装在套子里的人教案
教学目标：知识目标 了解作者创作的时代背景，别里科夫人物形象的典型意义。
能力目标 学习小说中幽默讽刺手法，培养学生分析人物形象的能力。
情感目标 培养学生对旧事物的辨识能力，张扬创新个性。
教学重点：1、认识沙皇卫道者的反动腐朽统治。
2、理解别里科夫的典型形象与时代背景的关系。
3、品味语言的幽默讽刺性。
教学难点：1、分析别里科夫的性格特征及时代意义。
2、揣摩作品的讽刺意味。
教学方法：1、读 结合背景，充分阅读课文，理解别里科夫与众不同的思想和生活方式，为更深刻的探讨其时代意义做好准备。
2、析 分析当时社会中各类人的形象特点。
3、演 面对别里科夫的死，表演出其应有的状态。
4、研 联系实际扩展丰富的社会内涵，从而获得启示。
教学时间：2课时
教学步骤：
第一课时：1、整体感知，理清作者思路。
2、具体分析别里科夫生活上和思想上的套子，初步认识其性格。
教学过程：
一、 导语设计：
同学们，回想一下我们学过的小说，塑造了行侠仗义，该出手时就出手的花和尚鲁智深;聪明敏感的千金小姐林黛玉;中举发疯的范进......形形，林林总总，都免不了打上时代的烙印。今天，我们还要学习这样一位被时代烙印了的人――别里科夫。
二、 作者简介：
契诃夫(1860―1904)是19世纪俄国最后一位批判现实主义作家，优秀的短篇小说家和剧作家，一生创作了3470多篇小说，有“短篇小说之王”之称。著有《第六病室》、《带阁楼的房子》《套中人》、《姚内奇》。
三、背景介绍：
19世纪末。正处在无产阶级革命前夜，工人运动逐渐展开，沙皇亚历山大二世被刺身亡，三世即位后加强了恐怖统治。
四、读课文并疏通字词： 查词典完成下列词语解释
辖制、 安然无恙、周济、讥诮、六神。
五、默读课文并思考(需要可讨论)：1、在别里科夫身上有哪些有型、无形的套子?请学生发言，教师板书总结：
有型的套子
服装套：雨鞋、伞、棉大衣、表等。
行为套：摇摇头、低声说、心慌等。
环境套：卧室、床、帐子、被子等。
无形的套子
语言套：千万别闹出什么乱子
思想套：告示、报纸、法令、常规、规矩
2、综上，可看出别里科夫是一个怎样的人呢?(讨论并发言)
封闭，怀旧，极力维护旧秩序，胆小多疑，乐于告密，行为僵化等性格特点。
第二课时： 1、理解别里科夫的典型形象与时代背景的关系。
2、品味语言的幽默讽刺性。
3、套子深层社会意义。
一、 回忆别里科夫的性格特点，这样一个人结局如何?明确：死去
二、一个人的逝去对于他周围的人来讲无论如何是一件大事，每个人的心中不能不有所触动，那么，面对别里科夫的死，他周围有哪些人，这些人会有怎样的表现呢?请根据这些人的性格特点，表演出来。
周围的人：科瓦连科
华连卡
促狭鬼
全城其他人。
把学生分为四大组，每组又分两个小组，每小组六个人。四大组分别表演科瓦连科、华连卡、促狭鬼、全城其他人(选择感兴趣的一类人)。两个小组对同一人物的表现独立构思，可体现创意的丰富性。强调：先总结性格，再合理创造。
组内总结-----组内编剧-----分组表演
可能有如下表现：
科瓦连科-----破除旧社会套子的先进代表和别里科夫正好相反
先是吃惊，然后大笑，不悲伤
华连卡-----活泼、开朗，不受束缚的新女性。
开始有点吃惊，有些黯然，但很快想通。
促狭鬼----敢于反抗，但又有所顾忌。
窃喜
全城其他人-----受辖制之人
庆祝，但也短暂，一切又恢复了就样子。 (美不胜收，全情投入)
三、同学们在表演时悲喜交加，喜什么?悲什么?
答：喜的是：他死了，这个人的言行与思想都是与沙皇专制制度一致的，他自觉维护着旧制度旧思想。
悲的是1、他死了，他套住了别人，也套死了自己，可叹!它既是受害者，也是害人者。
2，他死了，在婚姻上，他试图挣开套子，这一行为却让他失去生命，可怜!
3、他死了，不久生活又恢复了原来的样子。既脆弱又顽固，也体现了沙皇制度的脆弱和变本加厉，这正是黎明前的黑暗。
四、在同学们的表演中，或多或少体现除了讽刺和夸张，本文哪里体现了这一特色?
1、 夸张的语言和漫画式的勾勒。
2、将两个性格截然不同的人放在一起。
3、 揭示人物荒谬的生活逻辑。
4、 含蓄的对比。
五、学生讨论：在现实生活中，是否也有这样那样的“套子”?该如何正确认识社会中的各式“套子”?同时教师总结全文。
明确：别里科夫走后，给世人留下一个“套子”的话题，这“套子”不仅过去有，现在也有，现实生活中有各种各样的套子。虚荣是一种套子，名望是一种套子，金钱是一种套子，考试是一种套子，升学率是一种套子……可以说“套子”无处不在。人都是社会中的人，都与别人发生各种各样的关系，社会为维护一种秩序，统治阶级为了维护自己的统治，就会制定各种各样的套子(规矩)，宣传各种各样的人生观念，以制约人的行为和思想，人一生下来，似乎就要落入套子，每个人都是生活在各种套子之中。我们应该正确对待套子：人虽然离不开套子，但也不能完全愚昧无知地被套子套住，人应该有理性，要敢于怀疑，善于鉴别反思，跳出洞穴，破除迷信。
板书设计
科瓦连科
华连卡 别里科夫 促狭鬼
城里其他人
教学评价：
整个教学环节的设计较为流畅;
装在套子里的人教案篇2
造成这种倾向大致有两种原因：一种是年轻人备课不肯深入下工夫，只是照本宣科、抄教案，对高中语文教学缺乏宏观把握;另一种是所谓有经验的老师，重分数、轻素质，只想把每个学生都培养成“考霸”。
语文教学这样带来的后果就是课堂效率低下，扼杀学生学习积极性，学生厌学情绪严重，出现课堂“万生齐喑究可哀”的状况。
如何有效解决这些问题呢?
下面拟就语文必修五第二单元(人教版)，谈谈利用单元教学创建高效课堂的粗浅观点，以期见教于大方。
第一步，主要由老师介绍“小说”的有关知识
情节：(序幕)开端 发展 高潮 结束(尾声)
顺叙 倒叙 插叙 伏笔 照应
人物：直接描写——肖像 语言 动作 心理 神态(细节)
间接描写——侧面描写(烘托、突出)
反面描写(对照、突出)
环境：自然环境——渲染气氛，烘托人物性格，推动情节发展
社会环境——交代时代背景，揭示人物命运，表现主题
主题：由情节的安排、人物的刻画、环境的描写表现出来的，要注意细节描写以及次要人物对主要人物的烘托作用。要注意抒情、议论对主题的揭示，善于抓中心句。
第二步，学生自由阅读并提出问题
改变教师一言堂，把课堂还给学生，让学生主动参与，做课堂的主人。
如《装在套子里的人》，学生提出了如下问题：
1.别里科夫为什么要把自己装在套子里?
2.别里科夫这个小人物，为什么全城都受着他辖制呢?
3.“埋葬别里科夫那样的人，是一件大快人心的事”，但为什么“我们从墓园回去的时候”却“谁也不肯露出快活的表情”?
4.科瓦连科姐弟俩在文中有何作用?
5.“虽然我们埋葬了别里科夫，可是这种装在套子里的人，却还有很多，将来也还不知道有多少呢!”这句话怎么理解?
如《边城》教学中，学生提出了如下问题：
1.读了《边城》，你觉得美，美在哪里?
2.如何理解翠翠这一人物形象。并探究其作用。
第三步，学生小组讨论探究，合作解决问题
我认为小说的阅读，不在于记住死的结论，而在于学生掌握小说阅读的方法，研究小说阅读的过程。
第四步，教师分课点拨引导
教学不必面面俱到，伤其十指，不如断其一指。
《装在套子里的人》：教师重在点拨“别里科夫生活和思想方面的套子，通过介绍写作背景，体会别里科夫这个人物形象的典型意义。”
《边城》：教师重在点拨“通过作者小说动机的提示，领会小说对美的讴歌这一主题。”
第五步，由课内向课外拓展阅读
叶圣陶说：教材无非是个例子。举一反三是高效课堂的必然选择。
《装在套子里的人》联系现实，拓展延伸：在现实生活中，你是否也有这样那样的“套子”?该怎样看待“套子”?
试看学生的思考：别里科夫走后，给世人留下了一个“套子”的话题，这“套子”不仅过去有，现在也有，现实生活中有各种各样的套子。虚荣是一种套子，名望是一种套子，金钱是一种套子，升学率是一种套子……可以说套子无处不在。人是社会中的人，社会为维护一种秩序，就会有各种各样的套子，我们每个人都生活在各种套子中。我们应该正确地对待套子：人虽然离不开套子，但也不应该完全愚昧地被套子套住，人应该有理性，学会鲁迅先生的“拿来主义”。
为别里科夫写一则墓志铭。
《边城》中由翠翠的形象可拓展与文学作品中祥林嫂、春桃等女性形象的比较阅读。
“有效教学”是指教师指导下创建学习共同体，使学生学会自主合作探究学习，单位时间内提高学习绩效，全面实现课程目标，有效促进学生全面发展和教师专业成长的学习过程。
“有效教学”不仅是一个教学活动，更是一个持续发展的、高质量的合作学习过程。核心理念是“以学生为中心，先学后导，全面发展”。“有效教学”的最终衡量的标准就是“学生成长”。
装在套子里的人教案篇3
上世纪70年代初,吴小章开始生产绣花枕套和帐沿,从制作到兜售,几乎都是他一手包办。他告诉记者,当时,卖一天枕套的钱相当于单位一个月的工资。“我每晚都趴在缝纫机上绣花,尽量轻手轻脚地不发出太大的动静。不料这秘密行动还是被公社领导得知了。”说起这段曲折经历,吴小章说:“没过多久,我的缝纫机、赶制了好几晚的枕套和帐沿统统被没收了,还遭到了严厉批评。”可即使是这样,吴小章还是没有停下生产,他借来一台缝纫机,趁着天黑又悄悄地开工了。
一开始,吴小章只是在附近村庄叫卖自己的产品,随着生意日渐红火,他把市场扩展至上海、宜兴等地。在村庄间叫卖,靠的全是两条腿,一天走上几十公里是平常事。有一次,吴小章在当时的常路公社叫卖时,却不想“自投罗网”问到了这个大队的党支部书记,结果被抓了个正着,好好地教育了一番并保证不再搞“投机倒把”了才被放回来。
1977年上半年,已经走南闯北六七年的吴小章来到上海缝纫厂,他发现那里的绣品样式新颖、质量上乘,于是萌发了帮助该厂生产加工的想法。一回到家,吴小章就着手在村里创办绣花制品加工厂,还不远千里从江苏等地请来教绣花的师傅。这个村办企业一经筹建,就吸引了50多名工人,可是不到一个月,由于所加工的产品质量远远达不到上海缝纫厂的要求,匆匆倒闭了。说起这段短暂的“创业史”,吴小章还颇有些自豪,他说,起码这50多名工人经过他和绣花师傅的精心培训,大部分人也都从事起了绣花制品生产。
经历过数十年绣花制品和童装生产,如今的吴小章在织里镇繁华地带卖起了缝纫机。这位敢闯敢做的老人经历了织里人“一根扁担致富”的全过程。
装在套子里的人教案篇4
事实上，职场装扮“老化”并非当时欧洲的个案，很多新人为了摆脱校园里的稚气，往往矫枉过正，换下了牛仔裤和T恤后，就集体变老。
几天前，编辑部一位同事分享了他刚入职场时把姐姐资助的数千元都花在了一套西装上的故事，“黑不溜秋的，穿起来一下子老了十岁，像个中年大叔”。
其实，只要掌握搭配技巧，一身黑也可以穿出轻熟男神范儿。
“轻”的意思是指外貌年轻，“熟”指的是内在成熟，谈吐优雅得体。一般用来形容25～35岁的都市男女。2007年8月，教育部公布的171个汉语新词中就包括“轻熟女”一词。然而，该词近两年才真正火起来，这与时尚圈刮起的轻熟风有很大关系。
细节上的加减法
一身黑的搭配给人酷酷的感觉，但也很容易显得死板。建议不要全部都是一模一样的黑，而要通过不同层次去塑造酷炫感，例如不同的饱和度或不同质感的面料。这样的搭配适用于藏青色、深蓝色、深红色、褐色等深色系列，以及灰色系。
相反，容易让人产生可爱和稚嫩印象的粉色系衣服，则需要在细节上做减法，通过简洁的设计弱化装嫩的嫌疑。
Calvin Klein2013 秋冬高级成衣
Calvin Klein的这一套全黑搭配是很好的榜样。黑色长款大衣运用了不同材质的拼接(黑色呢子与竖条纹压摺皮革)，流畅的线条廓形，工艺严谨，哪里有暮气沉沉的痕迹?
Victoria Beckham 2013秋冬高级成衣
贝嫂这条黑裙完全彰显了黑色的率性。领口以宝蓝色高领作为点缀，胸口的“留白”利用让整套服装显得跳跃而前卫。
Twenty8Twelve2013秋冬高级成衣
没有过于繁琐的细节，简洁且有线条感的廓形西装下，再青涩的菜鸟都能释放出干练者的气场。在搭配上，假如上装是浅色系(如米色、淡彩粉色)，那么下装就要选择颜色深一些的单品，像Twenty8Twelve这一身同色系的搭配就是一个很好的例子。
巧妙的颜色搭配可以提升一个人的整体气质，让新人增添自信与活力。这里有一个简单的小窍门：如果一个色与白色搭配时显得明亮，那么它与黑色搭配时就会显得昏暗。因此，不要把沉着色彩，如深褐色、深紫色等与黑色搭配，这样会出现和黑色“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且整体给人一种沉重的暮气感。
BURBERRY 2014春夏高级成衣
Burberry这季成衣设计运用了很多撞色元素，尤其是柔和的粉彩色作为两种补色之间的桥梁。图一以粉色和蔷薇红色为主调，整体中加入了浅浅的粉绿色抓包，冷暖对比活跃而不会有违和感。图二的男装有同工之妙。
在服装设计圈中，红绿搭配是很考验功力的，一不小心就会像个俗气的大妈，如右图。
右图中的红绿撞色西装给人一种老气的感觉，原因就在于它的两种色彩对比度不够和谐，以致青春气质大减。
颜色比重
不要以为挑选出配色和谐的衣服就万事大吉了，安排色彩搭配的面积比例也是一项技术活。全身服饰色彩的搭配应尽量避免1︰1，尤其是衣服的对比色，一般以3︰2或5︰3为宜。
BURBERRY 2014春夏高级成衣
图三以淡粉紫色为主色调，鞋子的蔷薇红色与手上抓包的粉绿色进行碰撞。
如上文所说，红绿搭配很考验功力，如果没有足够的勇气在衣服上尝试补色的撞色，可以参考Burberry 2014春夏系列，通过鞋包或饰品去点缀。
左图就是个典型的、需要规避的反例。本来，红与黑是挺个性的一个搭配，但是左图的色彩面积运用不适当，深红色和黑色所占的比例几乎相等，导致整体看起来虽然很干练，但是显得过于成熟、妩媚。而如果穿着者肤色较暗沉，则很可能是老气而不是成熟了。
搭配建议：类似的搭配，可以在原来的基础上适当调整两色单品之间的比例，或者加上一些明亮的颜色作为其中间色，如白色，那么整个人看起来就明快得多。
纯色、线条与图案有机组合
最近印花大热，在冬日里可以通过时尚的印花图案打破厚重的黑白灰带来的沉闷。印花单品与简洁的白色衬衫相搭给人落落大方的印象，既不羞涩稚嫩，也不老气横秋。值得注意的是，图案的选择需要慎重，图案之间的颜色相搭也要注意比重。
Christopher Kane 2013秋冬高级成衣
如果不想身上只有纯色块的堆砌，不妨与有图案的单品相搭。Christopher Kane的这一套设计(图一)以黑色为主，同时上下身又以不同质感的面料来相搭出层次感。最后，搭配上抽象色彩图案与线条的围巾和手套，风度翩翩。
搭配建议：不管男女，印花图案的种类在服装上的运用不易过多，通常一种印花图案就够了。
Christopher Kane 2013秋冬高级成衣
豹纹，狂野又极具个性的图案，即使是时尚达人，也鲜有敢于在职场上轻易尝试的。然而，只需要选择一件让人显得安定、沉着的深色外套(如图二)，就能中和豹纹单品外放的气场，毫无违和感。
CHANEL 2013秋冬高级成衣
装在套子里的人教案篇5
玩运动不一定就球衣上身，反而是将运动元素注入时装的变奏版更为吸引，
如A.Wang、Kolor、Sacai等的招牌式Sport Luxe Style!
但要买他们的“运动服”都比较贵，倒不如从配衬入手，打造自家Sport Luxe造型。
这次远赴伦敦找来上位时装博客──Toni Tran，
示范他最拿手的运动mix绅士风造型，精选各种入手运动服，教你独门配衬法，
势做大潮Sport Luxe男!
街头造型 High Street
以红黄色作主调，红色运动外套配短裤，营造时尚运动风，配上皮鞋则更为特别，属贴近天桥秀的造型。
复古军味 Military
同样以红黄色作主调，这次穿上红色军衣，带出60年代复古味道，与早几季Prada秀的造型有异曲同工之妙。
街头军 Look
以咖啡、绿及黄为主色的军事造型，衬迷彩外套及大麻叶图案长裤，增添街头味。
时装运动派
确实，近几季的潮流注入不少运动元素!红爆的boxy-cut、neoprene潜水料、网纱等物料也经常被大牌所用!当中包括常撑的潮牌Alexander Wang、Givenchy，就连平时一本正经的Paul Smith本季也一起玩。除了天桥捧，Toni也力挺运动潮look，经常在blog大晒以篮球衫、运动裤搭配西装大衣和衬衣的独有造型，究竟他对Sport Luxe造型有何见解?
对话Toni
P=Phoenix Lifestyle T=Toni Tran
P：你认为什么是Sport Luxe Style?
T：即运动风的High Fashion。并非只穿一般的Tee及球衣，而要由天桥牌设计，融入运动元素的。例如Stella McCartnry x Adidas及Y-3这些联乘组合已是铁证。
P：在配衬上有什么秘诀?
T：我认为可以用一件运动感重的单品作配衬重心，但配衬时切忌多过3种色，男生更易驾驭也不会过分花俏。如本季的bomber jacket、风衣等同样大热，可作配衬造型的主角。
P：Sport Luxe Style未来还会继续流行吗?
T：我认为未来几季都会持续大热!近几季Raf Simons及Rick Owens都找来Adidas造其SS14系列的鞋子，更是大卖，所以Sport Luxe应该继续流行，相信会有更多品牌加入。
大牌如Saint Laurent都出的roller是Toni配衬挚爱。
Toni的配衬功力强劲，在blog上更经常示范以衬衣衬球衣或运动裤的风格。
Toni私下力挺不少大热运动品牌的活动，此手绘肖像也画上他爱mix&match的潮爆墨镜。
入门度100% 天桥缪思清爽男
来到实战示范，先来本季大热的bomber jacket。除了Saint Laurent、Marc by Marc Jacobs的天桥示范外，Toni教大家可以配衬设计简约衬衣和沉色短裤!更带我们到位于伦敦Soho区的潮店Closet Case即席mix & match!他推介这里经常引入偏锋大胆的设计品牌，绝非百货公司的闷爆款式!如本季就有大热Neil Barrett、Just Cavalli及新晋意牌NHIVURU的Bomber Jacket，老板Joey更充当stylist，不时驻店为客人提供配衬贴士，绝对窝心!加上店子也有不少明星粉丝，如Graham Norton最近便穿店子提供的服装上自己的talk show。
Bomber Vs Shorts
外套要够鲜色或图案抢眼，而衬衣及短裤则以沉色为主，避免喧宾夺主;鞋子可以衬保守的球鞋，或改搭配凉鞋及袜子，带点日本风。
Marc by Marc Jacobs SS14
Saint Lanrent SS14
NHIVURU彩色水果图案bomber外套
Fifteen & half彩色泼墨图案bomber外套
Les Hommes蓝色花图案bomber外套
Jehee sheen蓝黑色拼皮bomber外套
Fifteen & half蓝黑色抽象图案bomber外套
On Toni
Just Cavalli拼色皮革bomber外套
白色衬衣
蓝色短裤
黑色太阳眼镜
黑色凉鞋
白色短袜
蓝皮shoulder bag
(All Toni's Own)
GQ男 斯文运动look
潮男杂志《GQ》经常示范的风衣衬衬衣领带的造型也是Toni的套路，而他更认为花俏的复古风衣最潮!于是带我们到全欧洲最大、位于东伦Shoreditch区，连英国版《VOGUE》都力撑的古着店Blitz寻宝!店子分两层，由风衣到古着皮鞋都有，当中以80年代的款式最多;而图案颜色吸引的风衣也有“排山倒海”般的选择!虽然货量多，但潮服经已分门别类，只要锁定到相关区域找也算容易!选好sharp爆风衣后，Toni教以经典的白衬衣或流行的牛仔恤配黑领带，紧记领带要比恤衫深色才能做到颜色相衬的效果，下身则可以穿上淡色裤及布鞋，令焦点落回风衣。
K-way灰红色风衣
桃红及蓝色风衣
蓝色花图案风衣
入门度70% 大热“数字”潮男
世杯热爆的球衣当然会保持曝光度，但时装界也频频以数字“球衣”收买潮人!无论是篮球、足球或是棒球，总之本季有数字在身就叫潮，当中以Alexander Wang玩得最拿手。于是我们决定拜会Toni家，逼他供出平日大玩数字“球衣”造型的贴士!登堂入室后，发现他那乱中有序的衣橱并无海量的球衣，但胜在够精!原来Toni偏爱古着球衣，认为只要有几件数字球衣经已足够，但当中要有颜色抢眼及简约如白色，便能够搭配出多个造型!
玩味绅士 Playful
蓝黄色作主调，配上领带、袋巾等绅士风元素，脚上则穿上凉鞋，增添玩味!
原汁原味 Dandy
同样以Dandy风为主， 这次戴上绅士帽及圆框眼镜，带出20年代气息，也与篮球衣有强烈的时代对比。
Bershka 神殿图案数字衬衣
Bershka 花图案数字背心
ZARA 紫蓝色豹纹绅士帽
ZARA 黄色菱格领带
“我们在艺起”
粉蓝衣橱Lifisee艺术空间优雅启幕
在深圳华强北世纪汇购物中心二楼，1200平米的Lifisee艺术空间将时装销售和艺术展览、艺术体验、艺术教育、时尚派对及艺术沙龙融为一体，传播一种生活艺术态度，创造一种生活艺术方式，让时装与音乐、舞蹈、美术等多门类艺术相互融合，建立起BBLLUUEE系列品牌与消费者的艺术认同与情感连接。Lifisee艺术空间通过视觉、听觉、触觉还有人文感知、心灵体验等，将一个立体的生活艺术空间提供给消费者，呈现被纷繁的生活忘却了的艺术的美好。Lifisee艺术空间，喧哗里倾听内心的声音，缤纷中遇见美好的自己!
“艺术婚礼”开启艺术人生
高品质定制专属浪漫
装在套子里的人教案篇6
关键词：新疆和田地区;装饰纹样;维吾尔族
新疆历来是东西方文化、宗教传播，经济交流的汇聚地。这一地理历史条件，使新疆发展成为了一个多民族，多宗教的地区，其民族性、群众性和国际性也显得特别突出。在新疆南部地区信仰伊斯兰教的主要民族维吾尔族占具百分之九十以上，维吾尔族是新疆居住人数最多，具有悠久历史文化的民族，在历史的发展过程中创造出绚丽的民族文化，维吾尔族是民族自称，意思是联合与协助。大多都使用本民族的语言文字。维吾尔族祖先回纥，其使用的回纥语属阿尔泰语系突厥语族西匈奴语支，文字用古突厥文。通用“希吉来历”即伊斯兰教历，是以太阴运行计算年月，由麦加迁移麦地那之年为纪元。
新疆和田位于新疆南部地区，古于阗国所在地，丝路南道要塞，为古代中西陆路交通必经之地，各种政治势力，各种民族宗教文化在这里冲击融合、扎根传播。自古就有玉邑、绢都美誉。手工业也相当发达，有“地毯之乡”的之名。
新疆和田地区维吾尔族建筑有着自己独特民族风格的建筑艺术形态，分为宗教建筑和民用建筑;宗教建筑有麻扎建筑和举行宗教活动的清真寺建筑两种;新疆穆斯林的墓地通称“麻扎”是阿拉伯语译音，意指探望之地，是中显贵的著名学者，高贵人土等上层次人物的陵墓。早期的麻扎多是用土坯与木材建造，后来用釉面琉璃砖做外部建筑材料，外观雄伟，装饰朴素简洁。清真寺是伊斯兰文化的一个缩影，是穆斯林举行大行宗教活动的场所，早期的清真寺建筑比较简单，没有宏伟的建筑，只是在一块空地上挖出的深沟，到了后期吸收了外民族的先进文化和建筑技术，造出了金碧辉煌的清真寺，使清真寺的建筑水平跃上了新的台阶，通过清真寺可以观察出伊斯兰文化的整体性，变异性。作为一种建筑形式，本身就是一种文化，一种物质文化。现在世界各地的清真寺都溶入了当地民族的建筑艺术传统的穹顶、尖塔都发生了不同程度的变异，但新疆和田地区的加满清真寺建筑艺术集精华于一体，是新疆和田地区伊斯兰建筑艺术的结晶，建筑平面布局呈方形，外形为多棱形，建筑外观用黄砖做的拼砖花来装饰，门楼正面是穹顶大门，门楼装饰纹样丰富繁集，图案精美细致，大多是用砖花拼成几何纹，四花瓣，井字纹，菱形等。两侧则是10米高的塔柱。大顶的藻井是木构件组成八角形，里面再套以长方形的拼接形式，周围有8个木制窗户，大殿装饰是以蓝色为主调呈二方连续的植物花纹石膏线，拱门顶角加以红色阿拉伯书法纹样，壁龛纹样是呈四方连续的几何纹样。殿内柱子，柱身呈六棱形，柱头为圆形，柱头中暗雕刻莲花纹，其上为菱形花纹。在建筑构件，雕刻纹样方面，可以看到印度，伊朗，希腊罗马和中原文化的影响，反映了新疆和田穆斯林建筑师巧夺天工的建筑技艺及其独特的审美观。
和田地区一带的人民为了适应恶劣气候创造了“阿以旺式民居”民住建筑。住房大多为平顶，房顶留有天窗。庭院多呈方形，大门忌朝西开;碱性沙质土壤，传统建造方式是先以石料作基础，再在其上砌以土坯，土坯是黏土和以沙土混合而成，四面墙中竖以立柱，柱上架圈梁，梁上钉木椽，树枝铺于木椽之间，其上再铺芦苇，草泥，屋面平顶略有倾斜。建筑装饰方面比较简洁平和，主要出现在门头，柱裙，柱头，梁边线，梁端，墙线，木棂花窗等部位，采用材料大都为木材，砖块，油漆，石膏。装饰纹样也多单独纹样，四方连续比较少见。
新疆和田地区维吾尔族建筑装饰纹样艺术追求表现平面形态美，植物纹样的表现手法是把植物的外在特征，贯穿于抽象的几何纹中，把植物形态纹样几何化，并给植物的基本形增加各种主观色彩。几何纹是运用点线面组成的审美价值的图形，一般属于抽象图形，也有将几何形与自然形相结合，形成一种半抽象图形的。
几何纹样不但具有数学意义，也表现生命与希望等心理特征，借装饰纹样中的线条和色彩表现装饰艺术的旋律和节奏。建筑装饰纹样一般分为单独纹样和连续纹样两种组合结构形式。单独纹样是指一种存在相对独立的装饰组合形式，与周围没有建立联系，单独完整的装饰纹样，是装饰纹样中的基础单位;适合纹样是指一种纹样适当的排列组织在一个特定的形状内，使其适合于这种装饰的需求。在建筑装饰造型中的植物，风景，静态物体都是单独纹样形式，由于表现方法和结构形式的不同大多分为两种形式;自由纹样、适合纹样。自由纹样在建筑装饰中主要用在墙壁，藻井，门框，柱式上。适合纹样由于受到一定的形状要求有所限制，经常用在建筑装饰的开花，墙壁上，“纳姆尼亚”就是典型的适合纹样形式。连续纹样有二方连续，四方连续，六方连续，八方连续等。二方连续是指装饰纹样以一个纹样单位向左右或上下连续成一条横竖长的花带状，是一个装饰纹样组合的多次延伸，是最常见的一种连续式纹样，具有连续性和方向性的构成形式。采用二方连续的基本构架有散点式，直立式，斜线式，回旋式，拆线式等多种结构形式，排列的方法也有很多，有均匀，平衡，混合，重叠等形式，装饰题材大多以花卉图案，几何纹样为主，多用于建筑墙线，门框，米合拉铺及纳姆尼亚等形式中形成连续不断，灿烂多彩的效果。四方连续是指一个单元纹样能够向上下左右平面地连续三次元重复扩展的组合方式，取材多样，有几何纹样，植物纹样，万字纹，回纹，拆线纹等较抽象的装饰纹样。建筑物的墙面，顶部这些面积较大的部位经常使用这种装饰纹样，万字纹连续和多边形连接成骨架构成四方连续纹样，装饰纹样没有绐终在有秩序的统一中扩张。
新疆和田地区维吾尔族的服饰文化形式清晰多样，纹饰丰富，色彩鲜亮，图案古朴，工艺精湛，体现了一个地区，一个民族文化的历史沉淀，具有鲜明的民族文化特色的审美样式，从中能见到民族服饰的传承性与地域性。男子穿长袍外衣称“袷袢”，一种毛织的衣服，右衽斜领，宽袖，无领，无扣，穿时腰间系一长带，带中可存放食物及其他，零星物件，内衣较短，下身多穿青色长裤，盖及脚;在裤角边处绣饰花卉纹样，多以植物的茎、蔓、枝藤组成连续性花纹。青年内衣多缀花边，夏季为白色布面料缝制成合领式衬衣，领口、前胸、袖口绣花边;腰部扎一绣花波塔，名为“托尼”。脚穿皮靴，靴上加套鞋，入室脱套鞋。和田地区维吾尔族妇女多穿宽袖的用艾得来斯绸制成的连衣裙，以黑色对比色为主，有的配以蓝白、红黄相间，图案纹样粗犷奔放，外套黑色对襟背心。在和田地区的民丰，于田一带的妇女，因当地民族视七与九的单数为吉祥幸福的数字，装饰纹样在内外衣饰中形成“外七里九”的新奇格调上，穿着以丝绸制成的一种交领，对襟，长袖的长外衣，这种服饰保留着古朴，浑厚的传统服饰样式，胸前两侧精心地缝制排列整齐对称的七条尖头的扇形浅蓝色绸条，深蓝色绸面上配以湛蓝色调的装饰纹样;内着衬衣是与之相配套的合领半开口套头衬衣，右侧依次绣出九条宽纹饰，圆领口有一条宽边，口部绣有羊角纹和碎花纹，领中有两个色彩相同的绳带。相传这种服饰是维吾尔族古代外出打仗狩猎时穿的箭服，两侧图案是装箭的袋子。在和田地区的于田为生一两个孩子的少女举行“玖完托依”的习俗时，婆婆会为儿媳制作这种服饰。妇女外出头上披蒙白色长纱，头顶略右处戴直径不到10厘米的小花帽，边缘有细绒羔皮，形状类似于倒扣洒盅，用别针缀在头巾上。和田地区花帽以优质的丝绒面料配以色彩绚丽的丝绒绣织纹样，疏密有致，穿插交错，有的镶钳珠串或金银片，有的顶部纹样凸起，彩线绣法细腻，运用图案本身结构元素制作出繁华的纹样。
和田地毯历来以质地柔软，经久耐用，色泽深沉，图案独特而闻名，维吾尔族叫“格兰姆”，早期和田地毯的染料，多用植物皮壳、花、叶制成的植物料和矿物料，不容易退色，采用吉奥迪斯扣，再加纬线固定，经久耐用，图案纹样不像中亚国家的形式，已形成程序化，规律化的几何图案，融合阿拉伯和波斯，东亚图案大小相形，虚实相生的风格，主要以几何骨架组成，花中有花，花瓣勾线，单线构图，多边相交，所有纹样严格地布局于井字格，米字格，田字格格式内，结构有散花，团花，洋花等格式，传统图案纹样主要有阿娜尔古丽，意译指石榴花，图案纹样为折枝石榴，由黑，白，棕，黄等几种天然羊毛原色织成，纹样最大的特点是花枝由花瓶上向上生出花，果，叶向周围展开，配色多以蓝地红花;恰其曼，意指散花，因图案为分散的花朵而得名，些纹样是由和田地毯艺人穆拉吾斯达所创;坎力坤，一位印度籍实业家设计的式样，故以些为名，是二至五层菱形骨骼套成一组，由小到大逐步扩大到角边，些纹样可以连续织成二方连续的条形毯或四主连续的方形毯;拜西其切克，意指五枝花，因图案为五枝花而得名，其花皆为四瓣或八瓣，没有奇数花瓣，多以蓝地红花为主要式样;夏米式，样式来源于叙利亚，有多几何纹样特点，骨格构成是由内外两层基本菱形，中心的八面方向单独纹样构成多为复杂;伊朗式，由外国地毯商人传来的伊朗纹样，有许多小的菱形铺满整个大地，由多个菱形间方形纹样做四方连续展开，有色彩做间隔变化;艾迪亚勒式，意为花毯，样式模仿欧洲传统的缠枝玫瑰花，具有西方韵味;博古式，清代汉时期士大夫按自己的审美趣味设计的图案，大多为琴棋书画，花瓶佛手之类为主;还有山水形式的地毯，多以山水风景，人物传说为题材。1959 年在和田民丰尼雅遗址中挖掘的栽绒地毯残片，采用了经纬紧密，毛簇均匀整齐，色彩鲜艳，纺织方法科学合理。具有较高水平的工艺水平。
新疆和田地区以其独特的文化历史背景为装饰艺术提供了良好的发展载体，也使维吾尔族装饰特征具备了鲜明的地域民族特色，在历史发展中根据本地域民族的生活实践，不管是在建筑艺术，服饰文化，还是在地毯工艺等方面，都自立一系，形成了属于自己的风格特点，体现了新疆和田地区的维吾尔族民间美术的包容性，创造性。
参考文献：
[1] 维吾尔族装饰纹样[M]，北京：人民美术出版社，2002
[2] 郑军，中国历代几何纹饰艺术[M]，北京：人民美术出版社，2001
(作者单位：新疆师范大学)
装在套子里的人教案篇7
室内专业实习周记一
实习周记1
工作其实算是考验一个人的综合能力，所以，各方面的东西都要学习。去工地学习很累，环境非常差，但却能学到在其它地方学不到的东西。
在施工工地上主要学习了下关于防水工程的做法和注意事项等方面的知识，防水工程主要包括地下室防水、屋面防水、卫生间防水等。地下室护结构防水项目分为砼结构工程、抗渗砼结构自防水。地下室基础底板抗渗等级为0.6Mpa防水结构砼的配合比应通过实验室确定，抗渗等级应比设计等级高一级。基础底板防水层为两道，采用卷材-涂料相结合防水方案。卷材采用1.5㎜厚三元乙丙橡胶防水卷材，防水涂料采用2㎜厚聚氨脂防水涂料。地下室护结构除地下室外墙抗渗砼结构自防水外，同样两道防水层，采用卷材-涂料相结合防水方案,卷材采用1.5㎜厚三元乙丙橡胶防水卷材,防水涂料采用2㎜厚聚氨脂防水涂料。防水层的保护层采用40厚聚苯板。侧墙保护层以外开挖1米以内采用2：8灰土分层夯实回填。
我们一般要考虑到，地下室顶板不在上部建筑主体内时，顶板上应作防水，防水层同样采用卷材-涂料相结合防水方案，防水层保护层为50㎜厚C20细石砼。一般屋面防水等级为二级，采用是卷材-涂料相结合的防水方案。卷材采用1.5㎜厚三元乙丙橡胶防水卷材,防水涂料采用2㎜厚聚氨脂防水涂料。防水层上保护层为挤塑聚苯板。卫生间防水层1.5㎜厚聚氨脂防水涂料，防水层上为带有坡度的细石砼保护层。卫生间防水也可使用聚合物水泥防水涂料进行防水，这是今年随着健康防水理念而起的新材料。
用这类材料进行家庭防水处理工作，不但可以达到防水效果，而且可以确保家居安全与健康。防水施工前，技术、质量、管理人员首先要对设计要求熟悉，对施工规范、施工方案、技术要求要充分学习，领会透。作到心中有数，技术、质量验收标准明确。防水工程为特殊控制过程的工程，操作技术工人必须有防水特殊作业工种的上岗证，无证人员坚决不允许上岗，这样才能保证各个防水系统质量上都得到比较的完好施工。
实习周记2
对于装修的房子，我们必须细心，我们的日常起居，工作学习都是一直处在屋子里面。一般我们在对房屋进行装修时，首先要对室内的布置、布局、风格等都可以根据设计师和业主自己的爱好来决定，所用的材料也可以根据自己的经济状况考虑决定使用什么挡次的用料;但是我们在房屋中的电线、水管等，也就是人们常说的水电工所用的材料和工人的施工水平，一定要用正规的施工人员和使用优质材料，因为那一般是在装修工作刚开始时的第一道工序，而且这些水和电的管线都是采用墙内暗埋的工艺，所以如果用了质量不太放心的材料后，可能会后患无穷，不然今后的麻烦就会更多。
严格上来说，装修时对墙面的装修已经包括了装修和装饰两部分，基层处理可算作装修范畴，刷漆、贴壁纸等可算作装饰。全面检查毛坯房内需要刷漆的水泥墙面是否坚实、平整。如果墙面的抹灰层不够结实或者存在大的裂缝和孔洞，设计师可以建议业主自己投诉开发商或者物业，要求其重做。一般不建议在厨卫刮腻子刷涂料，最好贴瓷砖。处理墙面时会有粉尘，而且难免会有腻子、涂料或其他胶水滴落，所以一定要提前做好对房间内已有装修成品的保护工作。确保墙面坚实、平整，用钢刷或其他工具清理墙面，使水泥墙面尽量无浮土、浮沉。才能完全干透，在涂料完全干透前应注意防水、防旱、防晒，防止漆膜出现问题。
我们在刮腻子时，腻子完成后就是重点的刷漆步骤了，面漆通常要刷两遍，每遍之间应相隔2-4小时以上待其基本干燥。第二遍面漆刷完之后，需要1-2天才能完全干透，在涂料完全干透前应注意防水、防旱、防晒，防止漆膜出现问题。我们在验收时，成活墙面应坚实、平整、阴阳交竖直、无裂缝、无孔洞、颜色均匀、漆膜饱满，还要注意检查成品保护的情况，这些都是我们检查完工需做的。
实习周记3
在工地，材料市场各方学习后，画设计图纸更加容易轻松了些，就大概就是所谓的胸有成竹吧。做CAD施工图和效果图等因为一两个月的时间与工地接触里，在回来做这些东西就更加的容易多了，因为在工地上我知道了很多在设计方面要考虑的东西，在比例尺寸问题上，一般我们在做一个设计时，首先要了解它的比例尺寸，这样的话在设计的过程中就不会出现什么问题了，还有我们在做设计时要考虑的问题有很多的，包括材料的运用，色彩的搭配，经济实惠与环保节能方面都是我们设计师在做设计时必须考虑的问题。
现在我在做一个设计时，出现的问题大多数都是在复杂的建模和打灯光上面，因为每个设计的难易程度是不一样的，所以现在我出现的问题就是在复杂的建模上面，在学校里边学的那些建模方式都是一些很简单很普通的，我在做每一个设计都在不断的思索，那个模型是怎么样建成的，这样建才简单，我每天都是在考虑的问题，我看了以前公司做的那些方案，我在里边也学到了不少的知识，他们在色彩的搭配上用的特别的好，不管是什么风格的装饰，他们在表现色彩时都是很逼真，很好的去表现的。这些是我值得去学习的地方。
室内专业实习周记二
实习周记一
第一天踏进的大门，心里有很多的忐忑不安，不知道迎接我的将是一种什么样的生活。虽然是一家刚起步的小型家装公司，虽然待遇不是很好，但我还是毅然的加入的这个大家庭，成为他们其中的一份子。 第一个礼拜的第一天晚上，就陪设计师去约见了一个客服，地址在梅林一村，是为女士。第一个星期去了2次工地，见了3次客服，量了2次房。经过这个星期的学习懂得了怎么才算量一套完整的房，一套完整的量房所包含的因素：墙体、窗、梁、每个房间的标高、进水口、水表、煤气表、出水口、下水管、地漏，还有强电箱、弱电箱、烟道、空调口、地面下沉、太高等。
实习周记二
这个星期的主要任务是做方案。这个星期主要做了3套方案，先不说单签下来没有。第一套是梅林一村刘小姐建筑面积为95个平的方案，第二套是盛世鹏程服装店姚女士的一套要求原创的方案，还有一套是收房网上的(必须先做方案才能见面).
在此之前没有经过系统的制图训练，所以在做方案的过程中，很多问题都浮现出来了。比如说：字体太大、断线较多该有的尺寸没有、该有的标高没有、家具尺寸不合理、家具位置摆放不正确等。经过这个星期的训练，在制图严谨上大大提高 。
实习周记三
这个星期的主要任务是做预算。这个星期主要做了3套预算(当然方案做了预算也要做的)。 在此之前没有接触过预算总以为报价很难，到最后才发现家装预算是很简单的一件事，只要有人教你半天学会足已。
当然在做报价的过程中，也有很多问题浮现出来了。比如说：算报价常用的几个命令不熟悉，导致速度很慢，项目列得不够清楚，单价弄错，面积算错，篇号没有整理，execl公式不会用等。
经过这个星期的学习，让我由一个不懂预算为何事，甚至感觉很神圣的一个愚人，一下子掌握了报价的精髓，不得不感谢设计师耐心的指教。
实习周记四
这个星期除了做方案和预算基本上能够做的就很少了，不过方案和预算前面2篇已经写过了，所以这里就不在重复，记些以外的事情。
这个星期，让我第一次以一个设计师的身份与瓷砖商、大理石卖家、液体墙纸供应商打交道。让我第一次对材料有了实战性的认识与记忆。所以在这个星期的最后几天里，熟记了各种材料及各材料的各个品牌，这个在谈单上很有用。
在熟背材料的同时还去完成了设计师派个我的去万众城排欧式踢脚线，认识了各种欧式踢脚线和不同踢脚线大约在什么价位。装饰材料种类繁多，对材料的认识不在一朝一夕，更不能速成，不能心急，只能逐步了解，日积月累，方能熟识各种材料及相应的用途。
实习周记五
在训练了几个星期的平面方案以后，对制图有了一点小小的心得，设计师在这种情况下，果断的把一套施工方案交个了我，让我在绘图上有更进一步的提升，也让我从只有基本工资上什为能拿提成的位置。
装在套子里的人教案篇8
指导老师：项恒鹏
早上，我们乘车前往西班牙中世纪的古城--杜丽多，参观了杜丽多大教堂。杜丽多大教堂处于TAGUS河环绕的高岗上，是世界文化遗产。
TAGUS河是西班牙四大河流之一，它在杜丽多绕了一个漂亮的“S”型。深绿色的河水平静地流淌着，像条艳丽的丝带装饰着这个美丽的古城。城市里的房子基本上是两三层古朴的小洋楼组成，色调都是米黄色和暗红色。只有大教堂的钟楼高高地耸立在城中央。
教堂广场，我看到一座高大华丽的哥特式建筑耸立在我眼前。大钟楼在教堂的右侧，装饰纷繁而复杂，精致而壮美，令我十分赞叹。我踏着轻轻的脚步，走入这座庄严的教堂。教堂中耸立着许多高大的罗马式大理石柱。教堂的顶窗是华丽的彩色玻璃画，上面描述着一个个圣经故事。整个教堂给我的感觉是十分华丽、壮观。我还有幸进入教堂的藏宝室。看到了许多历代大主教和教皇所穿的礼服和仪仗。教皇的帽子上装饰着精美的各色宝石，摆成十字架和各种形状。教皇的礼袍笨重而华丽，穿上给人以高尚的权威感。我还问了当地导游为什么有两套不同的仪仗，她告诉我这一套灰黑色且带有骷髅图案的是葬礼时用的，另一套是参加其他大型典礼时用的。
我觉得他们的宗教非常伟大。
装在套子里的人教案篇9
2012秋冬，中世纪的巴洛克建筑、文艺复兴时期的艺术赋予了设计师们更多的灵感，Dolce&Gabbana从西西里岛巴洛克建筑中吸取灵感元素，幻化成时装中装饰主义线条。Gucci则是用暗沉的色彩，鬼魅的油彩羽毛，厚重却奢华的丝绒，回忆那中世纪的黑暗岁月。
Dolce&Gabbana巴洛克式装饰线条
设计师 Domenico的家乡，美丽的西西里岛再次成为两位设计师的灵感来源，旖旎的风光和独特的巴洛克宗教传统成为二人源源不竭的灵感泉涌之地。
巴洛克风格璀璨而张力十足。在时装上，巴洛克代表着贵族式华美与装饰风格，用丝缎与天鹅绒浓郁的色泽、珍珠宝石的堆砌、不惜工本的手工刺绣炫耀品位与姿态。这一季最具代表性的巴洛克风格当属 Dolce&Gabban。
设计师 Domenico和 Stefano透过崭新的剪裁和刺绣技术，变奏成多样化的层次;将金黄色的刺绣融入巴洛克风格镜子和镜框的元素，巴洛克风格的金色绣线 ,若隐若现的薄纱谱写着浪漫奢华的公主梦，金色刺绣镶边布满服装的每个角落，就连配饰也都是巴洛克的装饰主义，强烈的对比色、教堂壁画中的图案都被穿在身上，高昂颂扬这种炫耀式的美。斗篷在这一季扮演了重要的角色，即使仅采用了黑色和金色的面料，还是让人们不禁想到红衣主教的法衣。同时，白色的蕾丝长袍仿佛和宗教仪式有着千丝万缕的联系。
Gucci哥特式黑暗主义色彩
设计师 Frida Giannini说她在构思秋冬系列时想到了 19世纪的颓废主义者。此次设计师的心态是黑暗的。在后台，她使用了“浪漫 ”一词，她说：“这不是可爱的浪漫，是一种自信式的浪漫。 ”
与此同时，短身骑士外套和马术风格长裤，无不彰显在博弈中的无畏勇气。本季时装展现雌雄同体的力道;以摩登的手法混合理性的自制与感性的波西米亚精神。这是现代的浪漫主义，创作总监 Frida Giannini解释：戏剧化的感官体验、黑暗的诱惑，像是无法捉摸的斗智赌局。
而夜晚是会使用的另一个字眼，像是博弈中的黑色数字，辉煌且富饶。森林般的翠绿、梅李般的紫红，构成本季色彩组合。当用宝石装饰的薄纱做成的长外衣出现在 T型台时，服装秀渐渐地进入了高潮。柔软的丝绒裙子、异国风情的动物图腾、幽暗的羽毛装饰，以及像睡衣般轻松柔软的套装等。廓形通过皱褶得到提升，并蔓延至颈部犹如锦簇的花团。
Versace宗教十字图腾
正如 Donatella自己所说，她觉得自己终于能够“直面内心的恶魔 ”，那就意味着她将会满足 Gianni生前的遗愿。
2012秋冬系列时装会完全沿袭了 Gianni最后一季作品中的哥特元素，十字架，象征禁欲主义的黑白色调，以及略显疯狂的硬核精神。这样的概念表现为拼缝的金属铆钉皮夹克，长袖高领大衣式连衣裙，坚硬如铠甲一般的紧身胸衣。所有这些都在无声地呼喊着自我封闭和公然违抗。本着相同的风格，Donatella又用高饱和的橘色和铬黄色为黑暗世界加入了一些点缀。
1997年 7月， Gianni Versace在巴黎推出的高级成衣系列标志着设计师全新设计方向的确立，那是一种更加黑暗、更为严格的时装风格，但在时装秀亮相短短几天之后，就发生了 Gianni Versace在迈阿密遇刺事件，设计师的全新创作不得不戛然而止。之后， Gianni Versace的胞妹 Donatella Versace抱着乐观的态度接手了哥哥的时装品牌。
Balmain宫廷绘画刺绣
设计师 Rousteing说：“这正是我想呈现给观众们的美妙感受。 ”夺目的刺绣装饰全部采用手工缝制，效果非同凡响。
从宫廷式的华丽细节到军装风夹克的稳重风格， Balmain2012秋冬时装秀上，宫廷风刺绣弥漫着复古奢华的气息。米白色圆领毛衣，复活节彩蛋图案的低腰天鹅绒长裤，毛衣前襟巧妙地掖进裤子里，露出皮带上金色花型图案，这个造型让人印象深刻。
本季是 Rousteing入主 Balmain设计室的第二年，他正在酝酿属于自己的全新风格，并为其注入了新鲜、简约的设计灵感。罩在青绿色底衫外，点缀浮雕宝石的宫廷风格刺绣皮革外套和纯黑色长裤套装，这样的设计构思给人带来全新的视觉体验。深绿色军旅风皮革衬衫与同色系饰有浮雕图纹的天鹅绒阔腿裤组合，同样给人留下深刻印象。
黑暗中世纪 The Dark Ages
文艺复兴以前，宗教教会仍是一切社会规范的制定者和执行者、科学工作者，尤其是自然科学方向的学者，普遍受到宗教的打压，没有任何的自由发展空间，人民长期处在蒙昧状态和对宗教的迷信中，故此叫黑暗的中世纪。
在查理曼大帝死了以后，欧洲群龙无首，而这使得他们的基督教势力得以施展。基督教利用人们的信仰来聚敛钱财，控制人们的思想，其中就是一个最典型的宗教例子，利用人们因为信教而发动的战争。在随后的 13世纪，由于亚洲的蒙古侵略带去了著名的黑死病，从而欧洲人惶惶不得终日，他们感觉就像生活在黑夜之中一样。中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。
总的说来，中世纪艺术属于基督教艺术。作为和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形、改变、真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。建筑的高度发展是中世纪艺术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣。
巴洛克艺术 Baroque Art
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，它产生于 16世纪下半期的意大利，巴洛克艺术首先是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
装在套子里的人教案篇10
Burberry Prorsum在延续熟悉的经典元素外，最令人印象深刻的就是系列中不时出现的斑马、豹纹等动物纹理。上一季度前卫的反光面料和科技感细节还让人记忆犹新，而本季的Burbberry则摇身一变成为浮夸的公子。穿插在裸色大衣中的豹纹外套和由始至终贯穿豹纹尖头鞋如同是“英伦经典”与“闷骚”的共存。Versace与保守派截然相反，丝毫不避忌将扎眼的动物纹样在全身铺开，长颈鹿纹或是斑马纹以极为夺目的形式出现，除了传统的西装套装外更是有动物纹羽绒服。这种高级时装与街头元素的单品相信会受到不少Rap歌手的青睐。作为米兰时装周另类风景线的Vivienne Westwood，用格子和涂鸦将街头元素升级，涂鸦妆容的男模们像是一个个街头野兽。豹纹以涂鸦形式出现在针织衫。著名香港词人和时装精黄伟文更是以男模的身份加入了这个玩乐舞台，为走秀增添不少精彩。
除了弄潮儿们对动物印花的追捧，经典品牌们纷纷投入奢华皮革皮草的怀抱。Jil Sander以21世纪黑为灵感的皮革西装与军装款皮革大衣仅仅是开始，Calvin Klein的皮革细节也不过是九牛一毛。Giorgio Armani用大量的皮毛一体外套和皮草内衬带来了一场奢华的男装盛宴，在延续经典的形象之上以高科技面料与醒目颜色结合了男装的实用主义与华美，超过90个Look的系列中皮草的身影更是无处不在。以冰岛渔民着装为灵感的Fendi秀里自然少不了长毛皮草外套的衬搭。同时，短绒仿皮革面料也从未像如今一般备受关注。除了 Ermenegildo Zegna 和Versace的系列里推出了短绒仿皮草方形夹克衫与派克大衣，Emporio Amarni也让光泽感的短绒仿皮草长款外套和羊绒裤叠搭出一份复古休闲感。Bottega Veneta在稳中求胜的款式里使用皮革和针织的拼接营造了小小的新意。
浓郁色彩
13秋冬最受设计师们偏爱的就是饱和温暖的色彩。Tussardi的秀场中铺满了落叶，模特们手提巨大的皮质旅行包和品牌标志中的灵缇犬鱼贯而出。服装则是与秋日景致相呼应的墨绿，酒红和藏蓝等浓郁色泽，Canali也不约而同地使用了这些醇厚色彩，如同散步在弥漫植物与泥土香气的秋季森林。传承欧洲军服色彩的Gucci用靛蓝，橄榄绿和小麦黄塑造一位位儒雅绅士，而Ferragamo中的幽蓝，深绿和银灰让这位绅士略显忧郁，偶尔醇红的出现带来些许优雅。精湛剪裁下的斗篷风衣让本就深沉内敛的色彩有了更多的男人味。
红色系的频频出现点亮了本来色彩暗沉的男装周。Pringle用浆果红色打造出低调而高雅的形象，Marni也以厚重红色针织追忆着逝去的50年代，暗红色丝绒成为不少同样走复古路线的品牌的心头好。同时更加年轻的红色俨然成为了一股新风潮：Ceberg用红黄蓝色块毛衫和红黑拼接色腰带完成了并不过分出挑却得体时髦的设计，不少略为明亮的朱红色系裤子及内搭成为了造型的点睛之笔。Diesel Black Gold中全身红色斜纹呢料的西装套装亮眼别致，同样以新潮取胜的Moncler Gamme Bleu推出的奢华运动风格中富有活力的红色西装式裁剪棉服令人十分印象深刻。
华丽装饰
随着男色消费时代得到来，男女装的界限变得越发含混不清。女装愈加英姿勃发而男装则一路走向华美的装饰主义。Dolce&Gabbana近年一向偏爱将华丽的巴洛克风与故乡西西里相融合，在这个名为“Devotion”的中描绘西西里传说的画作成为了贯穿系列的线索。肃穆庄重的宗教与多彩的繁复纹样在此交叠，大量的复杂手工艺无形使得男装多了一份庄重与华丽。无论是以数码印花出现的宗教画像和唱诗班图案，还是线衫上重装饰的刺绣纹样使得整场秀在神秘感与纯朴民风间交错。
以“生息”为灵感来源的Etro以天地间万物始源的理念展开了系列的设计，除了开场大量大地色系的引入外，品牌最为擅长的装饰性印花随即出现，奇谲瑰丽的印花在西装外套和大衣上不断轮回，70年代的迷幻图案与丝绒的加入使得原本那份荒野间的豪迈渐渐走向神秘旖旎。Moschino以多种风格混合在系列中，套装的摩登都市印花与宫廷感暗纹提花混杂在一起。将会现场选在老餐厅Giannino的办秀，很显然设计师希望服装如同各式样的菜色满足消费者的口味。如果说Les Hommes的高领针织衫和百折长裙还不够女人味，属于Donatella Versace的男性才是真正的性感多情，在秋冬系列里Versace的妖孽们就上演了米兰男装周中最为活色生香的一幕。除了品牌惯有的巴洛克花纹大面积铺陈之外，大量皮草与蕾丝等“贵妇”元素跟着上演。大胆裁剪下男模们仅仅身着半透明的黑色蕾丝与内裤，男性荷尔蒙在极为阴柔的装扮下重新喷薄而出。游走在边缘的主题让人们对此褒贬不一：究竟是“眼球糖果”还是“时装的灾难”?
儒雅公子与双排扣
