境之于知识,犹如汤之于盐。盐需溶入汤中,才能被吸收;知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感。
——德国—学者
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话,我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般,参透了知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感,课堂才能真正被学生喜欢,被学生吸引。知识就是力量,知识是能力的基础,知识改变命运,知识具有无穷的魅力,为什么不少学生还厌学?原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色,要让我们所“经手”的知识富有美感,要让我们所“经手”的知识“流光溢彩,青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容,而表征它的语言文字(符号图象)则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的,我们在学习知识,欣赏作品时,都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚,把课堂搞“活”起来,从而把两者真正统一起来,从教育心理学角度讲,这样的学习则是有意义的学习。
教师必须用情感激发学生的学习心向,这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的,从血管里流出来的是血,从山泉里流出来的水,从一位充满爱心的教师的教学里,涌腾出来的是一股股极大的感染力,它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》,学生首先被其领袖式构图感染,我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”,曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号,我教育学生农民是我们的衣食父母,没有农民,我们吃什么、穿什么,没有农民工就没有现在的现代化城市,所以我们要尊重农民,热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 )它是学生进行有意义学习的认识背景,情境的另一个维度是“境”。
在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境,让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时,我根据五段式的画面内容,用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏,引导学生随音乐感受作品的具体情节;再如用古希腊的神话传说,穿插影视讲述,引发同学对古希腊文化的向往与兴趣,我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示,使学生乐意积极主动的参与整个教学,在互动中体会到欣赏的乐趣,增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学,把本来死板的不会动弹的文字,变成了有生命的东西,钻进了孩子们的脑海中。相反,“如果照着教学法的指示办事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的热情,那未必会有什么效果的。”(赞科夫语)这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识,将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠,那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课,学生必然无激情听课;教师无真情讲课,学生必然无真情听课。
没有激情,课堂教学就像一潭死水;没有真情,师生即使面对面,也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应,从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲,激发学生进入教材的欲望,感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景,学生兴致勃勃,兴趣浓厚,甚至兴高采烈,这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点,也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能,也是促进学生有意义学习的两个先决条件。
当然,我们都注重“情境”吸引学生,激发学生的求知欲,课堂因此有了生气、有了效率,但是,有的教师只把它当作点缀,还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差,创设的 “情境”要么目的不够明确,师生的调侃游离于教学目标之外,要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境,寻找素材花费大量的时间和精力,却忽视了‘备美术’、‘备学生’,忽视了现实情境背后所隐含的美术线索,抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点,对学生的认知起点定位不准,即所创设的情境再吸引人,也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此,在注重情境的同时,还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象,有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程,导致课堂效率低下。
如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时,教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间,这样就本末倒置,抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要,而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体,是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索,努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之,情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素,有利也有弊,对其弊端要克服,更要发挥其有利的方面,努力创设有价值的教学情境,更好地为课堂教学服务,让课堂成为学生学习的乐土。
【参考文献】
[1]韩永昌 符丕盛 《心理学》上海华东师范大学 出版社
美术课教学论文篇5
【关键词】语文教学;课堂教学导入;复习;图物展示
什么是课堂教学导入?课堂教学导入是指教师在教学内容开始前引导学生进入课堂学习的行为。课堂教学导入的成败关系到整个课堂教学中学生的学习状态和教师的授课效果。因此，语文教师必须重视课堂教学的导入。下面笔者就结合自己的教学实践，谈谈几种常见的语文课堂教学导入方法。
一、复习式导入法
俗话说“温故而知新”，复习既可以检测学生对旧知识掌握情况，又可以激发学生对新知识的探究欲望，真可谓一举两得。因此复习式导入法是教师在日常教学中最常用的导入方法之一。
例如在教授《春》一课中，教师设计下面的导语：“同学们，我们学习了许多古诗，其中有不少是描绘春天的诗句。今天，我们来一场‘古诗寻春’比赛，看谁能说更多的描绘春天的诗句。”话音刚落便激起学生们强烈的表现欲：“好雨知时节，当春乃发生。”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”……同学们争先恐后地用古诗表达出自己对春的诗情画意。教师正好要利用这一时机进行导入：“同学们，今天我们要学习的内容也与春有关，那就是朱自清的散文《春》。”
这一课堂教学导入的设计，就是通过对旧知识的复习，使学生联想到将要学习的新知识，且能通过比赛的方式，很快就激发了学生学习的兴趣。但是在运用复习式导入法时，要注意两点：一是复习的旧知识要与新知识存在较大的联系;二是复习环节要简短有力，不宜冗长，更不可主次颠倒，喧宾夺主。
二、作者介绍导入法
虽然目前入选中小学语文教材的文章受到人们不少的诟病，但客观地讲，不少经久不衰的文章是经得起历史考验的经典佳作。这些经典文章的作者，无论是他们显著的成就，还是他们传奇的人生，都是教育学生的宝贵素材。因此，在开讲之初，直接引入文章作者的介绍，可以让学生感受到作者独特的人格魅力，使他们对作者产生仰慕崇拜之情，有利于激励学生奋进，也有利于学生集中注意力学习课文。
如在教学《拣麦穗》一课时可以这样导入：“继冰心之后，中国文坛又出现了一位熠熠闪耀的女作家――张洁。今天我们一起来学习张洁的散文《拣麦穗》，一起走进张洁建构的传奇的文学世界里。”
这一课堂教学导入有两个成功之处：一是巧妙地借助学生们熟悉的著名女作家冰心引出文章的作者，引起学生对不太熟悉的作家的探研兴趣;二是善于渲染文章的特点，激发学生学习的热情。因此，在运用作者介绍导入法时，一定要充分挖掘作者信息中的闪光点，如流于俗套，将很难“一锤定音”。
三、讲故事导入法
无论是学前的儿童，还是象牙塔里的大学生，故事对他们永远具有吸引力。在语文教学中，教师可以充分利用学生爱听故事的特点，通过讲故事来吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。
如《琵琶行(并序)》的教学中，可以运用下面的故事进行导入：“平时我们形容能理解自己内心想法的人叫什么?――知音。今天老师就给大家讲一讲‘知音’一词的来历。相传春秋时期，有一名琴艺十分高超的乐师，名叫俞伯牙。伯牙有一位特别了解他的朋友，名叫钟子期。尽管伯牙琴艺高超，凡是听过他弹琴的人没有一个不赞不绝口，但是很少有人能准确说出伯牙弹琴的心意，唯独钟子期可以做到这点。当伯牙弹《高山流水》时，心中想到高山，他的琴声就像雄伟的高山矗立在听者耳旁，钟子期听后就赞叹他的琴声就像巍峨挺拔的高山。伯牙用琴声赞美流水，他的琴声犹如翻滚的江水流进钟子期的心中。钟子期听后就会称赞他的琴声宛如奔腾不息的江河。于是世人都称钟子期为伯牙的‘知音’。几年后，钟子期去世，伯牙悲痛欲绝，他感到自己已经失去了世上唯一的知音，于是把琴摔碎，从此再不弹琴。今天我们再来学一学白居易与一个歌女之间的知音故事。”
此法虽然效果明显，但所讲故事要与课文有一定的联系，且故事讲述要精彩生动，切不可把语文课堂变成故事讲坛。
四、图物展示导入法
在课文教学导入环节，借助图物、动画等方式导入课堂已经成为最普遍的方法，也是学生特别喜闻乐见的一种形式。图片、动画这种生动形象、通俗易懂的导入方式通过形、声、色对各种感官的刺激，使课堂教学气氛变得轻松愉快，增强课文内容的吸引力。
在《春天砹恕肥诳吻埃教师先是利用多媒体课件展示一幅幅五光十色的春天画面：冰雪初融的北国，细雨朦胧的江南，争奇斗艳的花朵，千姿百态的小草，花丛忙碌的蜜蜂，田间耕耘的人们等春天的画卷，将抽象的文字转化成了直观形象的优美画境。这一感官上的享受，使学生深刻地体会到散文语言文字的优美，也激发了学生参与课堂学习的热情。
这一导入方法的优点是形、声、色俱全，能迅速激活学生的学习积极性。不过在图物的展示上，不能过多，过杂，这样不利于学生理解课文;也不能一味利用图物来代替文字，这样会扼杀学生对语言文字的想象力和鉴赏力。
五、游戏互动导入法
游戏，是人类最古老的娱乐方式，它可以陶冶人的情操，启迪人的心智。在课前设计游戏互动，既可以增进师生感情，活跃课堂气氛，还可培养学生成为课堂主人翁的意识。
例如在教学《皇帝的新装》一课时，教师在课前对学生进行角色分组，让各小组认真预习课文，上课前让各小组推荐一个代表扮演课文中的相应角色，通过表演戏剧的方法来表现课文内容。待学生表演结束后，教师针对各小组的表现，一边点评各表演者的表现，一边分析各角色的性格特征。这样可以让学生在轻松快乐的互动游戏中，充分理解课文主旨和寓意，达到事半功倍的效果。
游戏不分年龄，无论年龄大小，要成功运用游戏互动导入法，关键在于如何掌握一个表演的度。如果游戏互动表演度过短，过轻，只是蜻蜓点水，就无法帮助学生深入理解课文;如果游戏互动表演度过长，过重，又会主次颠倒，容易把课堂教学变成单纯的游戏表演。
美术课教学论文篇6
1如何在美术写生课堂教学中认知传统绘画
英国美术大师贡布里希在《艺术与错觉》中这样评价“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖灵感习得的语汇情况。”根据大师的观念，画家的艺术创作离不开生活，离不开人类赖以生存的大自然，没有对生活的深刻体会，难以发掘绘画的艺术契机，难以提炼纯粹的艺术语言。那么在我们去面对纷繁复杂的大自然景观，去面对气象万千的生活百态，如果没有“初始图式”作为我们实现艺术目的的切入点，我们将难以进行更多的艺术活动。董其昌说过“先师古人，后师造化，集其大成，自出机抒。”所以我们要走进生活，体味生活百态，走进大自然，感受大自然阴晴冷暖，厚霭轻澜，与实践物质形成心灵的碰撞，艺发于心，得心应手，自得其成。每个学生的写生都应从心中仰慕的大师着手，根据我们的艺术知识去理解大师的艺术语言，去理解大师的艺术感悟，在实践中找到切合的物质特征，生发意识感受，汲取最大的营养。在写生课堂中，还要学师的生平、经历、艺术风格、时代特征、甚至性格特征，便于我们更加准确贴切地了解传统绘画，感受传统绘画在当下艺术人文环境中如何去承载与继承。中西方传统绘画一直是我们的向往与追求，不但是绘画技巧层面上的追求，更是精神内涵的探索与寻觅，让我们在写生的实践过程中去落实我们的艺术思考，追求真艺。
2如何在写生课堂教学中认知当代艺术形态
“仁者见仁，智者见智”当下艺术对意识形态的淡化，艺术家多元化思想的存在，形成新时期百花齐放，百家争鸣的新境化艺术共同体。新形势下，国内艺术形成新的对立局面，即中国传统艺术，西方传统艺术，当代前卫艺术，各艺术形态在其各自的领域及其间叠置的领域蓬勃发展，这其中有共融，有碰撞，每一种意识形态的形成发展都有它的途径。在矛盾的综合体中，寻求新的创新道路，然而这个过程是残酷的，同时也是文明的进步，最终势必形成顺应人类发展的意识形态主流，引领时代思潮走向未来。在我们的写生课堂中要认清宏观脉络，明晰绘画思路，有些作品顺应时代思维方式，其作品收到广泛的社会效益，有很高的认知度，在其中完成了个人的绘画道路。也有些艺术主流之外的艺术家在自己的艺术道路上孜孜不倦的求索，他们没有形成艺术思潮，或许在形成其意识形态的路上，他们艺术语言的独立性也是我们在艺术探索中要研究的一个层面。在写生过程中，我们要研究既成的艺术语言，掌握绘画方法，使得绘画形式进行下去，同样要研究绘画前进的方向，明确发展的途径及意识形态的走向趋势。这样就要求我们对当下艺术形态要全方位的掌控，有独自的鉴赏能力，翻阅书籍，整理资料必不可少，研究历史艺术形态走向今天的各个阶段，研究具体画家的艺术作品风格的转变及构成，深刻探索，取之自用。
3如何在写生课堂教学中探索提炼艺术语言
美术课教学论文篇7
本文作者：杨茜工作单位：肇庆市工程技术学校
在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力;在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具;在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。2.培养整体美感在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：①比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。②针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。
教育学家第斯多惠曾说“我认为教学的艺术不在于传授知识，而在于激发、唤醒学生的创造能力”。在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。1.激发学生的学习兴趣学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。2.注重意象能力的培养一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。
素描是一切艺术的起点，离开了素描就谈不上美术。中职美术专业中的素描教学首先需要培养学生对事物整体的观察能力，使学生对实物有一个详细的认知，然后再通过多元化的教学方法培养学生的学习兴趣和意象表达能力，使学生能够在作品中融入自己独特的设计理念，丰富作品的文化内涵。中职素描教学需要以知识为主、以设计为目的、以能力为核心，提高学生的艺术创作能力。
美术课教学论文篇8
一、运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知。
“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。
美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《森林王国》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：四季的森林以及大量的动物图片欣赏，学生沉浸在对森林的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。
三、运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
四、运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。
美术课教学论文篇9
中职的美术课程，本就是需要以自身审美感受与审美表达为基础的课程，所以学生对于美的感受力与领悟性自然是至关重要的，因此只有学生的思想悟性与审美境界有所提升，才能确保美术教学的效果，让学生在美术方面有所造诣。而美术鉴赏课程便是为提升学生审美境界、感受力与思想悟性的最佳渠道。通过对于名师大家优秀美术作品的欣赏，学生能够进一步感受到每位作家的创作精髓与希望通过作品表达出的情感，进而提升自身的悟性及对美的感受能力。例如，学生如果鉴赏了法国的印象派画家雷诺阿的作品，便会发现阳光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷诺阿终其一生都在用丰富华美的色彩所表达出的创作理念。雷诺阿一生都没有脱离穷困的窘境，但他的画面却始终十分明亮甜美。他所画的女性都十分娇媚丰满、颇有风韵，所画的儿童也都天真纯洁，所以学生能够充分体会到，雷诺阿的作品处处都体现着他虽处困境，依旧乐观的精神。这便是鉴赏课程的精髓，也是其最主要的作用，让学生与名师大家有跨越时间与空间的艺术交流，在体会他们作品精髓的过程中，提升自身的境界。
2.美术鉴赏课程教学改革措施
2.1摆脱意识垄断，尊重学生对艺术的理解
传统的美术教育都是以教师观念为主导的，在学生鉴赏及作画的过程中，教师也经常会进行强行纠正与意识的灌输，这样不但无法提升学生的审美境界与艺术悟性，更局限了学生对于艺术精髓的理解，所以如果想要对美术鉴赏课程进行革新，就要先从教育的意识开始，教师要充分意识到，学生对于美术作品及艺术精髓的理解本就是千人千样的，所以才会有了那么多种丰富多彩的美术表达形式。学生群体中，会有喜欢抽象画作的、有喜欢写实画作的、也会有喜欢笔墨画作的，所以教师不应将学生限定在某一个固定的领域，或规定对某种作画风格应当怎样理解。例如，对于美术大家达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》当中蒙娜丽莎的微笑，许多鉴赏过的人就有着完全不同的理解，有些人会认为蒙娜丽莎的微笑是洋溢着幸福气息的，但也有许多人认为蒙娜丽莎的微笑当中带着讽刺，也许是在用笑容嘲讽着一个时代或某一个人，所以，学生对作品有不同的理解，教师应当予以尊重，并鼓励学生更加大胆的去理解、去表达出自己的艺术理念。
2.2充分利用新媒体，强化直观性
国际上的名画有许多，学生无法实地去观察，只凭借语言形容自然无法体会到作品中的神韵与情感表达，在这样的背景下，新媒体教学设备便起到了很好的教学辅助作用。利用媒体设备，教师可以非常方便的查找出相关的名画资料，让学生以更加直观的方式欣赏到大家的画作，感受到大家作品当中传达出的神韵与创作的细节，进一步加强学生对作品的理解。另外，教师还可以播放优秀的美术创作视频，让学生能够直观感受到画家创作过程当中的每一个微小细节及创作亮点，这样的鉴赏方式不但能够提升学生的艺术感悟力，更能够为学生后续的创作提供更加有利的参考。
2.3与实际结合，让学生在自然中感受
自然是孕育出美术作品的平台，自然环境中的美妙景色，本就是整个世界中最为绮丽壮阔的作品，所以教师的鉴赏教育也不应只局限在课堂内，应当带领学生
走出课堂，到大自然中去鉴赏，感受自然环境当中蕴含的画意与神韵，发现美的观察力是确保学生美术造诣的基础，所以学生需要学会从身边的环境开始进行观察鉴赏，在一山一水、一街一人、一草一木当中去寻找美感，发掘身边展现出美感的每个细节，才能够确保在创作时能够拥有更多的灵感。
2.4在鉴赏中拓展思维，激发学生想象
学生的想象力，是其能够顺利进行美术鉴赏及创作的前提，所以，在名作鉴赏的过程当中，教师也要着重让学生展开想象，充分培养学生的发散思维，这样才能够确保学生不会被固定的审美思维所禁锢。例如在鉴赏梵高割耳后的自画像时，教师可以让学生充分展开想象，去想象梵高画出这幅画时是怎样的心理活动，这幅画又表达着怎样的情感，是悲伤，是无奈，是愤怒还是对当时社会的不屑，之后可以让学生自由的表达出自己的理解，在学生表达的过程中，教师不应打断或强行指导，应当尊重每一个学生的理解，并加以鼓励，这样才能够让学生的思维有所扩展。
3.结语
美术课教学论文篇10
中专专业课教材所要求的教学目标是针对有绘画基础的学生而制定的，但是学生的基础水平不一样，就不能要求所有的学生都能达到同一个教学目标。要灵活的调整教学目标从培养学生的良好学习习惯开始，从最简单的作画规范一步一步的教学生怎样用正确的姿势画画，怎样正确使用各种工具，怎样观察，怎样构图等等。一定要照顾到所有的学生的需求，耐心细致的指导学生逐步习惯比较规范的作画方法和步骤，这也是培养学生学习兴趣的关键一步。教学目标固然重要，但是针对不同的学生一定要调整适当的教学目标，降低教学难度。学生学习和适应的过程是一个比较漫长的过程，要有足够的时间和耐心去帮助学生。
二、其次要教会学生如何分析问题并找出正确的解决问题的操作步骤。
学生有时候完成不了作业的真正原因往往是因为没能掌握正确的操作步骤，学生缺乏这方面的锻炼，没有分析问题和解决问题的能力，对于一个比较有难度的作业觉得无从下手。记得刚从美院国培回学校就接手工艺美术班的班主任，一直在想要通过一种什么方式让学生既喜欢上专业又能对我比较信服。我就组织学生进行了一次以古诗为主题的写字活动。我先示范写了一张给学生看，学生当时都觉得他们自己根本就完成不了这么大难度的作业，一点儿头绪都没有。通过我一步一步的耐心辅导，最后大部分的学生都完成了一张特别出色的作业，当我把学生的作业都贴在教室的墙上的时候可以感觉到他们对于自己的作品也很惊讶和高兴。在给学生上图案课的时候，我给学生统一购买了白卡纸和黑卡纸，要求学生严格按照步骤完成作业，学生一开始很不习惯这么严格的要求，但经过了几张的训练之后发现这样按部就班画出来的作业质量非常高。当学生们看见自己的一张一张干净漂亮的作业的时候，学生们非常有成就感，就逐渐接受和习惯了这样的方法。最后学生们把每一张自己的作品都裱在黑卡纸上，再用金属环将黑卡纸装订成册，这样每个学生都有了一本属于自己的作品集，虽然是小小的成绩但对学生却是大大的鼓励。通过这样的活动能让学生明白有些看似很复杂的作业只要通过正确的方法和步骤再加上一点儿耐心和细心就能做得很好，既提高了学生的专业素养又培养了学生的学习兴趣，还帮助学生建立了自信。
三、采用灵活多变教学形式，充实扩展丰富教学内容。
美术设计专业的基础课本身就是操作性比较强的课程，大可不必只拘泥于课本上的东西，可以变换教学形式，抓住学生感兴趣的东西进行教学，会取得更好的教学效果。作为一名中专教师兼班主任在教学上有许多优势，给自己带的班级上课时学生比较听话，课堂秩序也比较好，教学任务都可以顺利的完成。也是基于这样的考虑，除了做好日常的教学工作外，结合班级管理和学生的专业特点组织了许多的活动，比如我们开展的数字油画比赛，元旦的贺卡设计制作活动，为装饰学校教学楼进行的装饰画制作活动等等。这些活动看起来都很简单，但是学生却从这些活动中获得很多，除了各种专业知识以外，更多的是学会了一种如何解决问题的思维方式以及自信心。从班级管理的角度看，这些活动更有意义，通过竞争与合作培养了同学的团队精神，使学生更加适应集体生活。在从教十年的工作经历中常常会觉得对学生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指导每个学生成长的的每一步，不管是学习上的还是生活上的，只要是学生需要就不厌其烦的帮助他们。当学生信任你了，并感觉到了你对他们的关心和爱护的时候，他们也会信服于你的专业，在课堂上也会很好的配合你共同完成教学任务，这也正是“亲其师信其道”所要说明的道理吧。
